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原文作者： Frank Whitford

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• 现代主义
• 设计史
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• 艺术
• 包浩斯
• 德国设计
• 工业设计
• 设计理论
• 乌尔姆学派
• 20世纪设计

如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所见的样子

最前卫的艺术设计学校
最前卫的艺术设计运动

最经典．最普及的「包浩斯」论着
英、美亚马逊书店5颗星推荐
大量珍贵图片．深入浅出
带你还原时代现场

　　1919年创立的包浩斯，是一所在教育上主张结合工艺与纯艺术的学校，它意图打破艺术家与工匠的藩篱，希冀设计符合当时人们需求的产品，使学校和学生能自给自足不仰赖外援，以因应机器工业时代的来临。包浩斯的教学于形式理论和工坊实作并重，且极具开创性地为学生设立预备课程，教授结构、线条、色彩特性，更实验运用各种素材的可能性。

　　创办校长葛罗培斯本身是建筑师，亦是有远见的教育学者，他思想开放、广纳百川，延揽到校的老师皆一时之选：怪侠伊登、神祕的康丁斯基、心灵永远年青的克利、规矩严肃的莫霍里、冷酷的密斯、娴于平面设计的贝尔、平凡媒材的革命家亚伯斯……这群艺术界天才和包浩斯具天分的学生彼此教学相长，激盪造就出许多传奇。

　　包浩斯历经不同时期提出的艺术理论，以及日后奠立的几何线条与三原色风格，使得包浩斯不只是一所划时代的前卫艺术学校，更是前卫潮流的代名词，影响领域遍及建筑、设计、摄影、服装、舞蹈、戏剧等等，我们如今生活的一切小至平面报纸，大至房屋建筑无不深受影响，包浩斯无庸置疑，是现代主义的美学与设计发展中，最关键的核心价值建立者。

　　作者怀特佛德（艺术评论家）有如说书人，将包浩斯的人事物织成一篇生动妙趣的故事，见解深刻，阐释全面，充分展现20世纪初现代艺术发端时期波澜壮阔、充满激情、叛逆精神的历史画面。包浩斯在战败德国冷肃阴影及纳粹势力打压下历经三次迁校（威玛、德绍、柏林），短暂立校十四年间，所提出对于机器工业与手工的思辩、新世代美学挑战的回应等等，在此刻数位电子化来临的新世纪，依然予人体会尤多。

本书特色

◆最经典：1984年出版至今，25年常销最经典
◆中文版第一本：台湾第一本「包浩斯专着」
◆珍贵图片：154张（包浩斯基金会）珍藏图片
◆５颗星推荐：英国亚马逊书店5颗星．美国亚马逊书店4颗半星推荐

作者简介

法兰克．怀特佛德　Frank Whitford

　　1941年生，英国着名艺术评论家，伦敦《星期天镜报》（Sunday Mirror）的艺术评论家。曾于牛津威德罕学院（Wadham College）、伦敦库尔托学院（Courtauld Institute）及西柏林自由大学就读。曾从事新闻记者和漫画之工作，并曾在伦敦大学、剑桥大学沃尔森学院（Wolfson College）任教、以及皇家艺术学院任教。

　　其他着作有《克林姆》（Klimt）、《埃贡．席勒》（Egon Schiele）、《奥斯卡．柯克西卡生平》（Oskar Kokoschka, A Life）、《表现主义者的肖像》（Expressionist Portraits），以及获豪森登奖（Hawthornden Prize）的《康丁斯基的水彩画》（Kandinsky Watercolours）等等共二十多部作品，文章时常发表于《泰晤士报》和《星期天报》。

译者简介

林育如

　　国立台湾大学历史系学士，美国乔治华盛顿大学博物馆学研究所硕士。

　　热爱人文艺术和大自然，专长是思考怎么样才叫「过生活」并且具体实践，近年来对养儿育女也渐有心得。曾经接受过金融业与高科技业的洗礼，现在则悠游于文化创意、语言文字、和柴米油盐的世界。

　　曾为国家地理频道、Discovery Channel翻译字幕，目前为多家企业特约译者，并译有《像设计大师一样思考》、《男人就是搞不懂》、《走出伤痛》等书。

《光影流转：欧洲现代设计运动的百年风华》 一卷跨越世纪的视觉史诗，一部洞悉现代生活脉络的深度剖析。 本书并非聚焦于某个特定建筑流派或家具设计品牌，而是以宏大的历史视野，全景式地呈现了自19世纪末兴起到20世纪中叶，深刻塑造了我们今日生活美学的“现代设计运动”在欧洲大陆的波澜壮阔。它是一部关于“如何看待世界，如何构建生活”的思维变革录。 第一编：萌芽与反思——从工艺美术到新艺术的过渡（约1880-1905） 本篇深入探讨了工业革命带来的物质泛滥与审美危机，即对过度装饰和机械化生产的强烈反动。我们追溯了英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的田园牧歌式理想，分析了威廉·莫里斯（William Morris）如何试图在机器时代重建人与劳动的尊严。接着，笔锋转向欧洲大陆，详述了“新艺术运动”（Art Nouveau/Jugendstil）的绚烂登场。 在新艺术运动的章节中，我们细致考察了其在巴黎、布鲁塞尔、维也纳和慕尼黑的地域性差异。它不再是简单的复古，而是一种对自然形态的提炼与象征主义的表达。从古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的壁画线条到维克多·奥尔塔（Victor Horta）的钢铁曲线，我们展示了设计如何渗透到建筑、平面、珠宝乃至文字排版之中，试图用美学来统一生活的所有层面。然而，这种高度装饰性的风格，也因其昂贵和难以大规模复制的特性，埋下了转向更纯粹形式的伏笔。 第二编：纯粹与理性——功能主义的崛起与现代性的确立（约1905-1930） 这是设计史上最具革命性的时期。本篇聚焦于“形式追随功能”这一核心理念如何在德语区和荷兰等地扎根。我们详尽分析了“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund）的建立及其对工业设计标准化的推动。重点剖析了彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在西门子等工业企业中实践的早期企业识别系统，他被誉为“现代设计之父”的深层原因。 随后，本书将目光投向了在设计史上具有里程碑意义的几个重要学派： 荷兰的“风格派”（De Stijl）： 深入研究了特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）和格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）如何将蒙德里安（Mondrian）的抽象几何语言彻底应用到三维空间中。我们不仅分析了《红蓝椅》的结构逻辑，更探讨了他们通过消除个体差异、追求普世和谐的哲学意图。 早期的包豪斯（Bauhaus）先驱： 我们将分析瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在魏玛时期对工艺与艺术融合的初衷，以及约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的神秘主义色彩与色彩理论对第一代学生的影响。讨论重点在于，设计如何从手工艺的复兴转向面向“新建筑”的系统化、标准化解决方案。 第三编：工业化的承诺与乌托邦的挑战（约1925-1939） 在功能主义理念成熟的背景下，本篇探讨了设计如何成为解决社会问题的工具，以及随之而来的政治张力。 我们将详细考察1925年巴黎装饰艺术博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），这是一个分水岭事件——它标志着欧洲设计界正式与装饰主义风格决裂的宣言。随后，本书着重分析了勒·柯布西耶（Le Corbusier）在建筑之外的家具设计探索，例如他如何将工业材料如钢管应用于舒适的“生活机器”的陈设。 同时，我们也对1928年后包豪斯的德绍时期进行了细致梳理，聚焦于米斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的管理哲学，以及设计教育中对“版式设计”（Typographic design）的革命性定义，特别是赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）对无衬线字体和网格系统的推崇。这些实践不仅仅是关于美观，而是关于信息传递的效率和清晰度。 第四编：流散与再造——现代设计的全球蔓延（约1930-1950） 随着欧洲政治环境的恶化，许多现代设计大师被迫流亡，这促成了现代主义设计在英美世界的快速“移植”和“本土化”。 本篇将详细记录了设计精英向美国迁移的轨迹，分析了他们如何将欧洲的严谨理论与美国的工业能力相结合。例如，包豪斯大师如何影响了芝加哥的新一代建筑师和平面设计师。我们考察了在经济大萧条背景下，设计界对“大众市场”的适应性调整，设计开始探索如何以更具成本效益的方式，为更广泛的社会阶层提供“好的设计”。 最后，本卷以二战后欧洲重建的背景收尾，探讨了战后“新朴素主义”的设计倾向，以及对包豪斯教条进行反思的声音开始出现——即对过度冷峻、缺乏人情味的工业美学的矫正，为下半个世纪的设计多元化埋下了伏笔。 总结与价值： 《光影流转》超越了简单的风格罗列，它深入挖掘了设计背后的社会哲学、政治经济动力以及技术限制。它旨在向读者揭示：我们今天所习以为常的简洁线条、模块化思维和注重用户体验的理念，并非凭空出现，而是欧洲知识分子在经历了巨大社会动荡后，通过理性与美学相结合的漫长探索所奠定的坚实基础。这是一部关于现代人居环境如何被系统性构建的权威著作。

前言
第一章  目标与雄心
第二章  艺术、工艺、建筑与学院
第三章　改革后的艺术教育
第四章 创办人
第五章 问题重重
第六章 第一批教员
第七章 学生们
第八章　成果
第九章 新成员
第十章 基础课程：色彩与形式
第十一章 「荷」风逼人
第十二章 走向新的整合体：莫霍里．那基与亚伯斯
第十三章 公共关系
第十四章 德绍
第十五章 青年师父们
第十六章 新任校长
第十七章 遗憾的尾声
第十八章 评价

前言

　　包浩斯学校成立于一九一九年。当时的世界与我们今日所处大不相同，但包浩斯的影响显然至今仍在持续发酵中。即使已经时隔半个世纪以上，今日在教育与建筑活动上的作风也渐趋保守，但包浩斯当年所提出的问题──包括艺术与工艺应该以什么方式传授、好的设计应该具备什么样的特质、建筑对于居住在其中的人会造成什么影响──今天仍然为人们所不停追问，并迫切地想要得到答案。包浩斯的创作作品持续带给我们形塑环境的灵感，而它在艺术教育上所採取的手法对世界各地的艺术学校也产生了深远的影响。

　　关于包浩斯的文献相当多。但令人惊讶的是，到目前为止，坊间还没有任何基本的书籍以包浩斯的故事为主题、检视包浩斯的目标与成就、并且描述包浩斯师生的个性。

　　我之所以能够在前德国民主共和国（German Democratic Republic，即东德）进行相关研究，要感谢英国议会（British Council）、与东德文化部（Cultural Ministry of the GDR）的驻柏林代表安洁莉卡．蓝德曼（Angelika Landmann）为我安排研究计划、帮我与各档案馆接洽、并介绍学者与研究员给我认识。我在威玛期间，图林根省国家档案馆（Thuringian State Archive）的龚瑟尔．麦克．崔勒先生（Herr Ganther Michel-Treller）、城堡博物馆的茱塔．霍尔宁女士（Frau Jutta Harning）、埃伯哈尔德．雷诺先生（Herr Eberhard Renno）、以及赫尔曼与英格堡索默夫妇（Hermann and Ingeborg Sommer）等人给了我各方面的协助。威玛营造与建筑学院（Hochschule far Bauwesen und Architektur in Weimar）收藏有许多珍贵的包浩斯摄影作品，该校的克里斯提安．夏德里奇（Christian Schadlich）教授让我使用这些照片，对我的帮助特别大。我也要感谢乔治．欧皮兹博士（Dr. George Opitz），他为我导览了复原后的德绍包浩斯学校以及相关的建筑物，另外还要谢谢德绍市档案馆（Dessau City Archive）的乌拉．贾伯洛诺乌斯基（Ulla Jablonowski）教授。

　　不列颠学院（British Academy）慷慨出资，让我得以在西柏林的包浩斯档案馆进行研究；而该馆首任馆长、已故的汉斯．温格勒（H. M. Wingler，1920-1984）教授慷慨允许我使用该馆精良的设备；对于我大量的照片调阅需求，馆内的芭芭拉．斯托尔女士（Frau Barbara Stolle）总是不厌其烦又有效率地为我处理──我要在此对以上诸位致上由衷的谢意。保罗与夏洛特．冯．柯多里希夫妇（Paul and Charlotte von Kodolitsch）在各方面给我的帮助亦不胜枚举。
感谢《星期日镜报》（Sunday Mirror）的编辑罗伯特．爱德华兹（Robert Edwards）与伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art in London）的克里斯多夫．弗瑞灵（Christopher Frayling）教授在我成书期间所给予我的帮助与体谅。洛伊．莱特（Roy Wright）与卡尔．布鲁殷（Carl Bruin）也提供给我特别的帮助。

　　我也必须向伊恩．伯依德．怀特（Iain Boyd-Whyte）、保罗．乔安尼德斯（Paul Joannides）、姬莲．奈勒（Gillian Naylor）、以及约翰．盖吉（John Gage）致谢，他们帮我校阅了打字稿，也为修改的工作尽了不少力。理查．霍里斯（Richard Hollis）为本书的第一版指出了一些错误之处，现在都已经改正。我只希望本书中不会再出现任何错误。

大威尔布拉罕姆，剑桥
F. P. W.

连载一 克利．部分节录：

第二波任命的教员中，最重要的人物应该数保罗‧克利和瓦希里‧康丁斯基。克利的作品充满空灵、幻想、奇异、诙谐的风格。但当他在一九二O年接到葛罗培斯请他至包浩斯任教的邀请时，他的反应倒是极其现实；当时他正在度假。

克利过去从来没有教过书。他之所以乐于接受包浩斯的师父一职，主要是因为这份工作提供了他经济上的保障。在答应这份工作之前，克利去了威玛一趟，主要目的不是在了解这个学校，而是在比较威玛与慕尼黑两地杂货店内贩售商品的价格。他当时正与他的妻儿住在慕尼黑。

克利在绘画生涯上属于大器晚成。直到一九一四年他到北非短暂旅行，突尼西亚热力四射的阳光彷彿对他施咒般令他拜倒，他才开始大胆运用色彩。第一篇评论克利作品的专文、以及他的第一次重要个展都在一九二O年发表，那年他已经四十一岁了。

葛罗培斯对克利了解甚深，认为他会是一位具有启发性的老师。克利对于理论性的问题非常着迷，口才相当好，而且学多识广。他教学认真，也尽量避免让自己的言论过于武断，这些教学习惯让受够了教条的学生们对他钟爱有加。此外，克利的思想也开始向包浩斯的理念靠拢，他会同时从政治与社会的脉络来思索艺术为何物。在一九一九年慕尼黑苏维埃共和垮台后，克利写信给他的画家同事，信中他提到「个人主义的艺术……是资本主义的奢侈品」，他认为新型态的艺术「能够加入工艺的行列，并创造出伟大的成果。此后不会再有所谓的学院，只有培养工匠的艺术学校。」

和慕尼黑的物价相比，威玛的物价便宜许多，因此克利只身来到包浩斯，等他在威玛找到一家大小可栖身之处，才把家人接过来同住。克利在威玛的民宿住了一年多，这段期间他每隔两个星期搭火车回慕尼黑一趟。一直到一九二一年秋天，他才找到适合的公寓。

刚开始的时候，他的同事们并不欢迎克利的加入。根据史雷梅尔的说法，克利的作品「让众人直摇头，完全是『为艺术而艺术』（l’art pour l’art）」，丝毫不带任何实用性的目的。」

克利接替了莫奇在书籍装帧工作坊的位子，但他很少在那里出现；而只要出现，时间也多半是花在与工作坊师父奥图‧多尔夫纳争执上，工作没有任何进展。当书籍装帧工作坊在一九二二年停办后（并非全然因为克利与多尔夫纳之间的问题），克利接下了彩绘玻璃工作坊，但这项安排显然也是有名无实。克利接触最多、也是他后来唯一接触的，就是纺织工作坊，他在那里教授构图的专门课程。克利倒是在基础设计课程中充分发挥了他的影响力，在这些课堂中，他试图说服学生应该对形象塑造的基本问题发展出一套批判性的手法。

这些课程不仅为包浩斯带来许多好处，克利自己也受益匪浅。教学让他不得不开始从理性的层面思索自己的作品：「当我在教学时，我必须先搞清楚，自己大部份在无意识的状态下所做的事究竟是什么。」克利的理论主要来自于他个人的实践，而不是其他方面。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《包浩斯》这本书时，我以为它会是一本枯燥的学术论文集，但读起来却比我想象中要有趣得多。作者的文笔非常流畅，而且善于将复杂的概念用通俗易懂的语言解释清楚。书中对包浩斯学院的建立背景，即一战后德国社会的动荡和对新生的渴望，有着非常详尽的描绘。这让我理解了为什么包浩斯会在那个特殊的时期应运而生，以及它所承载的时代使命。我特别喜欢书中对“工业化与手工精神”之间关系的探讨，这似乎是一个悖论，但包浩斯却找到了一个巧妙的平衡点。它并非要抵制工业化，而是希望通过设计，让工业化的产品也能具有艺术性和人性化。书中关于包浩斯如何与工业界合作，如何将设计理念付诸大规模生产的案例，让我看到了设计的社会价值。那些经典的包浩斯椅子、灯具，至今依然是家居设计领域的标杆，它们的简洁、实用和耐用，正是这种理念的最好体现。我还在书中看到了包浩斯在印刷、广告等视觉传达领域的影响，那种清晰、有力的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。读完这本书，我对“少即是多”这句话有了更深刻的理解，它并非是简单的物质上的匮乏，而是一种对事物本质的追求，一种对不必要的装饰的剔除。这本书让我重新思考了“美”的定义，以及它如何在功能性和实用性中找到最完美的表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《包浩斯》这本书在我开始阅读之前，对我来说只是一个模糊的、略带神秘色彩的词汇。但通过这本书，我才真正理解了它的意义和价值。作者以一种非常细腻的笔触，勾勒出包浩斯从萌芽到辉煌，再到流散的全过程。我被书中对包浩斯学院如何将艺术、工艺和技术融为一体的理念深深吸引。它不仅仅是关于设计美学，更是关于一种社会责任感，一种希望通过设计来改善人们生活，创造更美好未来的愿景。书中对包浩斯在建筑、城市规划、家具设计、玩具设计等多个领域的贡献进行了梳理，让我看到了它的广泛影响。我尤其对书中关于包浩斯建筑的描述印象深刻，那些简洁的线条、纯粹的几何形体、以及对采光和通风的极致追求，至今仍是现代建筑的典范。我还在书中看到了包浩斯在女性设计师和艺术家方面的贡献，以及她们如何在那个男性主导的时代发出自己的声音。这本书让我明白，伟大的设计并非是凭空想象出来的，而是需要对社会、对人类的需求有深刻的理解，并且能够将这些理解转化为实际的、可实现的产品。读完这本书，我感觉自己看待世界的眼光都变得不一样了，开始更加关注设计的细节，以及设计如何影响我们的日常生活。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种“看看它到底有什么特别之处”的好奇心翻开了《包浩斯》，没想到却被一股强大的思想洪流裹挟着向前。这本书并没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的理论，而是通过一个个生动的故事、一个个具体的设计案例，慢慢地揭示出包浩斯的核心精神。我印象最深刻的是书中关于“整体艺术”的理念，它不再将建筑、绘画、雕塑、手工艺等学科孤立看待，而是试图将它们融为一体，创造一种全新的、和谐统一的艺术体验。这不仅仅是一种艺术上的融合，更是对当时社会分裂、工业化带来的疏离感的反思。作者深入剖析了包浩斯学院如何打破传统学院派的壁垒，鼓励学生跨学科学习，培养他们从概念到实践的全方位能力。那些关于木工作坊、金属车间、纺织工作室的描述，让我看到了艺术家们如何亲手实践，将他们的想法转化为触感真实的物品。书中对瓦格纳、格罗皮乌斯、康定斯基等大师的介绍，更是将他们的个人魅力和思想深度展现得淋漓尽致。我尤其被康定斯基在色彩与抽象艺术方面的探索所吸引，他如何用色彩和线条来表达情感和精神，以及这种探索如何影响了包浩斯学院的教学。这本书让我明白，伟大的设计并非凭空产生，而是建立在深刻的哲学思考、对材料的理解以及对社会需求的洞察之上。它让我开始用一种更宏观、更系统的视角去看待艺术和设计，以及它们如何塑造我们的生活空间和方式。

评分☆☆☆☆☆

《包浩斯》这本书给我带来的冲击是巨大的，它让我看到了艺术与生活的界限是如何被打破的。我一直以为艺术是属于少数人的，而包浩斯却试图让艺术和设计走进千家万户。书中对包浩斯学院如何培养学生，如何让他们不仅成为艺术家，也成为能够解决实际问题的设计师，有着细致的描述。我特别欣赏他们那种“实践出真知”的教学理念，让学生们在车间里动手实践，在与材料的亲密接触中理解设计的本质。那些关于学生作品的展示，从早期的手工艺品到后期的工业化设计，展现了一个清晰的发展脉络。我被书中对包浩斯教学体系的介绍所吸引，它打破了学科的界限，鼓励学生进行跨领域的学习和探索，这种开放和包容的精神，在今天依然值得我们学习。书中还提到了包浩斯学院如何应对政治压力，以及它最终被迫关闭的悲剧性结局，这让我为那个时代失去如此宝贵的创造力而感到惋惜。然而，即使学院关闭，包浩斯的影响力却并未因此消失，反而通过流散到世界各地的艺术家和设计师们，将这种思想播撒到更广阔的领域。这本书让我意识到，真正的创新往往伴随着风险和挑战，而那些伟大的思想，即使在逆境中也能绽放出耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本《包浩斯》着实让我大开眼界，完全颠覆了我对艺术和设计的固有认知。我一直以为艺术是某种高高在上的、只存在于博物馆里的东西，而设计则是一种纯粹的实用性工具。但读完这本书，我才意识到，原来两者之间可以如此自然地融合，并且还能产生如此强大的社会影响力。书里对包浩斯学院的起源、发展和理念的阐述，像一幅徐徐展开的画卷，让我看到了那个时代特有的激荡与创新。它不仅仅是关于建筑、平面设计、家具设计，更是关于一种全新的生活方式的探索。那些充满几何感、功能性至上的作品，乍一看可能显得有些冰冷，但深入了解其背后的哲学，你会发现它蕴含着对人性化、对大众福祉的深切关怀。作者花了大量的篇幅去描绘那些在包浩斯学院任教的伟大艺术家和设计师们，他们的思想碰撞、他们的教学方法，以及他们如何将抽象的艺术理念转化为触手可及的实际产品。书中穿插的许多珍贵的历史图片，更是为我提供了一个直观的感受，让我仿佛置身于那个充满活力与创造力的年代。我特别喜欢书中关于“形式追随功能”这句话的讨论，它并非简单的一句口号，而是贯穿包浩斯所有实践的核心。这种朴素而深刻的原则，在今天依然具有极强的现实意义，甚至可以说，在充斥着过度装饰和浮华设计的当下，它的价值愈发凸显。这本书不仅仅是一本关于艺术史的读物，更是一次关于思考方式的启迪，让我重新审视了我们身边的世界。