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　　国际级专业艺术杂志《美术手帖》首度海外授权
　　村上隆 特集

　　时值村上隆进入艺术殿堂凡尔赛宫展览，《美术手帖》规划特集，直击凡尔赛与村上隆工作现场，并探究整个村上隆艺术工作的全貌。

　　凡尔赛宫自2008年起开始展览当代艺术，村上隆的「MURAKAMI VERSAILLES」特展是整个长期规划的第3档。该特展于凡尔赛宫14间厅房与镜厅、花园中举办，总计展出以雕塑为主、含绘画、动漫在内的22件作品。凡尔赛宫的这项长期展览企画从2008年起，预计于10年内，轮流选出法国与其他国家艺术家各5名出展。

　　本书专访凡尔赛宫现场的村上隆，以及工作中的村上隆。更带您到村上隆艺术创作的各个现场，包括：事务所、艺廊、合作艺术家、工作人员等等，也专访到许多国际艺术人示，像是凡尔赛宫馆长、国际策展人等等，最重要的还为您整理村上隆近20年来的重要纪事，并以拉页的方式呈现。此外，也带您进到制作工场旁的田园温室，让您看看村上隆生活的一面。

村上隆　Murakami Takashi

　　艺术家， Kaikai Kiki有限公司代表。

　　1962年｜生于东京都。

　　1991年｜举办「TAKASHI，TAMIYA」个展，正式成为艺术家。

　　1993年｜东京艺术大学大学院美术研究科博士后期课程修了。

　　1994年｜获洛克斐勒财团ACC奖，应邀前往纽约。

　　1998年｜获邀担任UCLA艺术学院新领域科客座教授。

　　2001年｜举办「召唤或开门或回复或全灭」展（东京都现代美术馆）。

　　2002年｜「Kaikai Kiki：Takashi Murakami」（卡地亚现代美术财团）。

　　2003年｜于纽约洛克斐勒中心及2005年于六本木之丘展示「二重螺旋逆转」。

　　2007年｜以洛杉矶现代美术馆为始，巡回布鲁克林美术馆、法兰克福MMK、毕尔包古根汉美术馆等世界美术馆举办大规模回顾展「＠MURAKAMI」。参加海关口现代艺术博物馆（Punta della Dogana．威尼斯）与泰特现代艺术馆之大规模企画展。

　　2010年｜于凡尔赛宫举办个展。

　　尝试探讨艺术本质的「超扁平企画」Part1「超扁平展」，2001年由洛杉矶当代美术馆开始巡回美国；2002年于巴黎卡地亚财团美术馆举办Part2「Coloriage」展；2005年举办Part3画上句点。另外主办艺术活动「GEISAI」（艺祭），同时设计六本木之丘的公仔，并与LV等企业合作。

　　目前往来于纽约、日本、巴黎等世界各地，积极展开多元化的触角，参与各种媒体与活动，担任年轻艺术家制作人，并出任展览会之策展人。前作《艺术创业论》，在艺术相关着作中异军突起，成为长卖的畅销书。

获奖经历

　　2003年｜第46届FEC奖特别奖。
　　获《艺术评论》（Art Review）杂志票选为「年度艺术界最具影响力人物100名」之第七名，其后每年入围100名内至今。

　　2004年｜获颁薄酒莱共济会（Compagnon du Beaujolais）骑士称号。

　　2004年｜获颁文化部门「2004 豪雅（TAG Heuer）商业奖」（钻石出版社）。

　　2005年｜文化艺术奖（纽约 / 日本文化）。

　　2006年｜第11届AMD功劳奖
　　（Digital Contents of the Year ‘05）。
　　第56届艺术选奖文部科学大臣新人奖（艺术振兴部门）。

　　2006年｜「最佳展览会」奖（纽约 / AICA）。

　　2008年｜GQ Men of the Year 2008。
　　获选为《TIME》杂志「全球最具影响力人物」。

作者简介

美术手帖

　　1948年创刊的《美术手帖》，是日本最权威的艺术杂志。内容横跨各个艺术领域，并报导日本与国际艺术世界最关注的话题。资讯量的丰富与艺术专业，使该刊之影响跨出日本，在亚洲具一定影响力，并在成为全球艺术圈的国际读物。

艺术之境：当代视觉文化探索 聚焦全球当代艺术前沿，深度剖析视觉表达的多元脉络与时代精神。 本书是一部对当前全球视觉艺术领域进行系统性、批判性考察的专业论著。它并非对单一艺术家或特定流派的传记式梳理，而是将视野投向当代艺术生态的宏大图景，旨在揭示在媒介不断革新、社会结构深刻变动的背景下，艺术家们如何应对、反思并重塑我们对“图像”、“空间”与“在场性”的理解。 全书结构严谨，内容涵盖理论建构、个案分析与跨学科对话三个核心层面。 第一部分：理论视域的重构——媒介与观看的后现代转向 本部分探讨了自20世纪末以来，随着数字技术爆炸式发展和全球化进程的加速，艺术理论所面临的挑战与新的理论支点。 第一章：从“屏幕本体论”到“算法美学”的过渡 本章深入剖析了数字媒介对传统绘画、雕塑等物质性艺术形式的冲击与融合。我们不再仅仅将屏幕视为一个中介，而是将其视为一个具有自主能动性的存在场域。探讨了延迟性（latency）、数据冗余（data redundancy）以及界面（interface）在当代艺术中的本体论地位。尤其关注“算法美学”这一新兴概念，分析了诸如生成对抗网络（GANs）等技术如何介入创作过程，挑战了艺术家作为唯一“原创者”的传统概念，转而探讨人类主体与非人类智能（N-HI）之间的协作关系。 第二章：物的复权与反思性物质主义 在高度虚拟化的时代，对“物质性”的重新强调成为一股重要的艺术思潮。本章审视了那些致力于挖掘材料本身的历史、记忆和伦理负载的艺术实践。这包括对回收材料的诗意重构、对工业废弃物的系统性档案整理，以及探讨“慢技术”（slow technology）在手工制作中的价值。重点分析了“反思性物质主义”如何拒绝将物质简单地视为符号载体，而是将其视为具有内在时间性和生命力的实体，挑战了极简主义（Minimalism）对物质的去历史化倾向。 第三章：公共领域的消弭与新的共同体构建 随着社交媒体对公共空间的侵蚀和碎片化，本章讨论了艺术在重建或模拟“共同体感”中的角色。探讨了“参与式艺术”（Participatory Art）的局限性与潜力，特别关注那些在非传统空间（如网络论坛、虚拟现实环境或被遗忘的城市角落）中发生的集体创作实践。分析了“情境主义国际”思想在数字空间中的当代变体，以及如何通过临时性的、基于特定情境的艺术事件来抵抗“被治理的公共性”。 第二部分：前沿案例分析——跨越地理与媒介的实践 本部分选取了六组在全球当代艺术界具有显著影响力的艺术家群像，他们的作品体现了上述理论转向的具体实践。 第四章：身体的地理政治学——后殖民语境下的身体再现 重点分析了那些通过身体表演、穿戴装置和生物艺术来抵抗既有权力结构和种族分类的艺术家。探讨了“流散”（diaspora）经验如何通过身体的符号化和仪式化表达出来，以及艺术家如何利用自身经验挑战单一的、西方中心主义的“观看”标准。案例聚焦于探索身份的流动性与非二元性表达的实践。 第五章：生态危机与地质时间——超越人类尺度的叙事 本章深入研究了那些将艺术创作的时间尺度延伸至地质年代（Deep Time）的实践者。这些艺术家不再关注短暂的人类历史，而是试图捕捉气候变化、物种灭绝和地貌变迁的宏大进程。讨论了“人类世”（Anthropocene）概念下的艺术责任，以及如何通过抽象的装置、长时间曝光的影像或数据可视化来体现人类活动对地球系统的不可逆影响。 第六章：表演的在场与虚拟的缺席 本部分着重比较了两种截然不同的现场性艺术策略。一方面，研究了那些强调即时互动、高度不确定的即兴表演（Improvisational Performance）如何挑战艺术品的商品化；另一方面，分析了在元宇宙（Metaverse）和扩展现实（XR）技术中，艺术家如何利用“虚拟在场”（Virtual Presence）来创造一种比物理在场更持久、更可塑的体验。重点探讨了动作捕捉、触觉反馈等技术如何重塑“观看者即参与者”的关系。 第三部分：制度批评与艺术的未来走向 最后一部分将目光转向艺术生态系统本身，审视艺术机构、市场机制以及批评语境的自我反思。 第七章：博物馆作为场域——机构的去中心化尝试 本章对当代博物馆和美术馆的职能进行了批判性考察。分析了“去殖民化”（Decolonization）议程如何在藏品政策、叙事结构和空间布局中落地实施。探讨了临时性项目空间（Pop-up Spaces）和数字策展（Digital Curation）如何对传统精英机构的权威性构成挑战。同时也警惕了机构将“边缘化叙事”同质化纳入主流框架的风险。 第八章：价值的悖论——NFT、加密艺术与收藏的未来 本章以高度警惕的态度审视了基于区块链技术的加密艺术（Crypto Art）现象。探讨了NFT（非同质化代币）对艺术品所有权和稀缺性概念的颠覆，以及随之产生的能源消耗、投机行为和艺术史记录的可靠性问题。本章旨在超越市场热度，探讨技术本身对艺术品价值评估体系的深层影响。 结论：在破碎中寻求连贯性 本书总结道，当代艺术的本质不在于提供一个统一的答案或风格，而在于它持续不断地对我们习以为常的认知框架提出质疑。它是一面反映时代焦虑、技术异化与身份重塑的复杂棱镜。未来的艺术实践，将继续在物质与非物质、在场与缺席、个体与算法的张力之间，寻求新的、暂时的连贯性。 本书适合高等院校艺术史、艺术理论、视觉文化研究专业的师生，以及所有关注当代社会变迁与视觉表达前沿的专业人士和深度爱好者阅读。全书配有大量高质量的图版和详细的注释，是理解当前全球艺术脉络不可或缺的参考书。

●村上隆

◇现场直击
村上隆凡尔赛宫「MURAKAMI VERSAILLES」特展

◇INTERVIEW
◎专访 村上隆@凡尔赛宫
．专访凡尔赛宫馆长尚-贾克．艾勒根（Jean-Jacques Aillagon）
．专访艺廊经营者艾曼纽．帕洛汀（Emmanuel Perrotin）
．专访卡地亚当代艺术基金会总监 艾尔维．尚戴斯（Herve Chandes）

◇REPORT
01）
．作品制作的流程
．作品制作的艺术总部 Kaikai Kiki 三芳工作室
．专访三芳工作室总监 新
．立体制作工场：LUCKY WID / 黑谷美术
．专访Lucky Wide董事、制作人 饭岛浩树
．合作艺术家：玉之井哲哉
．专访海洋堂 / 宫□修一与BOME
．专访漫画家 松山清治
02）
．专访 村上隆@三芳工作室
．kaikai kiki元麻布事务所
．专访 kaikai kiki监制 笠原千秋
．专访kaikai kiki空间、画廊规划建筑师 荒木信雄
．kaikai kiki艺廊
．kaikai kiki精选
．村上隆的艺术收藏
．专访次文化中心左甚蛾狼（Hidari Zingaro）店长　当麻笃
．村上隆的大弟子现身说法 艺术家制作人　Ｍｒ.
．GEISAI / GEISAI TAIWAN 艺祭 前进台湾
．专访台湾GEISAI合作人 台开公司邱复生董事长
．专访LV亚太区 前总裁 秦乡次郎

◇PROJECT
．村上流魔法少女动画 Six．Heart．Princess
．专访制作人 竹内宏彰
．近代日本名画《智．感．情》的现代版 向黑田清辉致敬
．美术史家□惟雄出题，村上隆以作品解题，日本美术史的新挑战。
．专访美术史学家 □惟雄

◇CHRONOLOGY◎村上隆年表1980-2010 大拉页

◇SPECIAL　村上隆与爱犬POM
村上隆的温室 三芳工作室田原：饲育生物之道，与修练技艺相连

评分☆☆☆☆☆

最近发现了一本叫做《美术手帖 村上隆特集》的书，还没来得及仔细翻阅，但光是封面设计就吸引了我。它采用了一种我非常喜欢的撞色搭配，视觉冲击力很强，很容易让人联想到村上隆作品中那种充满活力的色彩感。我一直对村上隆的艺术风格颇为着迷，那种将日本传统文化元素与波普艺术、动漫、甚至哲学思考巧妙融合的独特方式，总能给我带来意想不到的惊喜。我特别好奇的是，这本特集中是否会深入探讨村上隆早期的一些创作，比如他标志性的“Mr. DOB”形象是如何诞生的，以及他从早期那些充满个人印记的作品，是如何一步步演变成如今享誉国际的艺术大师的。我一直觉得，了解一位艺术家的成长轨迹，比仅仅欣赏他的最终作品更有意义。我希望这本书能带我走进他艺术创作的幕后，感受他如何构思，如何将脑海中那些天马行空的想象转化为视觉语言。当然，我也很期待书中是否有关于他近期作品的解读，毕竟他的艺术一直在进化，不断地回应着当下的社会议题和个人思考，这种持续的生命力是我所欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

我的书架上最近新添了《美术手帖 村上隆特集》，虽说还没完全沉浸其中，但仅仅是目录和封面上流露出的信息，就足以勾起我极大的兴趣。村上隆的艺术，对我而言，一直是一种充满视觉冲击力和话题性的存在。他作品中的那些奇幻色彩、夸张造型，总能轻易地抓住观者的目光，让人不禁想要一探究竟。我非常期待这本书能够深入挖掘村上隆艺术生涯中的一些关键节点，例如他如何从一个默默无闻的艺术家，一步步走向国际舞台，他的作品是如何被不同的文化语境所解读和接受的。我对他在全球各地举办的大型展览，以及这些展览背后所蕴含的策展理念，也充满了好奇。此外，我也希望这本书能够为我解析他作品中那些复杂而多义的符号系统，比如他对日本历史、神话、宗教，甚至流行音乐的独特引用，以及这些引用是如何与当代社会议题相结合的。我希望通过阅读这本书，能够对村上隆的艺术创作有一个更全面、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为村上隆的忠实粉丝，我近期购入的《美术手帖 村上隆特集》无疑是我的心头好。尽管我尚未完全消化书中的所有内容，但仅凭其精美的排版和对艺术细节的关注，就足以让我赞叹不已。我一直对村上隆的作品情有独钟，他那种独特的“超扁平”（Superflat）美学，不仅颠覆了传统艺术的边界，更将日本当代流行文化推向了世界舞台。我非常渴望在这本书中找到关于他早期艺术探索的更多线索，例如他如何从一个对动画充满热情的年轻人，蜕变为一位具有国际影响力的艺术家。我对他在不同艺术媒介中的尝试，如雕塑、绘画、影像，乃至他跨足时尚和商业领域的策略，都充满了好奇。我期望这本书能够深入剖析他作品中反复出现的那些经典意象，例如“Miss Ko2”、“Jellyfish Eyes”等，并阐述这些意象背后所蕴含的文化象征意义。同时，我也期待书中能有对村上隆艺术创作过程的详尽记录，让我能够窥探他独特的创作灵感来源和方法论。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美术手帖 村上隆特集》这本书，还没来得及细细品读，但就其内容呈现方式来看，便已让我心生喜爱。村上隆的艺术，对我而言，始终是一种既亲切又疏离的存在。他的作品色彩明亮，造型卡通，很容易让人联想到童年的纯真与欢乐，但与此同时，其中又常常流露出一种对现代社会虚无、疏离的洞察，这种反差感是我最为着迷的地方。我特别想知道，这本书是否能够深入探讨村上隆的“超扁平”理论，以及这个理论是如何影响和指导了他的整个艺术创作体系。我想了解，他如何看待“严肃艺术”与“大众文化”之间的界限，以及他又是如何通过自己的作品，模糊甚至打破这些界限的。对于他那些充满日本动漫风格的形象，比如“Mr. DOB”的演变，以及这些形象如何被赋予更深层次的意义，我也充满了探究的欲望。我希望这本书能够让我更清晰地认识到，村上隆不仅仅是一位成功的艺术家，更是一位深刻的文化观察者和思想者。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《美术手帖 村上隆特集》，虽然还没深入阅读，但光凭封面和初步的浏览，就让我对这本书充满了期待。村上隆的作品，对我来说，总是有一种特别的吸引力，那种介于可爱与诡异、童趣与严肃之间的矛盾感，总能引发我深入的思考。我一直很好奇，在那些色彩鲜艳、充满卡通形象的作品背后，隐藏着村上隆怎样的哲学观和人生态度？这本书能否为我揭示他作品中那些符号化的元素，比如“KaiKai Kiki”公司，以及他与时尚、动漫、甚至电影界的跨界合作，究竟是如何影响和塑造了他的艺术语言？我尤其关注他作品中对日本御宅族文化、流行文化与严肃艺术之间界限的消解，这种颠覆性的尝试，在我看来是极具时代意义的。我希望这本书能带领我更深层次地理解村上隆的创作理念，不仅仅是浮于表面的视觉风格，而是他如何通过艺术来表达对现代社会、消费文化以及个体存在的观察与反思。