艺术大师告诉你学校没教的事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： R. O. Blechman

23封信、23则最贴心实用的建议，
是从事插画、设计、艺术创作者，追求成长的自我经营法则

　　你梦想成为专职插画家却不知从何开始？
　　你常觉得工作环境缺乏创意、热情而感到挫折？
　　经常觉得灵感打结，不知如何启动构想？
　　跟客户、编辑打交道时有什么技巧？
　　学校里没教的，艺术大师完全不藏私一一传授！

　　插画名家也是漫画大师R.O.布莱克曼以”过来人”的身分，将毕生所累积的专业知识、人生经历、工作哲学，透过23封信和信中杜撰的年轻插画家「詹姆斯」，进行了最真诚的交谈与互动。”通信”长达二十年期间，布莱克曼像一位工作上的前辈，也像人生导师，亲切风趣地和詹姆斯聊工作、生活、艺术，也教导他素描、构图技巧、如何捉住瞬间即逝的灵感启动构想……甚至大方地从垃圾筒里翻出自己失败的草图和错误的尝试，坦率地分享自己从业以来的工作心得及他的艺术成就。

　　他一方面鼓励「詹姆斯」，也给予最肯切的批评，并在实务上提供实用的建议。字字珠玑充满启发，而且幽默风趣，对于有志从事插画、设计、艺术创作者是最实用的自我成长指南。

作者简介

布莱克曼　R. O. Blechman

　　是一位声誉卓着的插画家，出版过七本图像小说。1953年出版处女作《圣母的戏法师》（The Juggler of Our Lady），以自由插画家身分为《财星》、《哈泼时尚》、《大西洋月刊》和《滚石》等杂志工作。他的插画曾为十四期《纽约客》的封面增添光彩。

　　是「墨水匣」（The Ink Tank）动画工作室的创办人，经营该工作室长达27年，制作过艾美奖得奖作品《大兵的故事》（L’Histoire du Soldat），作品曾在纽约、巴黎、柏林和慕尼黑等地展出。1999年获选进入「美术指导名人堂」（Art Directors Club Hall of Fame）；2003年在现代美术馆举行动画影片展。

　　更多相关资讯，请上官网：www.roblechman.com

译者简介

吴莉君

　　国立台湾师范大学历史系毕业，任职出版社多年，现为自由工作者，译有《观看的方式》、《我们在此相遇》、《建筑的法则》、《留住一切亲爱的》、《观看的视界》、《光与影》等书。

1984年1月20日
我喜欢你的名字，也喜欢你的作品。插画家的地位。退件需知。

1984年2月8日
别把工作辞掉，还不急。应该继续上班的几个理由。

1984年2月18日
签名很重要。不是必须画画，才有资格画画；如果不能画画，也不必去死。

1984年3月3日
为报纸专栏画插图的小诀窍。启动构想的重要性。错误是通往真理之路。勿因失败的草图而气馁。

1984年3月22日
工作环境很重要。没上班、没画画的时候，要多出去见见别人，才有机会拿到委託案。

1984年4月19日
找到最适合自己的尺度，找到感觉对的媒材，找到个人风格。

1984年5月1日
好插图必须结合好构想与好技法，缺一不可。商业艺术与画廊艺术。转换跑道的成功与失败。

1984年5月22日
插画必须扣紧文章主题，但不一定要遵照作者的观点。反向操作有风险，但也容易脱颖而出。做你该做的事就对了。

1984年6月22日
工作室财务危机。

1984年6月24日
该唸艺术学校还是文学院？

1984年7月1日
给你的漫画一颗五角星星。决定命运的重大意外。

1984年7月8日
没有人是完美的。有瑕疵才有人味。有一个能对你作品做出回响的女友，是无比宝贵的幸运之事。

1984年7月22日
上帝就在细节里。切记：要先睡上一觉，隔天再把东西寄出去。让自由联想接通你的潜意识。

1984年8月4日
伟大艺术家的失败之作。

1984年8月20日
主动推销自己。厚纸和薄纸的差别。切勿「以为」任何事。插画要到印出来，才算完成。

1984年9月12日
为什么插画低于绘画，商业艺术低于画廊艺术。艺术无主次之别，只有好坏之分。

1984年9月18日
离职愉快。如何把感觉画成具体的图画。

1984年10月1日
什么案子都该接，而且要做出特色。让自己开心，往往也能让别人开心。

1984年10月14日
纽约艺术家的孤独。成功来自坚持不懈，始终如一。在最擅长的领域里把自己锻鍊到炉火纯青。

1984年11月3日
压力超大的美术指导。对幽默作品而言，夸张永远无害。天才就是努力。

1984年11月12日
画素描时，多用眼睛，少用头脑。

1984年12月21日
自由工作者的难题。忌妒的力量。只要继续画，就会有第二幕的，别担心。

2008年9月9日
二十四年过去了！艺术家有可能退休吗？写信给我这位年老的插画家。

亲爱的詹姆斯

得知你打算离职，我很遗憾。如果我是你，我不会这么做，至少不会急在一时。我知道这工作很无聊，很愚蠢，有时很践踏人格，挫败感更是有如家常便饭（你得打通层层关卡才能得到同意！）。而且弄到最后，是谁去向客户简报你的作品？是客户经理。他的重责大任是让客户开心——不是你，不是广告文案，也不是你的创意双胞胎：美术指导，而是客户，这些人绝不会冒险下海，除非找不到其他人先去探底。

我会知道这些是因为我亲身经验。你知道吗？我当过美术指导，那真是我人生中最愚蠢煳涂的一年啊！我的老板是个不断哀求我：「鲍伯，让它粗俗一点！拜託！粗俗一点！」的家伙（我发誓这是真的）。

不过，请想想你得到的好处，不要只看缺点。每隔一两个星期，你就能拿到一笔薪水，让你付房租、吃饭、看电影、听音乐会，还有最重要的，买笔、买绘图纸、买颜料，你需要这些东西来做你的正事。

你可以免除那磨人的焦虑，不必担心什么时候才能看到你的下一张支票。但是还有一个更好的理由，让你应该继续上班（附带一提，当我想到这里，我想说的是，你碰到的工作越蠢，你就会越自由，而你越自由，你的原创性就越大；这不是件坏事）。言归正传，你该继续上班的更好理由是，当你没埋头在艺术里，没去思考它的时候，你的潜意识就会接下这工作。豪斯曼（A. E. Hauseman）有好多首诗就是在他离开书桌时写出来的。他习惯每天散步两三个小时，他察觉就是在这时候，「间或有一两行诗句，间或有一整节诗文同时」冒上心头。蒙田（Montaigne）也注意到，他有很多想法是在他离开工作桌的时候浮现的。然而，他也抱怨他最好的想法竟然是在骑马时出现，害他根本找不到羽毛笔和羊皮纸。詹姆斯，你会发现当你彻底放松，也就是自我意识最少的时候，你的创意将达到颠峰。

想想跳舞，如果你太过担心脚步该怎么踩，你就会变成那只可怜的蜈蚣。有人问牠：「这么多只脚你到底是怎么走路的啊？」蜈蚣先生被这问题难倒，反而不知该怎么走了。唯有在他忘记这个问题时，他才能够迈开脚步。

我会说一点法文。当我忘记我是在说法文这种语言，而是碰巧地跟某个法国人说话时，我说得最流利。不然我也很可能会变成那只蜈蚣，一整个打结。

想想乔治．西默农（Georges Simenon），他也许是有史以来最多产的作家，他一共写了八十四本侦探小书，一百三十本其他书籍，用过的笔名差不多有二十四个。如果你认为他创下的纪录只有这些，不妨想想这点：据他所称，至少他在回忆录《当我老的时候》（Quand J’etais vieux）里是这样写的，他跟两万个女人上过床（后来他修正为一万个）。他这样还有时间写书？不过他的前妻却表示，一千两百个才是比较可靠的数字。「我们想尽办法达成，」她说，「我想，如果你像兔子一样追在目标后面跑，那么任何目标都有可能达到⋯⋯！」

别以为西默农会遵照严格的日常作息表工作，完全不是这么一回事。他一整年花在写作的时间不会超过两个月。但他的潜意识倒是一直在工作。远离书桌几个月后，他会找到构想开始研究，锁上房门拿出打字机，两三个礼拜后，他将再次出现——带着一声响亮的喔—唿，以及一本厚厚的手稿。

罪恶感也对他的惊人产量有所贡献，这么久没做他死也想做的那件事的罪恶感。不过为了公平起见，关于西默农这种异乎常人的产量，还有一点非提不可，那就是他的超高生产力还有其他刺激因素。因为结过三次婚，所以他得支付沉重的赡养费。还有他自己的开销也很庞大。他在日内瓦湖畔盖了一座有二十六个房间的古堡，拥有五辆车，而且收藏了大量的名画，包括毕卡索、雷捷（Léger）和乌拉曼克（Vlaminck）的好几件作品。而这些似乎还不够激励他写作似的，他还签下一年写作好几本书的合约来逼迫自己。但我认为，最重要的是他不但写得很多，也写得很棒，因为他是间歇性发作似地写。

最后——因为纸快没了，我不得不停笔——让我引用海明威年轻时在巴黎写的一段话：「我知道⋯⋯我一定要写小说。但我会一直拖一直拖，拖到我不得不写为止。倘若我把写小说当成我该做的事，像我们每天都要照三餐吃饭那样，那我就死定了。当我不得不写的时候，它就会变成我唯一要做的事，而且别无选择。所以，让压力累积吧。」

让压力累积吧。等你二十八⋯⋯三十八⋯⋯或管他多少八的时候——每个人都有自己的时钟，而有些时钟的时辰一直都很疯狂——小说、诗歌、绘画、插画的灵感会突然泉涌爆发。
所以，别把工作辞掉，还不急。帮广告公司写文案，把它写好。然后回家给自己倒杯酒，脱掉鞋子，如果你愿意的话（只有你愿意的时候）就画图。让你的潜意识，让你那更自由、更美好的心灵发挥功效，你的素描会因此变得更丰富。

期待你的下一封信——我希望它是写在扬雅广告公司（Young& Rubicam）的信纸上。

一切顺心
R．O．布莱克曼

附记：我刚好无意中发现了一封绝妙好信，是英国诗人拉金（Philip Larkin）写的，内容是关于他身为全职图书馆员和兼职诗人（而且是非常棒的诗人！）的双重生涯。我忍不住想引述一下。

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