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如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所见的样子

最前卫的艺术设计学校
最前卫的艺术设计运动

最经典．最普及的「包浩斯」论着
英、美亚马逊书店5颗星推荐
大量珍贵图片．深入浅出
带你还原时代现场

　　1919年创立的包浩斯，是一所在教育上主张结合工艺与纯艺术的学校，它意图打破艺术家与工匠的藩篱，希冀设计符合当时人们需求的产品，使学校和学生能自给自足不仰赖外援，以因应机器工业时代的来临。包浩斯的教学于形式理论和工坊实作并重，且极具开创性地为学生设立预备课程，教授结构、线条、色彩特性，更实验运用各种素材的可能性。

　　创办校长葛罗培斯本身是建筑师，亦是有远见的教育学者，他思想开放、广纳百川，延揽到校的老师皆一时之选：怪侠伊登、神祕的康丁斯基、心灵永远年青的克利、规矩严肃的莫霍里、冷酷的密斯、娴于平面设计的贝尔、平凡媒材的革命家亚伯斯……这群艺术界天才和包浩斯具天分的学生彼此教学相长，激盪造就出许多传奇。

　　包浩斯历经不同时期提出的艺术理论，以及日后奠立的几何线条与三原色风格，使得包浩斯不只是一所划时代的前卫艺术学校，更是前卫潮流的代名词，影响领域遍及建筑、设计、摄影、服装、舞蹈、戏剧等等，我们如今生活的一切小至平面报纸，大至房屋建筑无不深受影响，包浩斯无庸置疑，是现代主义的美学与设计发展中，最关键的核心价值建立者。

　　作者怀特佛德（艺术评论家）有如说书人，将包浩斯的人事物织成一篇生动妙趣的故事，见解深刻，阐释全面，充分展现20世纪初现代艺术发端时期波澜壮阔、充满激情、叛逆精神的历史画面。包浩斯在战败德国冷肃阴影及纳粹势力打压下历经三次迁校（威玛、德绍、柏林），短暂立校十四年间，所提出对于机器工业与手工的思辩、新世代美学挑战的回应等等，在此刻数位电子化来临的新世纪，依然予人体会尤多。

本书特色

◆最经典：1984年出版至今，25年常销最经典
◆中文版第一本：台湾第一本「包浩斯专着」
◆珍贵图片：154张（包浩斯基金会）珍藏图片
◆５颗星推荐：英国亚马逊书店5颗星．美国亚马逊书店4颗半星推荐

作者简介

法兰克．怀特佛德　Frank Whitford

　　1941年生，英国着名艺术评论家，伦敦《星期天镜报》（Sunday Mirror）的艺术评论家。曾于牛津威德罕学院（Wadham College）、伦敦库尔托学院（Courtauld Institute）及西柏林自由大学就读。曾从事新闻记者和漫画之工作，并曾在伦敦大学、剑桥大学沃尔森学院（Wolfson College）任教、以及皇家艺术学院任教。

　　其他着作有《克林姆》（Klimt）、《埃贡．席勒》（Egon Schiele）、《奥斯卡．柯克西卡生平》（Oskar Kokoschka, A Life）、《表现主义者的肖像》（Expressionist Portraits），以及获豪森登奖（Hawthornden Prize）的《康丁斯基的水彩画》（Kandinsky Watercolours）等等共二十多部作品，文章时常发表于《泰晤士报》和《星期天报》。

译者简介

林育如

　　国立台湾大学历史系学士，美国乔治华盛顿大学博物馆学研究所硕士。

　　热爱人文艺术和大自然，专长是思考怎么样才叫「过生活」并且具体实践，近年来对养儿育女也渐有心得。曾经接受过金融业与高科技业的洗礼，现在则悠游于文化创意、语言文字、和柴米油盐的世界。

　　曾为国家地理频道、Discovery Channel翻译字幕，目前为多家企业特约译者，并译有《像设计大师一样思考》、《男人就是搞不懂》、《走出伤痛》等书。

前言
第一章  目标与雄心
第二章  艺术、工艺、建筑与学院
第三章　改革后的艺术教育
第四章 创办人
第五章 问题重重
第六章 第一批教员
第七章 学生们
第八章　成果
第九章 新成员
第十章 基础课程：色彩与形式
第十一章 「荷」风逼人
第十二章 走向新的整合体：莫霍里．那基与亚伯斯
第十三章 公共关系
第十四章 德绍
第十五章 青年师父们
第十六章 新任校长
第十七章 遗憾的尾声
第十八章 评价

连载一 克利．部分节录：

第二波任命的教员中，最重要的人物应该数保罗‧克利和瓦希里‧康丁斯基。克利的作品充满空灵、幻想、奇异、诙谐的风格。但当他在一九二O年接到葛罗培斯请他至包浩斯任教的邀请时，他的反应倒是极其现实；当时他正在度假。

克利过去从来没有教过书。他之所以乐于接受包浩斯的师父一职，主要是因为这份工作提供了他经济上的保障。在答应这份工作之前，克利去了威玛一趟，主要目的不是在了解这个学校，而是在比较威玛与慕尼黑两地杂货店内贩售商品的价格。他当时正与他的妻儿住在慕尼黑。

克利在绘画生涯上属于大器晚成。直到一九一四年他到北非短暂旅行，突尼西亚热力四射的阳光彷彿对他施咒般令他拜倒，他才开始大胆运用色彩。第一篇评论克利作品的专文、以及他的第一次重要个展都在一九二O年发表，那年他已经四十一岁了。

葛罗培斯对克利了解甚深，认为他会是一位具有启发性的老师。克利对于理论性的问题非常着迷，口才相当好，而且学多识广。他教学认真，也尽量避免让自己的言论过于武断，这些教学习惯让受够了教条的学生们对他钟爱有加。此外，克利的思想也开始向包浩斯的理念靠拢，他会同时从政治与社会的脉络来思索艺术为何物。在一九一九年慕尼黑苏维埃共和垮台后，克利写信给他的画家同事，信中他提到「个人主义的艺术……是资本主义的奢侈品」，他认为新型态的艺术「能够加入工艺的行列，并创造出伟大的成果。此后不会再有所谓的学院，只有培养工匠的艺术学校。」

和慕尼黑的物价相比，威玛的物价便宜许多，因此克利只身来到包浩斯，等他在威玛找到一家大小可栖身之处，才把家人接过来同住。克利在威玛的民宿住了一年多，这段期间他每隔两个星期搭火车回慕尼黑一趟。一直到一九二一年秋天，他才找到适合的公寓。

刚开始的时候，他的同事们并不欢迎克利的加入。根据史雷梅尔的说法，克利的作品「让众人直摇头，完全是『为艺术而艺术』（l’art pour l’art）」，丝毫不带任何实用性的目的。」

克利接替了莫奇在书籍装帧工作坊的位子，但他很少在那里出现；而只要出现，时间也多半是花在与工作坊师父奥图‧多尔夫纳争执上，工作没有任何进展。当书籍装帧工作坊在一九二二年停办后（并非全然因为克利与多尔夫纳之间的问题），克利接下了彩绘玻璃工作坊，但这项安排显然也是有名无实。克利接触最多、也是他后来唯一接触的，就是纺织工作坊，他在那里教授构图的专门课程。克利倒是在基础设计课程中充分发挥了他的影响力，在这些课堂中，他试图说服学生应该对形象塑造的基本问题发展出一套批判性的手法。

这些课程不仅为包浩斯带来许多好处，克利自己也受益匪浅。教学让他不得不开始从理性的层面思索自己的作品：「当我在教学时，我必须先搞清楚，自己大部份在无意识的状态下所做的事究竟是什么。」克利的理论主要来自于他个人的实践，而不是其他方面。

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