好设计，第一次就上手：85个黄金法则，日本人就是这样开始学设计！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ikuta Shinichi、Ohmori Yuji、Kameo Atsushi

图书标签:

• 设计入门
• 设计原则
• 平面设计
• 视觉设计
• 用户体验
• 交互设计
• 日本设计
• 设计思维
• 实用指南
• 黄金法则

．日本各大知名设计院校教科书——符合东方人的设计美学
．85项设计法则，轻松学会设计思考的原点
．打开设计之门5大方针——设计的世界、字体排印学、颜色、造形和构成、编辑和版面
．提供最当下的日本设计范例及延伸阅读资讯

　　如何做出像Japan Design，打动人心的好设计？
　　85项法则，轻松掌握关键思考&技术！

　　设计最大的目的在于资讯的传递，《好设计，第一次就上手》以浅显易懂的方式解说设计思考的基本原理，无论你是有志进入设计领域的新手，线上实战多年的专业工作者，或是想透过设计帮助公司形象加乘的经理人，都能透过本书轻松学习，掌握做出创新风格的好设计良方。

　　设计好基础，掌握观者的情感！

　　本书为设计的基础入门书，同时也是日本各大设计院校的指定参考用书，透过色彩、造形、版面构成、字体、文案、LOGO设计等各种设计元素，清楚解说设计的功能、最大的效果和有趣的一面。全书分类成「欢迎进入设计的世界」、「文字编排」、「色彩」、「造形和构成」、「编辑和排版」5大章节——85项工作必备的设计法则，带领读者由浅入深，慢慢探索设计思考。书中还传授许多DESIGN KNOWHOW：如何掌握观者的视觉情感？强化资讯带给观者的记忆？掌握做出打动人心的设计好秘诀？第一次做设计就上手？是每位设计工作者值得一再温习的设计好书！

作者简介

生田信一  Ikuta Shinichi（Far Inc.）

　　1958年生，有限公司Far Inc.代表。东京设计专门学校约聘讲师。DTP、CG、艺术等杂志和专门书的作者、编辑、制作。主要编辑及共同着作有《设计人的圣经》（MdN Corporation）、《标准DTP设计讲座 基础篇》、《Illustration逆向检索设计事典》、《InDesign逆向检索设计事典》（翔泳社）等。

大森裕二  Ohmori Yuji（Ohmori design office）

　　1953年生，多摩美术大学设计科毕业。曾任职于美术出版设计中心、you be you等公司，2002年独立，成立个人事务所。共同着作有《关键字检索设计创意见本帐》、《色彩设计见本帐》（MdN Corporation）。

龟尾敦  Kameo Atsushi（D.C.L.）

　　1960年生，自由编辑、写作人。 主要编辑及共同着作有《DTP工作流桯入门》（MdN）、《DTP Font 完全理解！》（Works Corporation）、booklet《匠》系列（adobe systems）等。

译者简介

黄碧君

　　日文译者，现定居东京近郊。译有《幻想图书馆》、《那一天的选择》、《简单！胜负饭》、《小星星通信》、《跟妈妈去旅行》、《圆与方》、《ZERRO》、《魔女图鑑》等书。

创意之源：视觉传达的精妙艺术 一本探索设计思维、提升审美视野、解锁沟通潜能的深度指南 核心理念：设计不仅仅是装饰，更是解决问题的有效工具。 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉内容包围。从我们早上醒来看到的手机界面，到通勤路上随处可见的广告牌，再到工作场合的文件报告，设计无处不在，并深刻地影响着我们的感知、决策乃至生活质量。然而，许多人认为设计是一门高深的学问，只有天赋异禀的“艺术家”才能掌握。本书旨在打破这一壁垒，揭示设计背后的逻辑、原则和方法论，证明优秀的视觉传达能力是可以通过系统学习和刻意练习获得的普适技能。 本书并非一本堆砌流行趋势的速成手册，而是一部深入挖掘设计本质的理论与实践相结合的著作。它将带领读者穿越设计的历史长河，理解不同文化背景和时代思潮如何塑造了今天的视觉语言。我们将探讨从古希腊的黄金比例到文艺复兴的透视法，再到现代主义的“少即是多”哲学，这些经典概念是如何至今仍是构建清晰、和谐界面的基石。 第一部分：设计思维的重塑——从“好看”到“有效” 优秀的设计从来不是主观的“好看”，而是客观的“有效”。本部分将彻底重塑读者对设计的理解，将其定位为一种结构化的思维方式。 一、理解“设计任务”的本质： 我们将详细剖析设计项目的启动阶段。一个成功的项目，首先要清晰界定“谁是受众？”、“核心信息是什么？”以及“期望达成的行为目标是什么？”。我们将介绍一套行之有效的需求挖掘框架，帮助设计师（无论其职业背景如何）准确捕捉到委托方的真正痛点，避免陷入无效的审美讨论。 二、信息架构与逻辑流： 任何视觉作品，无论是网页、海报还是演示文稿，本质上都是信息的载体。本部分重点阐述如何组织信息层级。我们将深入探讨“格式塔心理学”在信息组织中的应用，解释人脑如何自然地对视觉元素进行分组、识别和理解。如何通过排版、留白和对比度来引导读者的视线，确保信息的传递路径顺畅无阻，避免认知负荷过重。 三、从概念到草图的转化： 创意并非凭空而降。我们将介绍一系列系统化的头脑风暴技术和视觉速写方法，帮助读者将抽象的想法迅速转化为可供检验的初步视觉方案。重点在于“快速迭代”和“容错机制”，鼓励在早期阶段进行大量的低保真尝试，以提高最终解决方案的质量。 第二部分：视觉元素的语言——掌握构建和谐画面的语法 色彩、字体、图像和布局是设计师的“词汇”。本部分将系统地讲解这些基本元素如何相互作用，共同构建具有说服力和美感的画面。 一、色彩心理学与应用： 色彩不仅仅是装饰，它承载着强烈的情感和文化暗示。我们将详细分析光谱理论、色彩和谐（互补色、邻近色、三原色等）的应用，并探讨在不同行业（如科技、金融、健康）中，如何选择和运用特定的色板来强化品牌个性或传递特定情绪。我们还会讨论如何处理色彩可访问性问题，确保设计对色盲用户友好。 二、字体排印学的艺术与科学： 字体选择是决定设计基调的关键一步。本书将超越简单地介绍“衬线”与“非衬线”的区别，深入讲解字体的结构、字距（Kerning）、行距（Leading）和字重（Weight）对阅读体验的细微影响。读者将学会如何根据内容的情感属性（如权威性、趣味性、现代感）来挑选最恰当的字体组合，并掌握建立清晰的文字层级的方法。 三、图像叙事与有效利用： 在图像主导的时代，如何选择或创建高质量且富有意义的视觉材料至关重要。本部分将指导读者如何评估一张照片或插画是否真正服务于信息，而非仅仅是填充空间。内容涵盖摄影构图的基础法则（如三分法、引导线），以及插画风格与品牌调性的匹配度分析。 四、网格系统与版式构建： 网格系统是赋予设计稳定感和秩序感的骨架。我们将详细介绍各种常见的网格系统（如标准的列网格、模块化网格），并展示如何在响应式设计中灵活运用这些系统，以确保在不同屏幕尺寸上内容都能保持结构上的完整性和一致性。 第三部分：实践中的精进——从个体作品到系统化设计 本部分将目光投向实际工作流程，讨论如何将理论知识转化为高效、可维护的设计产出，并强调跨学科合作的重要性。 一、设计的一致性与系统化管理： 优秀的组织懂得如何维护设计资产的统一性。我们将介绍建立“设计语言系统”的基础概念，包括如何定义核心组件、标准化的颜色和字体规范。这不仅能极大提高设计效率，还能确保品牌体验在所有接触点上保持连贯。 二、反馈的收集与迭代： 设计是一个不断完善的过程。本部分提供了一套结构化的反馈收集和吸收策略，教导设计者如何区分有价值的建设性意见和纯粹的个人偏好。重点在于如何将模糊的反馈转化为可操作的设计任务，并进行理性的、数据驱动的迭代。 三、设计伦理与社会责任： 优秀的设计师必须意识到其作品对社会可能产生的影响。我们将探讨设计中的包容性原则，如何避免无意中强化刻板印象，以及如何负责任地使用数据可视化来呈现复杂信息，避免误导公众。 结论：设计，永无止境的探索 本书提供的不仅是一套工具和规则，更是一种持续学习和批判性思考的思维框架。设计领域瞬息万变，技术和媒介不断更新，但那些关于清晰沟通、人性化体验和逻辑构建的核心原则将恒久不变。掌握了这些基础，读者将能够自信地驾驭任何新的设计挑战，真正成为一名能够用视觉语言清晰、有力地表达思想的沟通者。

第1章  欢迎进入设计的世界

1-1 何谓设计？（What is design?）
1-2 视觉传达（Visual communication）
1-3 媒体与资讯（Media and information）
1-4 引导视线（Control eyes）
1-5 资讯的信赖感（Reliance for information）
1-6 目标对象（Target）
1-7 概念（Concept）
1-8 编辑（Editing）
1-9 文字编排（Typography）
1-10 色彩的世界（Color world）
1-11 照片（Photograph）
1-12 插画（Illustration）
1-13 版面配置（Layout）
1-14 永续设计（Sustainable design）
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第2章 文字编排

2-1 日文字体（Japanese typeface）
2-2 欧文字体（Roman typeface）
2-3 欧文字体的字族（Family of Roman typeface）
2-4 日文字体的变化（Variation of Japanese typeface）
2-5 字级（Character size）
2-6 文字排版设定（Type setting）
2-7 字距（Character spacing）
2-8 行距（Line spacing）
2-9 日文排版禁忌（Japanese hyphenation）
2-10 易读性（Readability）
2-11 可视性（Visibility）
2-12 页面的灰阶浓度（Gray density of page）
2-13 栏位编排（Setting column）
2-14 章节名、标题（Title, headline）
2-15 内文（Body text）
2-16 图註、註解、假名注音（Caption, note, ruby）
2-17 页码、页眉、索引标签（Nombre, folio header, indexmark）
2-18 版式（Format）
2-19 Logo文字、Logo图案（Logotype, logomark）
2-20 视觉识别（Visual identity）
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第3章 色彩

3-1 什么是色彩（What is color?）
3-2 色彩的属性（Attribute of color）
3-3 色彩心理学（Psychology of color）
3-4 基调色（Basic color）
3-5 以粉红色为基调的设计（Pink as a base color）
3-6 以红色为基调的设计（Red as a base color）
3-7 以橙色为基调的设计（Orange as a base color）
3-8 以黄色为基调的设计（Yellow as a base color）
3-9 以绿色为基调的设计（Green as a base color）
3-10 以蓝色为基调的设计（Blue as a base color）
3-11 以紫色为基调的设计（Violet as a base color）
3-12 以棕色为基调的设计（Brown as a base color）
3-13 以黑白灰为基调的设计（Monotone as a base color）
3-14 配色（Color scheme）
3-15 容易识别的配色（Distinguishable color scheme）
3-16 有效展现商品的颜色（Best-performed colors for products）
3-17 有效展现主题的颜色（Best-performed colors for subjects）
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第4章  造形和构成

4-1 几何学图形（Geometrical shape）
4-2 记号、符号（Sign and mark）
4-3 图形文字与标志（Pictogram and symbol）
4-4 按键与图符（Button and icon）
4-5 人物角色（Character）
4-6 构成（Composition）
4-7 点、线、面（Point, line, surface）
4-8 透视法（Perspective）
4-9 群组（Grouping）
4-10 对比（Contrast）
4-11 图案（Pattern）
4-12 纹理（Texture）
4-13 动态展现（Expression of movement）
4-14 设计图符和图形文字（Designing icon and pictogram）
4-15 幼稚园的Logo和Icon （Logo and icon for a kindergarden）
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第5章  编辑和排版

5-1 工作流程（Workflow）
5-2 实际尺寸和裁切记号（Trim size and trim mark）
5-3 书籍装帧设计（Book design）
5-4 印刷与校样（Print and proof）
5-5 印刷加工（Print and finish）
5-6 落版单与流程表（Page spread sheet and schedule list）
5-7 页面的呈现 （Page direction）
5-8 构想草图和版面配置说明（Rough sketch and layout）
5-9 阅读动线（Navigating view points）
5-10 定位线与网格（Guide and grid）
5-11 自由编排的版面（Free layout）
5-12 图片处理（Handling images）
5-13 文字和图片的缩放比 （Scaling type and image）
5-14 页面的连续性和检索性（Continuity and traceability of pageflow）
5-15 页面的故事性（Making a story in pageflow）
5-16 资讯丰富的版面（Large amounts of content in limited spaces）
5-17 运用留白的版面（Small amounts of content in extravagant space）
5-18 游戏风的版面（Playful layout）
5-19 营造复古风（Creating nostalgic atmosphere）
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参考文献
用语解说

前言

　　《好设计，第一次就上手》书中以浅显易懂的方式解说设计的基本思考，让有志进入设计界的人士，或是对设计有兴趣的人，或想一窥设计领域的人能轻松阅读并学习。

　　设计其实是一个可以从各种角度来切入探讨的深奥主题。依目的的不同可以有各式各样的答案，依设计师的不同也会有不同的呈现。站在设计开端的初学者，刚开始会觉得很迷惑，原因就在于设计是个深奥又没有标准答案的主题。

　　但是，设计最大的目的在于资讯的传递。因此页面是否容易阅览便成为重要的课题。换句话说，设计的技巧即在于借由页面或画面来达到打动人心的诉求。

　　要学会设计的技巧并非一件容易之事，原因在于设计的对象，也就是设计的领域范围很广，牵涉到整体视觉的所有要素。视觉要素除了颜色，形状，构成之外，也包含了文章，文案，Logo等文字要素。本书将这些要素整理分类成「欢迎进入设计的世界」，「文字编排」，「色彩」，「造形和构成」，「编辑和排版」五个章节，希望读者由浅而入，渐渐对设计有更深的理解。当对每一个各别的要素有更深的理解时，相信各位也就能产生自信。

　　许多人很关心设计，在工作中积极採用设计的手法，在现今及未来的商场上，设计将佔越来越重要的地位。本书以平易近人的解说，希望每一位读者都能理解设计，并乐在其中。让我们一起打开设计之门，并希望之后能针对设计交换彼此的想法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前，对“设计”这件事有过一些刻板印象，总觉得它需要天赋异禀，或者需要花费大量时间去钻研。但是，《好设计，第一次就上手：85个黄金法则，日本人就是这样开始学设计！》这本书，彻底打破了我的这些固有观念。它以一种极其亲切、极其务实的方式，将复杂的“设计”概念变得触手可及。我尤其欣赏它那种“少即是多”的哲学，以及对细节的极致追求。书中的每一个法则，都像是一颗颗精心打磨的珍珠，虽然小巧，却能折射出耀眼的光芒。它让我明白，有时候，一个微小的改动，一次细致的打磨，就能带来质的飞跃。阅读过程中，我时不时会停下来，反思自己过去的一些工作和生活习惯，发现很多地方都存在着提升的空间。这种自我反思，是这本书给我带来的意外惊喜。它不是一本催你“立刻行动”的书，而是更像一位循循善诱的老师，引导你去理解“为什么”以及“如何”能做得更好。

评分☆☆☆☆☆

我真心觉得，《好设计，第一次就上手：85个黄金法则，日本人就是这样开始学设计！》这本书，就像一本武林秘籍，但它教授的不是打打杀杀，而是如何让生活变得更美好。它很直接地告诉我，设计并非高不可攀，也非需要天才才能掌握。相反，它强调的是一种思维方式，一种对细节的关注，以及一种对用户体验的尊重。书中的85个法则，每一条都像是一个小小的“点石成金”的咒语，一旦你理解并运用它们，你就会发现，身边的一切都会变得不一样。我印象特别深刻的是，书中在讲解某个法则时，会用非常生活化的例子来阐述，比如一次购物的体验，或者一次使用工具的感受。这种接地气的讲解方式，让我能够立刻产生共鸣，并且深刻理解法则背后的逻辑。它不是在教你如何成为一个“艺术家”，而是在教你如何成为一个“更好的生活者”，如何用设计让自己的工作和生活都更加便捷、舒适和美观。

评分☆☆☆☆☆

这套书对我来说，简直就是一场视觉和思维的盛宴。它不仅仅是关于“怎么做”，更多的是关于“为什么这么做”。书里提出的每一个法则，都像是经过千锤百炼的金句，简练却充满智慧。我常常会读完一条法则，然后立刻拿起手边的东西，比如手机界面、办公用品，甚至路边的广告牌，去对照着审视一番。你会发现，那些原本被你忽略的细节，在法则的指引下，立刻变得有意义起来。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去从用户的角度出发，而不是仅仅从创作者的角度。那种“原来是这样！”的恍然大悟，真的非常令人愉悦。而且，这本书里的案例分析，也非常到位，不会显得空泛，而是紧密结合法则，让你清晰地看到法则的实际应用效果。这种理论与实践相结合的方式，是我一直以来都非常看重的。它没有给我灌输生硬的知识点，而是通过一个个生动的例子，让我自己去体会、去领悟。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都变得不一样了，好像多了几层滤镜，更能发现其中的美和不足。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《好设计，第一次就上手：85个黄金法则，日本人就是这样开始学设计！》，我真的感觉像是打开了设计世界的大门，而且是非常平易近人、没有压迫感的那种。以往我对“设计”这个词的印象，总是有点高高在上，好像需要天赋、需要系统学习才能沾边。但这本书完全颠覆了我的想法。它就像一位经验丰富、耐心细致的日本长辈，用最朴实却极其有效的语言，一点点地引导你认识设计。它不是那种堆砌理论、罗列复杂术语的书，而是从最基础、最贴近日常生活的角度出发，告诉你什么是“好设计”，以及如何去“上手”。我特别喜欢它那种循序渐进的节奏，让你不会因为看到太多专业名词而望而却步。那种“哎呀，原来设计可以这样理解！”的顿悟感，贯穿了阅读的始终。即使我只是一个对设计毫无基础的普通读者，也能在其中找到共鸣，并且获得信心。它让我明白，设计并非遥不可及，而是人人都可以尝试、人人都能做好的事情。这种“第一次就上手”的承诺，在这里得到了完美的体现，完全打消了我的顾虑，让我迫不及待想开始实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它独到的视角和精炼的语言。它没有采用那些我们熟悉的、往往充满西方色彩的设计理论，而是引入了日本人特有的设计思维。这种思维方式，往往更加注重人情味、功能性与美感的融合，而且非常注重细节的打磨。我个人对这种“润物细无声”的设计理念非常着迷。书里提到的85个法则，看似简单，但每一个都蕴含着深刻的道理。它们不是那些高高在上的理论，而是真正能够指导我们日常生活和工作的原则。我特别喜欢那种“举一反三”的感觉，读完一条法则，就能联想到生活中的各种场景，并思考如何运用它来改善。这让我觉得，学习设计不再是一件枯燥乏味的事情，而是一场充满乐趣的探索。这本书真的让我看到了，即使没有高深的理论知识，也能通过遵循这些黄金法则，创造出令人赏心悦目的设计。