具体描述
他的设计，连贾柏斯也喊酷：作者洪裕钧是苹果产品忠实发烧友，为苹果产品设计许多周边商品，而他设计的P2V实物摄影机，贾柏斯看过后也喊酷，成为苹果业务对外展示iPhone的必备工具。
懂得好设计，才懂得如何让生活有品质：不论你是不是设计师，设计都与我们息息相关。「设计的目的并不只是一个单一商品的外观风格，而是物件与使用者和环境所创造的功能、情感与行为。」作者从消费者使用习惯、情感、行为与环境等面向，分析各种设计的好坏，内容深入浅出，适合每个人阅读，练就出分辨好设计与坏设计的品赏能力，可以提升生活品质。
产品设计的第一手经验分享：从分析消费者需求，进而创造消费者行为。作者代表作品如：FREE-1 Skype话机、席卷美国教育市场的P2V实物摄影机，以及一系列的 iPad、iPhone应用周边商品等。他设计的产品不仅创下销售佳绩，亦获得多项国际设计大奖的肯定。读者可看到产品设计的实际流程──从最初的需求分析、主要概念设定，实际执行时兼顾细节，及上市后的行销手法。
设计师CEO给年轻设计者的建议：有别于台湾常见的决策先行、设计配合决策的经营方式，本书作者身兼管理者与设计者，以更加宏远的视野，让设计不再流于包装，而是创造一种新的生活体验与理想愿景。
作者简介
洪裕钧 Royce
设计师出身、因缘际会成为新创企业家的Royce是IPEVO爱比科技的设计师兼CEO，也是XRANGE十一建筑事务所的共同创办人。他擅长整合网路使用经验，运用设计的力量创造有想法的网路使用工具。几个代表性作品包括FREE-1 Skype话机、席卷美国教育市场的P2V实物摄影机、及一系列的iPad应用周边等，将IPEVO推上国际舞台，成为台湾原生品牌的明日之星。Royce曾担任PChome Online网路家庭的创意总监，以及数位行销顾问公司安捷达AGENDA的共同创办人，目前也担任台湾松下电器的常务董事。
Royce毕业于美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）工业设计系，与艺术中心设计学院（Art Center College of Design）平面设计系。他的作品横跨设计、网路、建筑、科技与新创企业，并囊括国际多项设计大奖，包括5项德国IF产品设计奖、5项德国Red Dot设计奖、6项日本G-Mark设计奖、以及3度入选美国I.D. Annual Design Review等。
不管是从他的作品或个人的汽车收藏里，处处都能感受到独到的创意和设计，完全融入Royce的工作与生活之中。
IPEVO爱比科技网站：www.ipevo.com.tw
XRANGE十一建筑事务所：www. xrange.net
著者信息
图书目录
推荐序
序一 包益民
序二 温肇东
序三 阮庆岳
序四 张淑惠
自序
Q :「Royce，当商业考量与设计产生冲突时，你如何取得平衡？」
Opening
Driven by Design─用设计驱动愿景
设计有道理
Too Much Design Is Bad For You
好的设计并不是凭空捏造、自圆其说的「意象」，而是有道理可循的。
01
有道理的设计
02
Too much design is bad for you
太多设计有碍健康
03
Design is not ametaphor
设计不是意象
04
拜託，就让天灯飘走吧
05
黄羊川与娥摩拉
06
视觉思考的智慧
07
有梗的设计
08
Looking Glass：邵逸夫奖奖座
09
设计一个动词：IPEVO FREE-1
设计有诚意
Design Sense Makes Business Sense
一个产品的设计反映出产品背后是什么样的公司、该公司及其主事者有没有诚意创造价值。
10
老板的诚意─设计看得见
11
iPhone 4 观箱文
12
iPhone 4 ─Internet是一块玻璃，在里面也可以看到外面
13
STEM to an IDEA
14
Branding 已死，品牌万岁
15
从空间体验出发的设计：IPEVO XING
16
成为一位好的设计师之前，先做个好的消费者吧！
17
Designing for Innovation, or Designing for Marketing
为创新而设计，还是为行销而设计？
设计有文化
"Everything You Liked I Liked Five Years Ago"
文化反映出整个社会的集体思惟，有什么样的文化就会产出什么样的设计。
18
"Everything You Like I Liked 5 Years Ago"
你现在喜欢的一切，我5年前就喜欢过了
19
文化创造产业
20
See What I See：IPEVO POV 与P2V
21
Classroom 2.0
22
Finding Potential in the Banal
发掘平凡之中的潜力
23
什么是Taiwan Style？
24
LED 的草根前卫
25
镶了金牙的绝色美女
26
B.O.T.「Bet On Taiwan」：制富台湾计画
设计有快乐
Designing Happiness
除了满足功能之外，让使用产品成为快乐的体验已成为设计的基本需求。
27
德国车、英国车与Happiness
28
我的车比我老：1967 Lotus Elan
29
不乏味的电动车
30
行车记录器vs.行乐记录器
31
Legs for iPad：IPEVO Perch
32
让你，还有你的iPad 更舒服：IPEVO PadPillow
33
手指的延伸：IPEVO Chopstakes
Ending
给年轻设计师的三个建议
图书序言
【推荐序一】眺望更美好的设计远景
得知Royce 终于要出书了，我很兴奋。这还不是一般的书，是一本探讨设计的好书。设计书通常收录太多照片、或太少智慧，尤其在这个网路时代，很少有一本书拥有崭新而原创的设计观点。而在这本书里，Royce 提供了非常丰富的观点。
这本书出版的时机非常精准。在苹果与贾柏斯的iPad与iPhone成功之前，很少企业在乎设计。现在全世界每间公司都在讨论设计，却毫无头绪。Royce 在书中章节提到，好的品牌来自于好的产品设计，而非好的广告。肤浅的事后行销不再是诱惑消费者的成功方程式。如果你是商人、CEO、股票经纪人或设计师，这本书会让你更了解设计。它是一场阅读的飨宴。
这本书的成功，有很大部分要归功于Royce 独特的背景。他与台湾松下电器及普腾电子有极深厚的家族渊源。他是世上唯一一个华人，在大学双主修平面设计与产品设计，然后成功创业，担任CEO，设计许多得奖产品，销售至全世界。
虽然Royce 和我有一些共通点，我们都毕业于罗德岛设计学院与艺术中心设计学院，我们都是摩羯座。但我发现自己站在巨人的肩膀上。透过Royce 的书与视野，我看到了更美好的地平线。
包益民
The Brand Partner 创办人
【推荐序二】设计的价值
台湾的设计业可说于去年的世界设计大会达到最高峰，跨平面、工业及室内设计三个领域的全球会议三十年来第一次合办，且地点是在台北。这是台湾设计圈的荣耀，也是过去一、二十年的台湾设计实力被肯定的表征。
近年来我们在国际的设计大赛获奖无数，但那些得奖产品能成功转为商品、或在市场中能热卖者寥寥无几。设计在台湾产业中的附加价值仍有侷限，以ODM 为主的系统厂商能雇用近百位设计人员，已勉强算是对设计的投资与承诺。台湾的设计服务业一般规模都很小，九成以上少于十人，平均每个设计案的金额不到20 万。设计的人多半不擅管理，也难有经营及策略的思考；反之，一般经营者通常不了解设计，对设计的价值并不重视，对设计师的尊重也很有限。
设计的价值要从美工、装饰，提升到成为产品或解决方案的核心，其价值才能真正凸显出来，但台湾较少有这样的经验。这当中所需的能耐当然也不是狭隘的设计技巧或方法所能成就的。台湾同时具有设计的训练，又是组织的操盘手、或能进入策略的决策圈( 总监或副总以上) 的并不多。裕钧身兼设计师与总经理，在本书，他即以设计师CEO 现身说法。
裕钧有美国东西两岸(罗德岛及巴沙狄那) 最顶尖设计学院的薰陶，从小又在家电世家成长的硬底子，尤其他的四叔洪敏泰试图摆脱日本松下束缚，创立普腾及泰瑞经验，对于长孙的他应有深刻的影响。如今家电巨人松下也面临经营的挑战，而他以设计专业出发，其作品创意屡次得到肯定(IPEVO、邵逸夫奖座、及多座IF、红点奖)，使他得以轻资产(不同于家电厂的重投资)、卖创意、卖智慧的姿态，在设计界崭露头角，是企业家第三代独立成功站起来的一个典范。
我自己和设计的渊源是，从没有过科班训练，小学画过二张油画，高中校刊、毕业纪念册编辑。大学除了图学，还旁听了建筑系四年的评图。工业工程的工厂布置，后来在芳邻餐厅22家店的平面动线及中央厨房的规划、菜单设计，多少有些应用。我也察觉到自己对一些设计原则的坚持，如简单、效率、或空间上的对称，也算是设计在事业中实际融入了经营的思惟。
裕钧除在序言中交代他与设计结缘的过程，之后的章节透过他的学养，将设计背后的道理，以及创意背后的「梗」，陈述的深入浅出。我第一次邀他来政大，是参与「未来发生堂」通用设计的座谈，之后也陆续在不同场合与他互动，如今他将其设计的理念集结成册，对如何将设计的价值充分发挥出来，希望能给设计师及经营者有些启发。
每一个章节的英文标题也都「设计」得很有哲理，很简洁，中文并不是直译对照，颇能增加思考的深度。各篇短文许多和时事有关连，读者很容易可以看到它的设计观点和价值主张，尤其B.O.T. (Bet on Taiwan) 一篇更是充满了创意与反讽。
台湾的设计要更上一层楼，发挥更大的价值，要将设计摆到对的位置，要有更多经营者能理解设计的道理，也要有更多的设计师有经营的概念，这本书做为两者之间的桥梁，相信两边的人都能欣赏，会心一笑。
温肇东
政治大学创新与创造力研究中心主任
【推荐序三】设计的核心
洪裕钧的新书《有道理的设计》，是一本坦率、真实也诚恳与读者作对话的设计书籍。尤其难得的，洪裕钧在书中透过大量个人的实际创作经验与作品，以及以台湾在地位置作思考点，提出非常贴近在此刻台湾设计的现实位置，应如何面对自我与眺望未来的观点，相当值得参考与深思。
书中以设计为主轴，分别用道理、诚意、文化及快乐作标题，做为全书区划的四大章。在整个叙述里，最念兹在兹的，应是对于设计究竟是什么，其本质与核心的定义以及釐清。洪裕钧强调设计绝不是无中生有、也不是视觉与意象的再包装，而是「有道理可循的」。在书中他这样作阐释：
「对我而言，设计最主要的目的，并不是运用所谓的美学∕时尚质感∕装可爱等表面的装饰，来讨好消费者，应该要能打破成规，成为冲击现况的力量，并在当下的环境中创造契机，提出新的意义与策略。」
也就是说，要破解外界对设计的错误迷思与想像，让设计能真正回归到「面对议题和解决问题」的本质与目的。在这样对于设计核心的坚持下，也提及其他有趣的重点，譬如：在「太多设计有碍健康」的文章里，提醒过度设计的不智与没有必要；在〈设计一个动词〉里，让我们明白设计物与人的行为模式，绝对是息息相关的；或是以「娥摩拉」电影为例，说明能真实地去面对人性的各种面貌，对设计者思惟深化的重要性。
另外，洪裕钧也指出台湾社会向来过度依赖科技与制造能力的弊端，他说明深为世界各地设计界所依赖的STEM (Science, Technology, Engineering, Math)，其实还不足以产生出真正的好设计，而必须要再加上IDEA(Innovation, Design, Emotion, Art)，才能将STEM 的理性价值真正地发散出去，因为设计不只是技术的创新，更是对于人性与生活的准确回答。
当然在这本书里，最珍贵的是可以见到洪裕钧对自己设计作品的现身说法，借此，也印证了他在书末给年轻设计师的三个建议中，提到如何必须「重新认识设计的力量，让设计成为主导」的重要性，并明白设计的核心究竟为何与其价值所在，不至于在舆论对设计的盲目歌颂与喧嚣中，迷失了设计者的自我。
因为，就如本书的书名所说：「好的设计一定是有道理的。」
阮庆岳
元智大学艺术与设计系系主任
【推荐序四】总经理设计师
跟Royce 共事五年。Royce 邀请我写序，希望我提供「同事」的角度。仔细阅读书的内容，坦白讲我对这本书的「有效性」是有所保留：我花了五年时间才逐渐走完「从知道、有点懂、实际体验、原来如此」的过程，别人怎么可能只看这本书就懂了。
生命就该浪费在创造美好的事物上：有道理的设计
IPEVO 有位同事去拜访旧金山现代美术馆採购后，走在美术馆旁的大道上，在脸书上感叹地说「生命就该浪费在美好的事物」上，我看了后摇摇头，少了「创造」两个字，加上「创造」就是爱比科技的文化。
Royce 是爱比科技的总经理，总经理是他的副业，设计师才是他的主业。爱比科技跟其他强调重视设计或者是以提供设计为本业公司最大不同之处，不是在营业项目或组织结构，而是Royce 的态度：「生命就该浪费在创造美好的事物上。」
这差别很重要吗？是的，真的很重要。因为：台湾这几年开始重视设计，所谓的「设计」相当于「美化」。做法不外乎：
．资本雄厚的公司会在内部成立一个工业设计团队，为了表示重视，把设计团队从开发团队拉出，独立成立一个部门。
．资本更雄厚的公司甚至会把国外设计公司整个买下来。
．资本实力没那么好，就只好委外设计。
但无论是哪一种做法，到最后一定是成本优先、生产挂帅，设计是口号，设计是服务「成本」，服务「制造」，服务「赚钱」，设计不是服务创造美好的事物与经验。
长期受台湾传统代工、企业以营利为唯一目的薰陶，在爱比这五年最大的文化震撼是Royce，爱比的总经理设计师，只关心一件事情：设计创造美好使用经验的产品 (我相信外人很难理解这句话后面的含意，爱比科技存在的一切都是服务这件事情，不是利润最大化，不是赚钱，不是市占率，也不是竞争对手。获利在爱比是服务设计创造更多美好使用经验的产品，让更多人使用)。
政府喊了十几年要让设计成为未来主力产业，始终还是无法跳脱代工制造的思惟，我想，台湾如果真的想让「设计」成为未来的主力产业，与其花时间制定空洞产业奖励政策，不如思考松绑限制让消费者以跟国外一样的条件使用、体验更多美好产品的经验的法令，松绑服务政府过时、落伍的产业限制法规。
有道理的设计是很好的开始。
我觉得很幸运跟爱比一起把生命浪费在创造美好事物上。
张淑惠
IPEVO 爱比科技营运长
前言
Driven by Design
用设计驱动愿景
设计启蒙
四岁时，我第一次在阿公家客厅的墙上画满了汽车与飞机，就此开启了我接下来大半辈子对设计、科技与创新的迷恋。那时我发现自己在幻想各式各样的情境和概念这方面还蛮厉害的，同时也能将这些想法视觉化，传达给别人。另一方面因为家庭背景的关系，我从小就接触到工业设计与产品的研发；而我母亲长年致力于艺文与教育的推广，创立洪建全教育文化基金会，这份对文化与人文的关注，也影响了我之后选择设计这条路的决定。
不过，我在求学期间可不是个好学生。国高中时期，老师帮我取了一个绰号：「幽灵学生」，因为我实在很少在课堂出现。我大部分的时间都和朋友在一起跷课鬼混，最后是以全班倒数第二名的成绩才勉强从高中毕业……
国中时，有一堂英文课要我们针对未来想做的工作在课堂上报告，而且要访问一个实际在这个领域工作的人，进一步了解这份工作发展的可能。那时我四叔创立的Proton 普腾电子刚打入美国市场，得到很正面的评价，并推出了世界第一台黑色的电视机。我得知当时普腾的产品是一个德国人设计的，所以我透过四叔询问这个设计师可不可以和我谈一谈。
于是，我认识了知名设计师Reinhold Weiss 先生。1959-1967年间，Reinhold 是当时由现代工业设计之父Dieter Rams 所领军的德国百灵(Braun) 设计团队的成员。他打开了我的世界，让我见识到能赋予功能一个造形的工业设计。Reinhold 非常亲切地和我谈了将近三个钟头，告诉我一个有理想的年轻人要如何真正成为一位产品设计师。这席谈话之后，我很清楚地知道设计就是我的热情所在，就是我这辈子想追求的。
于是我又多了一个理由跷课。Reinhold 一开始就告诉我的几件事之一就是要准备一本多元的作品集，好去申请一流的设计学院。我花很多时间在台北闲晃与漫游，观察、速写、拍摄周遭环境里的点点滴滴，特别是车子和人，一步步准备我的作品集。最后的结果跌破大家的眼镜：虽然我的在校成绩只有低空飞过毕业门槛，但我在美国申请的六所顶尖设计学院之中，竟然有五家都给了我入学许可。
「不能让老外看扁了」
我选择了知名的罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design，简称RISD)，主修工业设计。刚到学校时我可说是如鱼得水，并不是我多爱学校的课程，比较多是因为终于可以远离我爸妈的管教。入学第一年我过得自由自在，在学校的表现平平。
大二的某个晚上，我妈打电话告诉我爸爸已是癌症末期。一夜之间，我面对人生、工作和学业的态度有了一百八十度的转变。我心里忽然有种强烈的感觉，觉得身为一个在美国的台湾学生，我不能让老外看扁了。我父亲在我大三那年过世了。休学一学期回台奔丧之后，我回到RISD，心中燃着熊熊烈火，下定决心跟设计拚了。
我在RISD 学到最重要的两件事，分别为思考的技巧和不需思考的技巧。设计主要是一种思考的过程，RISD 教我如何去观察、分析，并且能够解读问题，进而运用创意想出解决之道。设计的目的不在于让东西看起来漂亮一点，而是要找出目的背后的意义，然后赋予它一个造形。不需思考的技巧则是一种基础训练，透过不同的美学技巧来突显意义、传达讯息。设计师在视觉上对色彩、构图、格式与节奏等等的敏感度已经内化了，可以自在地使用这些视觉元素来传达设计概念的目的，无论是高雅、诉诸感官、惊人或大胆，早已成为设计者的直觉，不用思考就能运用。
在取得RISD 工业设计的学士学位后，我继续在位于加州巴沙狄那的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)就读，并以不错的成绩取得平面设计的学位。Art Center 是当初我高中毕业申请时，唯一「拒绝」我的学校。这所学校高度专业与严格的设计训练是众所皆知的。这个名声不只反映在课程规划上，整个校园与学生的互动之间大概也都弥漫着这样的气氛。由于我已有工业设计的学位，于是我在Art Center 从二年级下学期开始念。入学后的前两个礼拜我是独自一人度过的，不认识任何人，而且所有同学看起来都认真的要命，没人想把时间花在一个设计能力不详的新同学身上。直到我第一次在课堂上成功呈现了我的作品，班上其他人才意识到我的存在。那天之后，我在那里交到一些一辈子的好朋友，他们也成为各自领域中非常优秀的设计师。
Art Center 的教育将设计师该有的工作伦理与自律深深植入我的心里。设计师个人的存在完全取决于他作品的品质，作品必须具有原创性，同时还必须是解决问题的创新办法。为了要达到这个目标，设计师必须投入一切，全力以赴。
回到亚洲
在开始职业生涯之前，我在日本展开了为期十八个月，在Panasonic ( 当时称松下电器) 各个不同事业部的设计部门的训练，工作地点遍布日本好几个不同的城市。这段期间，我学会了日文，也学到了日本人敬业与认真的态度。但是最大的文化冲击竟然来自于亚洲对设计的看法！
美国的设计教育告诉我，设计所扮演的角色在于不停地寻求突破与创新，设计师必须成为创造力的源头，打破成规，成为原创和创新产品的推手。但身在亚洲，我很快就感受到设计师的角色比较像是后来才加上来的，目的只在于替产品包上一套漂亮的外壳，因为行销与工程人员早已决定产品核心的功能与规划。在亚洲( 台湾的这种现象更胜过日本)，设计师只是来帮产品穿衣服「加值」的……
在日本的这段期间，除了让我学习到这种新的业界文化，同时也激起了我对网路与互动设计的兴趣。当时我看了麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab) 的创办者与主持人Nicholas Negroponte 写的《数位革命》(Being Digital)，在书中他提到数位领域将如何改变我们的行为、文化及产业。数位世界的潜力，以及如此全面改造典范的机会深深地吸引我；而且我觉得自己所受的训练：工业设计中思考造形与功能的理性过程，与平面设计里视觉元素的感性运用，两者都和数位介面与互动设计的这个美丽新世界完美地结合在一起。因此，虽然我在传统的家电制造商实习，我开始在负责的案件中将数位与互动的技术融入给人用的类比产品中，用了许多精力来探讨数位及网路科技如何和日常生活结合。
面临抉择
十八个月的实习结束后我回到台湾，却必须面对职业生涯的抉择：究竟应该符合一般对绝大多数企业第二代或第三代的期待，加入发展稳固、生产家电的家族企业，还是踏上自己的路，追寻未知的新( 数位) 世界？
我想起过世的父亲当初为何没逼我去念商管或工程科系，而一口答应让我去念设计的原因：做为一位成功企业家的长子，我父亲有继承家族企业的义务，没有别的选择。即使他后来的表现非常好，但他心里总有些缺憾。文学与人文领域才是他真正的兴趣所在，可是他并没有机会去发展自己的这一面。
从小生长在一个企业家的家庭环境，我想我或多或少受到长辈们的影响，脑子里有些创业的想法。然而我知道我还有很多需要学习的地方，如果设计是我的热情所在，我就必须在设计及其他领域里努力培养我的能力、累积经验，并且寻找我真正的使命。
第一份工作
于是我开始找设计相关的工作，特别是和媒体及数位世界有点关系的工作机会( 在90 年代中期，所谓数位设计的工作通常不过是用电脑完稿而已)。经过好几个礼拜的面试过程后，我被三个单位录取了─其中一个是担任《汉声》杂志的平面设计；《汉声》杂志丰富的内容与独特的设计全球知名，我想如果我在那里工作，一定可以好好磨练我在传统平面设计上的功力，做出很好的作品，但这么一来我的工作就会停留在一个属于上个世纪的媒体上头。另一份工作是在一家大报的资讯部门当设计师，那时候他们正要发行网路版的报纸。虽然他们是台湾属一属二的媒体，但我想如果我在那里工作，势必得一天到晚面对大公司内的各种官僚体制，无法真正打破既有限制，设计出崭新的媒体。
后来我选择到《PC home 电脑家庭》杂志工作，从最基层的网站美术编辑做起。那时候是1996 年，电脑家庭才刚开始建立自己的网站。上班的前一天我还在勐K 书，学习如何编写HTML 网页，然后印象中不到一个礼拜，我就负责设计了台湾的第一个网路广告( 帮IKEA 做的)。
当时的网页设计多由工程师负责，大概只有我是设计科班出身，又有机会可以透过设计来实验各种不同的商业模式。虽然因为PC home 那时因为刚起步，资源永远不够，所有的规划也总是很临时，但我发现我在那里可以学到最多，不只在设计方面，也包括如何透过设计的整合来推动业务计画。我加入没多久，《PC home 电脑家庭》杂志就将其网路部门独立出来，成为PChome Online 网路家庭，而我也在二十八岁时成为网路家庭的创意总监。
做为网路公司的创意总监，我认为我的角色在于将公司在商业策略上的目标，和一个活用设计与使用者介面的网站所需的技术连结起来。我心里头有个目标：一旦网路家庭成为台湾前三大网站，我就要离开，去做自己的东西。三年后，这个目标实现了。
选择创业
于是我在1999 年离开了PChome Online，与三位好友一起成立了网路与数位媒体公司颠睿(Delirium)。我们在台北、香港、上海与北京都有办公室，锁定的对象囊括全亚洲，我的角色也在过程中由设计师渐渐转为经营管理者。在2001年获得两千万美元的创投资金之后，Delirium 併购了马来西亚∕新加坡的网路顾问公司Cybertouch，并改名为「安捷达」(AGENDA)，后来成为华人世界最大的独立数位行销公司，客户包括Johnson & Johnson、Pepsi、Microsoft 和Nike 等等。2008 年，我们将公司卖给了英国的广告集团WPP，成为Wunderman Asia 的一员。
Delirium 与AGENDA 提供的服务为各企业客户规划与打造网路策略。每一个客户的公司形态、经营项目及营运目标都不一样。经过这几年的顾问服务，我们也累积了各行各业几百家公司的business know-how，练就了一身透过设计的力量实现商业策略的武功。
2003 年，我遇到我太太张淑征(Grace)，婚后我们一起创立了建筑与设计公司XRANGE 十一事务所。Grace 是位受过许多奖项肯定的建筑师，马来西亚华侨、居住过加拿大、纽约和香港之后才来到台湾。我们希望能改变亚洲既有的建筑设计模式，以精确的策略概念，整合前瞻设计思惟及工业制造技术。XRANGE 的创作悠游于极大(＋) 与极小(－) 间的各种规模尺度，作品范围横跨都市计画、建筑设计、环境规划、产品设计与概念装置。XRANGE 成立不久就赢得邵逸夫奖奖座国际设计竞图首奖；2007 年8 月，XRANGE 获选为英国《Wallpaper》杂志「世上最令人惊艳的101 个建筑新秀」之一；2008 年11 月，我们的第一个建筑作品「Ant Farm House」，成为唯一被收录在《The Phaidon's Atlas of 21st Century World Architecture》一书里的台湾建筑。
2005 年，我的老东家PChome 网路家庭找上门来，希望我们帮忙设计开发一系列供Skype 使用的硬体设备。PChome是Skype 在台湾策略合作的伙伴，推出全世界第一个co-branded 的Skype 服务，同时也成功让台湾成为Skype 最为普及的国家之一。PChome 运用他们对使用者需求的了解，希望结合台湾蓬勃的电子制造业，生产让Skype 更好用的硬体设备。于是XRANGE 设计的FREE-1 Skype 话机推出后，一个新的品牌「IPEVO」诞生了，产品问世后马上受到全球市场的广大回响，也得到一堆设计奖。
设计师兼CEO
IPEVO 在市场上的优异表现让网路家庭决定将原来的硬体事业部门分割出来，成为独立的爱比科技公司，IPEVO 的产品路线因此也不必再局限于Skype 与网路电话，有更多可能。但问题来了：他们要我当新公司的CEO，经营刚成立的IPEVO。我再度面临是否要更换事业跑道的抉择。
就像之前所说的，在AGENDA 的后期，我已经从设计师渐渐转为经营者。一直到成立XRANGE，我才重新找回我的passion for design，卷起袖子着手设计IPEVO 的产品。我才刚回到设计师的角色，真的又要跳回去当经营者，经营一家生产硬体产品的公司吗？
我的热情与使命也和我这一辈子对创新与创意的迷恋密切相关。我想起第一次在亚洲做设计工作时，所感受到的文化冲击：在亚洲，业界普遍用一种像是事情都做完了才想到的态度看待设计。设计师被视为一个执行单位，只要接受指令，为成品披上漂亮的外衣和色彩，以期在过程中能为产品带来加分的效果。如果要揭露传统上把设计当作装饰这种肤浅的态度，并进一步去实现设计，唯一的方法就是让设计者或真正懂设计的人成为决策者，让设计本身成为公司的核心。
于是我抱着这个想法接手了独立后的IPEVO，担任公司的设计师兼CEO，同时直接参与IPEVO 所有产品的设计。IPEVO寻找的是富有潜力的产品与技术，能够将网路世界中的新行为，转化为使用者感受得到的优质经验。一般人用个人电脑上网，但个人电脑原本是设计给工作用的：用来制作Excel 工作表或Word 文件。然而，网路服务在我们的生活中已经越来越具体，这时就会突显出个人电脑在设计上许多硬体的限制。在设计与研发Skype 的相关产品时，我们看到新的可能性：透过创造不同的硬体，让网路服务变成看得到、摸得到、用得到的工具，开拓网路的使用经验。如同我们的Skype 话机让拨打网路电话变得更轻松，或像iPod让随身携带数位音乐变得更便利一样，我的目的在于创造「Tools for the connected world」(网路世界的工具)。
同时，我们也看到一个打造来自台湾、真正创新的硬体品牌的机会，而不是一个只靠价格低廉的品牌。透过整合世界级的设计和台湾在硬体研发制造方面的能力，我们认为我们拥有创造这样一个品牌的优势，一个从台湾出发的品牌，致力于推出设计完善、考虑周详、能够解决问题的工具和产品，在日常生活的使用上处处带来惊喜与新的可能。
设计可以改变世界
近年来，「设计」之名家喻户晓，社会上普遍认为设计就是要让东西变得比较「漂亮」、比较「可爱」、比较「高雅」、比较「高科技」或者「有设计感」，总而言之是用来增加附加价值的。然而我认为设计的力量远远超过普遍认定的这种表面功夫及装饰，设计的力量应该是源自于内部的。真正的设计来自其本身试图解决的种种问题，设计回应新的行为模式，并且创造新的意义、改善人们的生活。我认为自己是个「设计师企业家」─在我的创业过程中，设计一直都是最核心的力量。在公司里，我用设计来构思策略、研发创新，以及创造新的产品与服务，对我来说，设计就是一个vision 的实现。
我一直相信设计的重点是「how it works」，不是「how it looks」。我们不停在寻找人与人之间新的互动行为与可能，
进而创造出在使用上更容易也更好的工具。我的使命就是要运用设计来实现愿景、革新使用者经验，并在网网相连的今天，为个人需求提出聪明的解决办法。IPEVO 就是我对理想设计的追寻，这份追寻是我人生的动力。只要用得恰当，设计就能改变世界。
自序
Q:「Royce，当商业考量与设计产生冲突时，你如何取得平衡？」
「Royce，当商业考量与设计产生冲突时，你如何取得平衡？」
身兼公司经营者与设计师，经常有人这么问我。老实说，第一次被问到这个问题时，我实在是一头雾水，因为我原先根本不觉得这是个问题……
设计如今已经成为显学。然而，在一般的观念里，常把设计当做增加产品附加价值的方式，不论设计的是一栋建筑、一个网站、或一个电子产品。换句话说，设计往往被视为一种包装──使产品更漂亮，或赋予产品某种特定风格，以便提高产品在市场上的价值。
确实，美化事物是设计的功能之一，但在我看来，设计是一种方法，可以实现新的行为、新的体验或新的解决方案。对我来说，设计就是商业策略本身；设计可以用来解决成本、技术、生产等种种商业上( 以及商业之外) 的问题，而非制造问题。
每一个设计都会面临种种的问题与挑战。我认为这些问题与挑战都是设计与创新的机会。借由创意解决这些问题的同时，设计将会衍生独特的灵魂与意义。
写这本书的目的在于和大家分享我对设计各种不同面向的看法。这本书一开始先简单介绍我对设计的思考源自何处。我非常幸运，得以在工业设计、平面设计、互动设计、与建筑等许多不同的设计领域中工作与创作，并且在这个许多规则都重写的网路时代，把设计当成我新创事业经营的核心竞争力。
本书分成四个章节，叙述设计的不同面向，其中穿插我自己设计作品的故事。
设计有道理 Too much design is bad for you
好的设计并不是凭空捏造、自圆其说的「意象」，而是有道理可循的。
设计有诚意 Design sense makes business sense
一个产品的设计反映出产品背后是什么样的公司、该公司及其主事者有没有诚意创造价值。
设计有文化 "Everything You Liked I Liked 5 Years Ago"
文化反映出整个社会的集体思惟，有什么样的文化就会产出什么样的设计。
设计有快乐 Designing Happiness
除了满足功能之外，让使用产品成为快乐的体验已成为设计的基本需求。
我必须感谢以下这些人跟一只狗，他们慷慨相助，使这本书得以出版：
张淑惠，IPEVO 爱比科技的COO (营运长，但公司内部都称她「大厨」)，一开始是她督促我写出对设计的观点。
陈郁均在文字上的协助。
远流的文娟和维君让这本书的出版成真。
张碧倚和「元素集合」团队，透过设计让这本书的内容具体成形。
我在IPEVO 爱比科技及XRANGE 十一事务所的同事们，以及我在PC home 和AGENDA 的老战友们。
我的斗牛犬Roy，牠让我更了解人性。
我的爸妈，鼓励我遵循我的热情。
最后，我要感谢Grace 张淑征，不论在设计上或生活上，她都是我的同谋者。没有她，这一切都不会有道理。
图书试读
最近常常被问到：「你最喜欢的设计椅是哪一张？」对我而言，这不是三言两语就可以简单回答的问题。我买过一些椅子，也设计过一些椅子。让我从一个设计师的角度来回答这个问题。
身为一个设计师，当要设计一样物件时，我是如何开始呢？一开始我一定是思考和寻找一个「梗」，那个等待被设计出来物件之所以要存在的原点、概念、观点，找出那个「梗」，随后的设计过程：形状、材质、颜色等的选择，就是诠释及沟通那个「梗」的语言而已。选择形状、材质、颜色对最后作品的好坏是重要的，但是一个设计如果少了这个「梗」，无论后面执行得多好，也不会是好设计。
以我最喜爱的椅子为例，我最喜爱的那张椅子是我最景仰的义大利设计师Achille Castiglioni 在1957 年的作品，名为Sella Stool。Sella 是脚踏车垫的意思，故名思「形」，这是一张由脚踏车垫所构成的椅子。什么样的椅子要用脚踏车垫来做，那样的椅子坐了会舒服吗？
是的，这不是一张让你坐起来会舒服的椅子，也不是设计来坐着不动的椅子，这是一张让你容易站起来走动的椅子。设计师Achille 说：「当我讲付费电话的时候，我喜欢走来走去，我也喜欢坐下，但不是全坐。」这个就是这张椅子背后的设计观点。
Achille 用一个脚踏车垫、一根金属管子、一个圆椎形金属底座来诠译这张椅子。一个吸引人的作品，外形不只是为了好看，或是用来表现跟别的设计的不同，外形是重要的视觉沟通，是用来传递功能，让人一看就明白这是做什么用的，该如何使用。Achille 这张椅子，在构思的时候就不只是设计一个单一的产品而已，而是设计一个新的使用椅子行为。这个设计，开启一个全新椅子的类别。
用户评价
最近偶然翻到一本封面设计颇具艺术感的书，书名是《有道理的设计：设计师CEO的跨线思考》。虽然我还没有真正开始深入阅读，但仅仅是扫过目录和封面，就足以激起我内心深处对“设计”二字的无限遐想。我一直认为，设计不仅仅是表面的美学，更是一种解决问题的思维方式，一种沟通的语言。这本书的标题“有道理的设计”，仿佛在向我低语，它将揭示那些隐藏在优秀作品背后的逻辑与智慧。而“设计师CEO的跨线思考”，更是让我好奇不已。一个CEO，本身就肩负着企业发展的重任，而他同时又是一位设计师，这意味着他在商业决策与创意表达之间找到了某种奇妙的平衡。他会如何将设计思维融入到企业运营的各个环节？他的“跨线思考”又会给我的日常工作和生活带来怎样的启示？是关于用户体验的深度洞察，是关于产品策略的创新构想，还是关于团队协作的独到见解？我期待着这本书能带领我跳出固有的思维模式，用更广阔的视角去审视我们周围的一切，发现那些看似平凡却蕴含着深刻道理的设计。
评分读完《有道理的设计：设计师CEO的跨线思考》的部分章节，我最大的感受是，作者成功地将抽象的设计理念具象化，并且以一种极其亲切、接地气的方式呈现在读者面前。我一直以为设计是个需要天赋和长期训练才能掌握的技能，但这本书让我意识到，设计思维其实是可以被学习和培养的。作者通过分享他在实际工作中遇到的各种挑战和解决方案，比如如何从用户需求出发，如何平衡美学与功能性，如何通过迭代优化来提升产品体验，让我看到了设计的“生命力”。尤其让我印象深刻的是，他并没有避讳失败的案例，反而坦诚地剖析失败的原因，并从中提炼出宝贵的经验教训。这种“有道理”的设计，不再是高高在上的艺术品，而是真正服务于人、解决问题的实用品。而“跨线思考”这一点，更是让我受益匪浅。在信息爆炸的时代，我们很容易被单一的专业领域所限制，这本书鼓励我打破学科壁垒，尝试从不同维度去理解问题，比如将商业的严谨与设计的感性结合，将技术的可能性与用户的渴望相连接。它让我开始重新审视自己的工作，思考如何在我的岗位上注入更多的“设计”元素，让我的思考和行动更有“道理”。
评分坦白说，在翻阅《有道理的设计：设计师CEO的跨线思考》之前，我对“设计师CEO”这个概念有些模糊。我能理解CEO的战略眼光和商业头脑，但将设计师的创意和感性与CEO的理性决策相结合，对我而言是一个全新的视角。这本书的开篇，就以一种极其引人入胜的方式，让我看到了这种结合的巨大潜力。作者用生动的语言，分享了他如何将设计原则融入到商业决策的方方面面，以及这种“跨线思考”是如何帮助他带领团队克服重重困难，实现一次又一次的突破。我尤其喜欢他那种不拘泥于形式，勇于挑战常规的思维方式。他所倡导的“有道理的设计”，绝非一成不变的模板，而是在深刻理解问题本质的基础上，寻找最契合当下情境的解决方案。这本书让我意识到，设计不仅仅是“锦上添花”，更是“雪中送炭”，是解决实际问题的核心驱动力。它鼓励我跳出固有的舒适区，以更开放的心态去拥抱变化，去探索那些尚未被发掘的可能性。
评分这本书的气场很强大，不是那种枯燥的理论说教，而是充满了作者作为一位成功的设计师CEO的个人印记和鲜活的经验。我尤其喜欢他那种娓娓道来的叙事风格，仿佛在咖啡馆里与一位经验丰富的长辈交流。他谈及的案例，无论是关于品牌战略的转型，还是关于产品细节的打磨，都让我觉得既有深度又不失趣味。他对于“道理”的定义，绝不仅仅停留在表面上的说服力，而是深入到事物本质的洞察和对长远影响的考量。这一点，恰恰是许多浮于表面的设计所缺乏的。他让我明白，一个真正“有道理”的设计，是能够经得起时间考验，能够与用户建立情感连接，并且能够为社会创造积极价值的。而“跨线思考”，在他这里，更像是一种游刃有余的艺术。他能够自如地在商业逻辑、用户心理、技术边界和美学追求之间切换，并且总能找到那个最巧妙的切入点，从而创造出令人惊艳的解决方案。这种能力，不是靠天赋，而是靠长期的实践、反思和不断的学习。我渴望从中汲取力量，提升自己解决复杂问题的能力。
评分《有道理的设计：设计师CEO的跨线思考》这本书，与其说是一本关于设计的书，不如说是一本关于如何“做好事情”的书。作者用他丰富的职业经历，为我们描绘了一幅“设计”在现代商业社会中扮演的不可或缺的角色。我特别欣赏他对于“道理”的理解，他强调的不仅仅是逻辑上的合理，更是情感上的共鸣，是基于人性需求的深度理解。这让我意识到，很多时候，我们之所以觉得某个设计“不对劲”，可能正是因为它忽略了深层次的用户情感或者潜意识的需求。而“跨线思考”，在我看来，是作者赋予这本书灵魂的关键。他打破了传统的行业界限，将设计思维延伸到商业运营、团队管理、甚至个人成长等多个维度。我尤其期待他如何阐述设计思维在企业战略层面的应用，如何通过设计驱动创新，如何用一种更具前瞻性的眼光去布局未来。这本书，让我看到了设计的无限可能性，也激发了我对自身思维模式进行一次彻底审视和升级的动力。
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