许舜英古着文本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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偏执赋格、汤面占卜、少女灵魂学园、速度唯物史观、情慾废墟装置.....

　　一本许舜英的思维辞典，一间跨界展示的概念店！
　　特别邀请获亚洲出版业协会设计大奖，书籍装帧名家陆智昌设计

　走过廿一世纪，从台北到上海，资深创意人许舜英总是站在前端，探寻广告与传播的其他可能。她的文字创作一如广告作品，流露富于文化观察的机智，更多了几分个人感知的魅力。

　　2008年问世的《我不是一本型录》，许舜英以对谈形式提出犀利的现代消费生活观察；《古着文本》是许舜英于2000-2004年，以身体、情慾、时尚、电子新生活等主题，先完成四十篇散文，再将之分类拆解为一百多则词条，彻底在书写内容和形式上，戏耍修辞、概念、符号的风格之作。在这样一座既创造又解构的多面向迷宫，文字与概念都物质化，读来别有韵味。

　　许舜英一贯的书写，反映了许舜英的模样：恋物的、自觉的、时尚的、美学的；后现代的、阶级的、女性主义的；美感的、流行的、当代的、解构主义的……。本书特别邀请书籍装帧名家陆智昌操刀，在其一贯简约雅致、恰如其份的设计中，读者能够不受干扰地进入文字的内在宇宙，如实感受许舜英笔下的聪明、纤细、与深度。

装帧说明

　　本书特别设计为便于携带的32K随身尺寸，装帧方式採圆背精装。封面裱纸选用光滑且带有温润基调的雪芙纸，书名烫黑。限量版书盒，以同款雪芙纸裱制，做书名烫黑、线条烫白处理；两册单书与书盒完美融合，典雅小巧，内敛而不流俗。

作者简介

许舜英

　　前意识形态广告公司创办人，现任Chief Creative Officer, Ogilvy Fashion CHINA。

　　许舜英以广泛涉猎钻研生活美学的体验、探索与表达；除了广告作品流露强烈风格与独特创意，许舜英也持续在文学与时尚杂志专栏发表创作，其书写混合了激进的消费生活观察、魅力化的学术理论，集结出版的文集《大量流出》与《我不是一本型录》为书市注目之作，被誉为「一个时尚现象、时髦商品与知识符号」。

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书并非《许舜英古着文本》。 --- 《失落的星图：中世纪炼金术与早期航海术的交织》 导言：在尘封的羊皮纸中追寻边界 本书深入探讨了中世纪晚期至文艺复兴早期，欧洲航海技术与炼金术思想之间那段鲜为人知却至关重要的交集。长期以来，历史学家倾向于将这两大领域视为截然不同的知识体系：航海术是实践的、经验主义的科学，而炼金术则是神秘的、哲学思辨的艺术。然而，《失落的星图》挑战了这一传统认知，通过对大量未曾系统整理的航海日志、私人信件、工坊记录以及禁毁文献的细致考证，揭示了一个更为复杂、相互渗透的知识景观。 我们试图回答的核心问题是：在那些伟大的远航家们凝视着无垠海洋和未知海岸时，他们的世界观和技术工具箱中，究竟有多少是源于对物质转化和宇宙秩序的深刻探求——即炼金术的精髓？ 第一部分：地平线下的哲学——炼金术的世界模型与导航 第一章：本源的追求与方向的确定 本部分首先梳理了中世纪晚期，欧洲核心的四大元素理论（土、水、火、气）如何被转化为实际的地理认识。炼金术的核心是“寻求本源物质”（Prima Materia），这种对统一、纯净物质的向往，恰恰在航海领域投射为对“理想经纬度”和“无碍航线”的执着追求。 我们分析了当时的星盘设计与天文观测记录。许多早期的星盘制造者，同时也是活跃的化学实验者或哲学家。书中展示了证据，表明他们试图利用对金属提纯的理解——例如黄金的完美性——来解释天体运行的“纯粹轨道”。书中细致考察了手抄本中关于“磁性与灵魂关联”的论述，这些论述常常出现在描述如何校准罗盘的章节旁。磁北极（Magnetic North）被一些炼金术士视为一种“非完美但可触及的宇宙之轴”，而校准罗盘的过程，便被视作一种微型的“提纯”过程。 第二章：水银的幽灵与航海仪器 水银（Mercury）在炼金术中扮演着双重角色：它是转化媒介，也是运动的象征。本章聚焦于水银在航海仪器中的应用，尤其是温度计和气压计的早期雏形。虽然现代意义上的这些仪器尚未成熟，但当时的学者已经开始记录不同海域的“空气重量”与“水体粘度”。 书中收录了几份来自葡萄牙和西班牙航海家的私人笔记，他们用近乎神秘主义的语言描述了在热带水域航行时，海水对船体“腐蚀”的感知，并将此与基础金属在汞浴中的反应进行了类比。我们探讨了“盐化”过程如何被视为对“水之灵魂”的限制，这直接影响了他们对船体防腐和淡水获取技术的早期探索。 第二部分：地图的嬗变——从炼金符号到海洋深度 第三章：隐秘的符号学：海图中的转化图案 文艺复兴早期的海图往往兼具实用性与装饰性，但《失落的星图》揭示了这些装饰并非仅仅是美学选择。本章深入解析了欧洲早期手绘海图中反复出现的漩涡、海怪和岛屿的特定布局。通过比对炼金术的“大功告成图”（Magnum Opus）的阶段性插图，我们发现，绘制一个复杂的、未知的海域，在某种程度上被视为对“混沌之土”的初步“凝固”与“命名”。 书中通过高分辨率图像分析了特定海图上的颜色编码。例如，深蓝与浅绿的过渡区域，在某些文本中被标注为“生命与死亡的边界”，这与炼金术中“溶解与凝固”阶段的色彩描述惊人地吻合。 第四章：经纬度的哲学困境与“完美之城” 远洋航行最核心的难题在于确定经度。炼金术追求“完美”与“秩序”，这与确定精确经度的需求形成了有趣的张力。本章探讨了一些早期的“理论导航家”，他们拒绝依赖纯粹的经验观察，而是试图通过数学推导出地球上唯一“秩序所在”的参考点。 我们考察了早期学者试图在地球上“定位炼金术中心”的尝试——他们认为存在一个特定的经纬度组合，那里的自然法则与其他地方不同，是进行高级实验的理想之地。虽然这些尝试在实践中失败了，但它们驱动了对天文三角测量的极度精密化，其背后的动力，是一种对宇宙秩序的形而上学渴求。 第三部分：工匠与思想的熔炉——亚速尔群岛的案例研究 第五章：新兴的知识中心：伊比利亚半岛的交叉路口 本书将目光投向了15世纪晚期葡萄牙和西班牙的航海基地。这些地方不仅是造船和航海人才的汇聚地，也是早期大学和私人研习所的所在地。我们聚焦于那些既为王室设计航海工具，又私下热衷于“自然哲学”研究的工匠群体。 书中详细描述了一批罕见的文物——由受过良好教育的航海家和化学家共同制造的“测量套件”。这些套件中的工具，其金属部件往往经过特定的酸洗或加热处理，其目的被认为不仅仅是提高耐用性，更是为了“净化”工具对自然信号的敏感度。 第六章：最终的融合与思想的隐退 随着大航海时代的深入，航海术日益经验化和数学化，而炼金术则逐渐退入秘密社团。本书的结论部分分析了这种分离的过程。我们认为，炼金术的许多“实用技巧”——例如对合金特性的精准掌握、对蒸馏和结晶的理解——被悄无声息地吸收到造船、制图和医药（船上必需品）的实践中，但其背后的哲学解释被系统地“去魅化”了。 《失落的星图》试图重构这一知识的连续谱系，证明在中世纪末期的欧洲，人类探索世界的野心，是建立在对物质、天空与人类灵魂的统一理解之上的。它不再仅仅是关于如何到达彼岸的故事，而是关于在抵达彼岸的途中，人类如何重塑他们对整个宇宙的认知图景。 --- （注：本书是纯粹的学术性历史著作，对读者要求具备一定的历史与科学背景知识。全书包含大量的原始文本引述、专业术语解释，以及跨学科的论证。）

推荐序  犀利而不伤肤浅的消费美学讲义∕罗智成
推荐序  你的速度必须极慢∕蔡淑玲

Part I. INDEX OF THE ORIGINAL TITLES

Part II. TEXT

I. 神圣玩具
不想成为艺术家，是想成为艺术品
让我们找一个地方
机场优越感
超越物件——无机物性魅力之诞生过程
绒毛玩具的生物权力
史上最强购物单
PRADA皮件的精神性分析
濒临崩溃边缘的紫发魔女
浴室与家俱恐惧症
不完全治疗手册
我们适合浅睡
关键字：身体、物件

II. 异化组序
在理论的精品店中
医院的时尚化及面纸的品牌
新世纪可爱福音
黑色的正确用法
鹅黄色的傲慢
粉红色的偏见
讯息的风格化
现实退缩原则
新品种杂志时尚之修辞学
关键字：时尚，偏执

III. 内爆语咒
速度统治型文明及其不满
公路电影之诗化理论
超阅读
电子不灭定律
虚拟阶级之兴起
资讯不是无辜的
遗忘的备忘录
电子新生活
华尔街的股市雅痞没读过的历史
黑白格子与懂或不懂
关键字：虚拟，类像，主体

IV. 后设娱乐
咒语的阴性版
有钱的「贱货」
谈情说爱
第二号关系
男孩遇见女孩
所有的框框
女性与嗑药
他长得怎么样
不忠的社会学借口
不友善年代的童话精神
关键字：情慾，两性

Part III DECONSTURCTION ＆ GLOSSARY
I. Have a Nice Wet Dream
II.Cyber Fertilization
III. Ejaculating Meaning
IV. Toward a Final Theory of Rapture

Glossary

不想成为艺术家，是想成为艺术品

电视是没有围墙的教室，寿司是米食文化的现代建筑，家具及器皿是下一个十年的服装设计，白衬衫是本质主义者的身体救赎，花草根茎精油是嗅觉的静脉注射物，最奢侈的旅行是看到一群好看的旅客。人体是空间中的另一个共时性空间，厨具是厨房的高跟鞋，时间是下一个世纪的春药。

每一个社会都会为它自己选中一种完美的敌人，或享乐的方式。据说我们有「七个生命、三个脑袋、一个灵魂、两张脸，而没有语言」。在七个生命、三个脑袋、一个灵魂、两张脸的多重主体中，我们最喜爱的就是用物品环绕着周围。物我关系的存有与虚无是商品文化的道德核心，如果你喜欢这么说的话。

物我关系的欲望生态学于是乎变得非常的重要，因为只要恋物不要恋人或许是最佳恋爱法则。如何保持物我关系的生态平衡，其中的一个重点在于：不是想成为艺术家，而是想成为艺术品。「想成为艺术品」是创造性的而非仅只是消费性的。物件的享乐首先是一种佔有慾，而佔有不是只有「一种」，而是有许多种，它的品味依赖你佔有它的方式而表达。使用性的佔有、创作性的佔有、美学性的佔有、象征性的佔有、自觉性的佔有……。在沙特对香菸的看法中，有某种类似的论调，他认为「艺术性的创作，将享受加重为两倍」。当你把物品变成艺术品，或是当你经由物件的使用而把自己变成「作品」，这也就是把物件客观化的内在品质变成某种个人主观专属的美学品质。香菸和「我的」香菸是截然不同的概念。「我的」杂志。「我的」Twin Set毛衣。「我的」平面直角电视。「我的」数位Canon MV100摄录影机。「我的」马奎斯小说、「我的」Oliver People眼镜框。

「我的」就是把自己作品化。作者化其实是一种途径，最终是把自己作品化。不是想成为设计师，是想成为设计品；不是想成为创作者，而是想成为作品；不是想成为艺术家，是想成为艺术品，想成为一件Object of Art。

女性或是女性特质中，在消费文化对身体所建构的形象上，激起了某种绝望的「写作性」。这种写作性使女性深刻觉得自己是被阅读的，她了解姿势本身在视觉上便被认为是她自己的艺术，而她想将这种强迫性的位置培养成一种谋略性的优势，那是一种渴望与被渴望之间互相交替取代的逻辑，控制与被控制之间交互取代的逻辑，这种眩目的战术，是想要流动的欲望经由否定物件的物理品质而被压抑的乐趣，从属于一种非人格化的表演。

做为一个消费者是不够的，要做为一个消费品；做为一个消费品是不够的，要做为一个艺术品。「我制造文字去表达我想要表达的，而我却期待文字背叛我。」我制造一种场景去误导我想要隐藏的，但我偷偷期待它洩露我所不知道的祕密线索。我为了暴露而盛装，我为了表演而消失，我为了展示而缺席，我为了炫耀而藏匿；成为一个艺术品就是成为一种终极的暴露狂。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是一个容易被文字打动的人，但许舜英的书总能轻易地让我进入一种沉浸式的阅读状态。这本书的书名“古着文本”，极富诗意，也给我留下了很大的想象空间。当我真正开始阅读时，我发现它所呈现的，是一种非常独特的美学风格。她对于文字的运用，就像是在精心挑选最合适的“古着”，每一件都带着它自己的故事和韵味，组合在一起，形成了一种别样的和谐。那些“文本”，在我看来，不仅仅是记录，更是一种情绪的承载，是一种情感的遗迹。她通过对这些“文本”的梳理和呈现，让我看到了不同时代背景下，人们相似的情感需求和生活困境。这种跨越时间的共鸣，让我觉得非常震撼。这本书并没有刻意去渲染怀旧，而是以一种非常自然的方式，让读者去感受时间流逝的痕迹，去体会那些被时间沉淀下来的、更加纯粹的情感。它让我开始思考，我们所认为的“过去”，究竟是什么？那些被我们称之为“古着”的，是否真的已经过时？或者，它们只是在等待着，被我们以一种新的视角去重新发现和珍视。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我带着一丝好奇，也有一点预设的期待。许舜英这个名字，在文学圈里总带着点特别的色彩，她的文字，总能在一众叙事中，不动声色地勾勒出一种独特的腔调。而“古着文本”这个书名，更是勾起了我的遐想。古着，带着时间沉淀下的韵味，带有复古的审美品格，又带着一丝被遗忘的、却又在当下重新被拾起的价值。我想象着，书中的文字，或许也如同一件件精心挑选、历经岁月洗礼的古着，每一字每一句都蕴含着历史的印记，每一个段落都可能藏匿着不为人知的往事。我迫不及待地想在字里行间，寻找那些被时光遗忘的细节，去体会那种跨越时空的对话，去感受文字本身所承载的独特温度。许舜英擅长于捕捉生活中的细微之处，她的笔触总是带着一种洞察世事的从容，却又不失对人性深处的温柔触碰。我期待这本书能让我沉浸在她构建的文字世界里，像是走入一家充满故事的老店，在琳琅满目的“文本”中，发现属于自己的那件“古着”，体会那种淡淡的怀旧，以及在那份怀旧中涌现出的、对当下生活的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都会有一种置身于时光长廊的感觉。许舜英的文字，就像是一扇扇古老的门，推开一扇，就能进入一个截然不同的世界，看到一段被尘封的故事。我尤其喜欢她对于场景的营造，那种细腻入微的描写，总能让我身临其境。她笔下的“古着文本”，不仅仅是文字本身，更是一种氛围，一种情绪，一种时间留下的印记。你可以感受到字里行间弥漫着的淡淡的忧伤，或是对过往的深情回望，亦或是对当下生活的某种戏谑。这种多层次的表达，让阅读体验变得异常丰富。她仿佛是一个优秀的策展人，将那些珍贵的“文本”一一陈列，引导着读者去探索，去品味。我常常在阅读的过程中，会不自觉地停下来，去回味某一个词语，某一个句子，甚至某一个停顿。因为我知道，在那背后，可能隐藏着许舜英对于生活、对于人情世故、对于时间流逝的深刻洞察。这本书，让我更加理解了“时间”这个概念的重量，也让我更加珍惜当下所拥有的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种意料之外的惊喜。我原本以为，“古着文本”或许会是那种偏向怀旧、偏向对过去物件的细致描摹，但读下去才发现，它更像是一种关于“时间”本身的哲学思考，通过那些仿佛来自遥远时空的“文本”，折射出当下我们所处的境况，以及隐藏在时间和空间之下的，那份普遍存在的人性脉络。许舜英的文字，总有一种奇妙的力量，她能用最朴实无华的语言，触碰到最深刻的情感。读她的书，不需要太多的背景知识，也不需要刻意的解读，只需要静静地跟随她的思绪，感受那些流淌在字里行间的共鸣。她对细节的描绘，总是那么精准而生动，仿佛你亲眼所见，亲耳所闻。这种真实感，让“古着文本”不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命，是流动的时光。我在这本书中，看到了过去与现在的对话，看到了个体与时代的交融，更看到了在不断变化的世界中，那些不变的、永恒的情感价值。它让我开始反思，我们所珍视的，究竟是什么？那些被我们认为是“古老”的，是否真的已经过时？或者，它们只是以另一种方式，等待着被我们重新发现和理解？

评分☆☆☆☆☆

不得不说，许舜英的文字总是有种让人沉溺其中的魔力。读她的书，就像是在进行一场心灵的漫步，在那些看似平淡的叙述中，却处处暗藏着惊喜。这本书的书名“古着文本”，一开始让我以为会是比较学术或者说纯粹怀旧的风格，但实际读起来，却是一种非常具象、非常有画面感的体验。她写人物，写场景，写情绪，都带着一种极其克制的力度，却能在不动声色间触动你内心最柔软的部分。那些“古着文本”，在她笔下仿佛获得了第二次生命，不再是静止的符号，而是带着温度、带着故事、带着情感的鲜活存在。我发现，这本书并没有试图去讲述一个宏大叙事，而是聚焦于那些被忽略的、被遗忘的微小瞬间，却恰恰是通过这些微小的瞬间，折射出时代变迁的痕迹，人性的复杂以及情感的深邃。每一次阅读，我都会有新的发现，仿佛在一次又一次的挖掘中，才能真正触碰到文本最深层的底蕴。