酷设计100 III pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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珍惜环境、真心关怀！
酷设计，就来自生活！

　　5位设计大师分享创作的灵感来源、100位新锐设计的创意激盪，在生活中找出台湾在地原创的艺术美学！

　　《酷设计100 III》带着最酷的百大设计作品，再度闪亮登场！这次以「真惜」为创作主题，传达珍惜大自然、爱护地球与资源、坚持在地的理念。四大主轴「真环境」、「真台湾」、「真生活」、「真幸福」，涵盖所有作品，展现在地原创的艺术美学。

　　书中特别专访五位当代设计大师：李明道、胡佑宗、官政能、陈俊良，以及华语流行歌词创作大师方文山，分享他们对于创作的态度、精神与价值等独到看法，告诉你如何走出属于自己的设计风格，而不再只是仿效西方文化？为什么好的创作和设计要够在地、结合本土文化才更有辨识度而引起共鸣？为什么要创作灵感要回归到最单纯的初心，从周遭的人事物出发？为什么台湾的设计教育与产业，没有敢于冒险创新的勇气？

　　从酷设计掌握设计趋势脉动，了解在地原创的重要性与影响力！

推荐序 以低碳设计真心疼惜地球 台南市长 赖清德
推荐序 推动台湾设计产业 新秀设计发光发热 台湾创意设计中心执行长 张光民
前言

大师专访 创作，要有本地文化的色彩！ / 方文山
新锐设计师的创作理念 真果然 惜台湾 / 林育如．詹威诚
「萧(土龙)设计新人奖首奖」──果然台湾
大师专访 往内心找寻触动人心的事物 / 李明道
新锐设计师的创作理念 遵循初心，打造最具真实感的互动方式 / 吕奕鸰．宋家兴．周铃泯．陈蓁．陈筱涵．蔡惠宇
大师推荐作品──你要去哪里
大师专访 设计思维的不同与坚持 / 官政能
新锐设计师的创作理念 颠覆既定印象的创作挑战 / 覃世雯
大师推荐作品──毛
大师专访 「真惜」设计的初衷和纯粹 / 胡佑宗
新锐设计师的创作理念 把工作变游戏就会产生快乐能量 / 李念臻．郑予婷
大师推荐作品──童心斜力
大师专访 愈在地愈国际 / 陈俊良
新锐设计师的创作理念 何必舍近求远？创意灵感就在你身边！ / 周为洵．陈奕瑄．钟季芳
大师推荐作品──集市

真环境
环保当道，绿色风潮依然盛行。
爱护地球、珍惜资源已是一种生活态度，
创意融入绿色概念，环保意识无所不在。
绿色救援协会 Association of Green Power / 立竹 Triskelion / 气节 / 弹竹 Flexible Bamboo / 新苹率 / 绿潮 GREEN WAVE / 手习石食 / 馊干净 / #0000FF / 吃电怪物 / 飞翔 / 柴丝草 / 青禾食堂餐盒设计 / 垃活人生 / 绿洲 Oasis / 碎型．完美 / 鲁班 - 东方文化创意商品设计 / 吾竹 / 绿棺材 Green Coffin

真台湾
台湾独特的民俗文化，启发设计新思维。
添上本土色彩的创作，说多酷有多酷！
扮桌 / 寂寞的N先生 / 小岛文化节 / 百岁 / 纪念台湾一百个不放假的日子 / 甜蜜宝岛 / 庙口 Miaokou / 咸酸甜 Formosa Preserved Fruits / 面摊子 / 观玉山 / VICTIMS 时尚猎人 / 玩孝 WAN XIAO / 当幸福来敲门 when happiness knock / SALIGAI七原罪系列笔记书 / COLOR BIT / 翻戏 / 东璧 windows / Group / 力鼓之耀 / 适．变 / The Old Dolls / 果然馔:五甘甜水果干 系列包装

真生活
透过细腻观察，善用巧思，
生活里每个小地方都是充满创意的来源。
Crystal Of Oceans 海洋水晶 / Condenza / Gaea Sound / Hydrolix / IZPLANT / Multi- / Pronghorn Bike / 未来氏 The Future Tense / 果酱刮刀 Jam Helper / 纸释形声 / 角面猪 / 迷网中的微光---与人 / 四季派 OPEN A NEW SEASON / 超商里的维多利亚 Victoria in Supermarket / 熨 不倒 / 菱格牙膏 Rhombic Toothpaste / 山海经 / 梦字花 Dream of Red Chamber / 音缘雀 / 指指点点 / Cube Candy 糖果礼盒包装 / 光卫暗侍 / 扣。住安全感 / 「苏──。」 / INFLUENCE / Propitious / 背后的幸福 Happiness / 纸时 Jupe plissee / 消长演进 / 鱼香人生 / 瘾科技 / 孕育 / 微笑ing

真幸福
酷设计不只是一味地推陈出新。
将关怀人们的心，投入设计，
结合物品功能、重新包装诠释，
生活变得更幸福、更便利。

1 to 3 baby walker / NFS-Coffee Grinder / Cheetah, Amphibian / Missing Pieces – LOVE / 十步青山 / 迎囍 / 三棱净
Triangular / 雨杖．雨绽 / FIATO扇的灯 / 把握时间 / 当高跟鞋遇见音符 / SHOT FLY! / 拖！脱！鞋！ / 时药-「药开C」、「药记康」 / 山难救助护木背包 / TRIMINUS 减．垃圾 / 冷酷手枪 / Dissection 剖 / 跨步式移动助行器 The Walker by Way of Step-by-Step Moving / To-way / KEEPER

创作，要有本地文化的色彩！ 方文山

看到首奖作品《果然台湾》时的第一个想法是，如果在十年前，是不会有这样的作品出现的。我看到作品背后有个很重要的大背景，与整个台客文化重新定义与包装有关，从陈昇、伍佰等流行音乐人重新诠释台客文化开始，改变了过去的偏见化，我们现在看待通俗、草根性文化的东西时眼光已经不一样了，而设计的同学有观察和注意到，所以会有这样的作品出现。

就像电音三太子在高雄世运开幕式中演出，以前大家会觉得这是属于地方的、乡下的活动，难登大雅之堂，国际性的运动会和庆典怎么可能找庙会的人来表演？过去有谁会想到水果摊的瓦楞纸箱，竟然可以跟设计结合？一般人对设计的印象，是要有时尚的感觉才能叫做设计。

本土创作所带来的情感认同
我看到的是对于本土和草根文化的重视，是最贴近普罗大众生活的一种设计。如果以语言来比喻，所谓极简主义、普普风或歌德式繁复的线条，就像英文一样，跟本土是疏离的，跟大部分的人是没有关系的，虽然那是国际共通语言；而这件作品就像台语，跟当下的时空、社群是相连结的，我觉得满好的。T恤用反差很大、很亮的颜色当衬底，这一点也不错。

这样的设计最珍贵之处，就是有种文化识别度。这在其他华人社群里是不存在的，专属于我们这块土地的共同记忆与语言，台湾人看到就会觉得很亲切；山东、河北、香港等其他城市的人不会感到亲近，还是会觉得特别。

这点很重要，我们是在特定的环境和社会结构下生长，对很多东西都有共同记忆，有共同的记忆就会有共同情感，当形成一种认同意识，回过头来又赋予这个东西新的定义；像台客文化与音乐、舞蹈、设计结合，一旦与流行搭上线后，整个定义都颠覆了，以前觉得很俗气的，现在可能觉得很潮，影响力是很大的。

我们可以从这一点来讨论台湾设计的原创力。我认为创作有两种，一种是与本地文化结合，另一种是跟国际语言接轨。跟国际接轨的好处是设计的语言和风格不需要解释，全世界的人都懂，但是也相对没有惊喜，因为你会做的东西，别人也会做。我还是建议台湾的设计要跟台湾或中华文化有一定程度的结合，这样才能凸显自己跟别人的不同。这不是八股，当全世界设计的软体都一样时，唯一的不同就是自己原来的养分，作品才会有文化识别度。

像华人电影只有武打和功夫片，能够真正在国际的商业电影市场上被关注，因为武侠与江湖是华人社群才有的，外国人学不来、也不懂，只能买你的帐，所以李小龙的双截棍永远无可取代，还有李安的《卧虎藏龙》。如果拍谍战或科幻片，先天上就很难赢过西方。

反过来说，关注自己文化与设计的结合，也比较有意义。一件作品会反映出一个人的价值观，而价值观来自于养成教育，来自这块土地的人事物，如果与思考、创作切割，自己做的事跟每天眼前看到的东西无关，完全没有生活的印记，这就有一定程度的怪，做出来的东西也会不够诚恳。

在这一次的展览作品中，看到很多同学找到主题深入挖掘。发现身边的事物并不简单，这样满好的，不管是往内挖或向上追溯，都会感受到原本日常生活就存在的事物，是那样的真实。像电影《海角七号》、《艋舺》、《那一年，我们一起追的女孩》，这三部近期破亿的国片，他们有个共同点，都是在描述台湾这个世代的生活，观众马上会连结到以前学生时代的情境，或感受到爸爸那一辈是怎样的。这三部电影都是让台湾人投射情感的作品，所以能够得到最大的共鸣。这和以前我们看香港的古惑仔电影，或是早期有特殊影像风格和镜头语言，但故事抽离大部分人生活的作品，是很不一样的。

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