不死的力量：张毅的琉璃文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　千度的淬炼  四分之一世纪的考验
　　从胶卷镜头  到矿石焰火
　　光与热的精粹交会
　　烧熔出永恆的艺术人生

　　25年 琉璃不死的力量
　　最莹透的永恆

　　「梦想」，是文化创意产业的基础，完成梦想需要长时间的「坚持」来滋养。

　　从过去台湾的文化与艺术产业历程来看，或许电影可以说是最早创造出文创「烈士」的领域。也许这么来看，杨惠姗与张毅—琉璃工房的两位创立者出身于台湾电影艺术，令人一点也不意外，同样怀抱梦想与创意，同样紧握着坚持下去的信念，也许就是电影人那骨子里的理想与傻劲，琉璃工房有了今天的规模。

　　对同行或对琉璃工房熟稔的友人，看到那股不设停损点、持续前进的勇气，都会捏把冷汗；不以功能设限创意，而从对人的精神生活提供养份－琉璃工房「有益人心」的理念，来引领新作品的发展与创作。光是这两点，也许琉璃工房的所谓文创经验，就足以让人深刻思索。

　　然而，就如同「创意」本身暗示的不易「管理」，文化创意产业的所谓「成功formula」也不会是单选题答案；过去的出版、表演艺术、电影广告、工业设计…等等领域存在多年（甚至可说自人类出现以来就存在），也不断地寻找得以挑战自己、甚至持续发光发亮的方式。如此来看，张毅在本书首度提供的，谈不上商业模式，无关key successful factor，更多的是，一个工艺团体二十五年来，为他们相信之事所作努力的真实分享。

作者简介

张毅

　　1951生于台湾台北，琉璃工房创意总监与执行长。

　　十九岁即成为当代倍受瞩目的短篇小说作家，其作品两度评为年度最佳着作。世界新闻学院毕业后，开始了他的导演生涯，其所执导的《我这样过了一生》，为他赢得金马奖及亚太影展最佳导演；而他执导的最后一部电影《我的爱》，则被美国纽约综艺杂志年鑑选为台湾电影百年（1895-1995）十大杰出电影之一。

　　1987年，张毅决定放下如日中天的电影事业，与杨惠姗共同创立中国第一个琉璃艺术工作室「琉璃工房」，为中国传统工艺美术开创新的可能与方向。张毅的设计不仅强调现代艺术的创作基本概念，且涵盖强烈传统思维，其中包含蕴藏于中国伦理及宇宙概念的古老图腾，创作之中深见民族情感，成为中国琉璃的先驱。

琉璃之光：古代文明的色彩密码与冶金技艺 引言：穿越时空的晶莹之语 自古以来，人类便对光影的变幻与色彩的魅力着迷不已。在漫长的文明演进中，有一种材料以其独特的透明性、绚烂的色彩和坚固的质地，成为了连接古代匠心与现代审美的桥梁——那便是琉璃。本书将带领读者深入探索琉璃这一古老而迷人的艺术与技术载体，解析其在不同文明中的发展脉络、复杂的制作工艺，以及它所承载的深厚文化内涵。我们聚焦的不是某一个体的传奇，而是横跨数千年的群体智慧结晶，是人类对“将沙土化为宝石”这一古老梦想的持续追求。 第一章：琉璃的起源与早期形态——从泥土到晶体的嬗变 琉璃，并非单一的物质概念，它代表了一系列硅酸盐玻璃制品的统称，其历史可以追溯到美索不达米亚和古埃及文明的早期。本章将详尽考证考古学发现的早期玻璃珠、小容器及饰品，揭示人类是如何在无意中（或有意识地）发现将石英砂、草木灰和金属氧化物混合加热到特定温度后，可以产生出晶莹剔透、色彩斑斓的物质。 我们将对比不同地域的早期配方差异：例如，埃及人如何利用铜、铁、钴等元素来调配出标志性的“埃及蓝”；两河流域的工匠又是如何通过控制杂质来模仿天然宝石的纹理。重点分析早期熔炼炉的结构、温度控制的原始方法，以及“热加工”技术在那个时代所代表的尖端科技水平。 第二章：东西方技艺的交汇与独立发展 琉璃技术的传播与发展，是古代全球交流史的一个缩影。本章将分为两条线索展开： 2.1 罗马帝国的规模化生产与“佩利斯玻璃” 随着罗马帝国的扩张，玻璃制造工艺达到了一个前所未有的高度。罗马人发明了玻璃吹制技术，极大地提高了生产效率，使得玻璃器皿从奢侈品向中上层日常用品过渡。我们将详细分析罗马玻璃的典型特征，包括其对模具的依赖性、彩绘和雕刻技法的成熟，以及帝国如何通过控制原料和技术垄断来维持其市场地位。 2.2 东方秘境中的技术沉淀与哲学渗透 与此同时，在东方的文明古国，琉璃的发展路径则更侧重于对色彩纯度和艺术造型的极致追求。本章将深入研究中国古代的“料器”制作，特别是战国至汉代出现的精美复合玻璃器皿。重点探讨道家“炼丹术”与琉璃制作之间的隐秘联系，分析古代文献中对琉璃材料（如“七宝”、“璆琳”）的描述，及其在祭祀、礼仪和丧葬文化中的象征意义。我们还将关注中亚丝绸之路上，东西方技术交流对双方工艺产生的相互影响。 第三章：琉璃的色彩谱系——元素与光学原理的交响 琉璃的美丽源于其色彩。本章将系统梳理古代琉璃配方中使用的着色剂，并结合现代化学原理进行解读： 氧化铁与氧化亚铁： 如何从深邃的翠绿（绿色）到浑浊的棕黄（褐色）。 氧化铜与金属铜： 从透明的石青色到不透明的深红色（如“朱砂红”的难点）。 钴与锰的精妙运用： 揭示古代工匠如何用极微量的钴盐来制造出深邃的蓝色，以及锰在脱色过程中扮演的关键角色。 我们将以实例分析，例如，在特定光线下呈现出猫眼效应的“砂金琉璃”，其内部微小气泡或金属颗粒的排列机制是如何实现的，这代表了古代冶金者对物质内部结构的初步认知。 第四章：从实用到神圣——琉璃在古代社会的功能转型 琉璃器皿的功能性远远超出了单纯的装饰。本章考察琉璃在不同社会层面的具体应用： 4.1 医药与炼金术的交叉点 在许多古代文明中，玻璃容器被视为储存贵重药剂的最佳选择，因为它惰性高且易于观察内容物。我们将探讨早期化学家和炼金术士如何依赖玻璃蒸馏器、坩埚和试剂瓶来推进他们的实验。琉璃在此时不仅是工具，更是纯净和实验精神的象征。 4.2 建筑与宗教的应用 琉璃在建筑中的应用，特别是彩色玻璃镶嵌画，代表了对光线的有意控制。本章将聚焦于中世纪教堂的彩绘玻璃艺术（虽然本书不讨论中世纪欧洲，但会对比古代世界中类似的彩光运用），分析在缺乏现代电力的时代，匠人如何通过特定的玻璃布局，使进入室内的人造光束产生神圣而庄严的氛围，以此服务于宗教叙事和教化功能。 第五章：失落的技艺与现代的复兴——工艺的断代与传承挑战 随着历史的变迁，许多精湛的琉璃制作技术一度失传。本章探讨技术断裂的原因：是原材料的枯竭？是政治动荡导致的知识链中断？还是新的、更廉价的材料（如水晶或普通玻璃）的出现使得复杂工艺不再具有经济可行性？ 最后，我们将概述现代考古学、材料科学和艺术修复领域如何通过逆向工程（Reverse Engineering）和跨学科合作，致力于重现那些曾经辉煌的古代琉璃工艺。这不仅仅是简单的模仿，更是对古代匠人非凡智慧的致敬与再创造。 结语：永恒的晶莹 琉璃，以其透明的本质，映照了人类文明对美的永恒追求、对物质极限的不断探索，以及在技术探索中展现出的非凡耐心与创造力。它既是古代化学的记录，也是艺术哲学的载体，其光芒穿越千年，依然璀璨夺目。

张毅序

01_从电影到玻璃
02_为什么是琉璃？
03_关于，Pate-de-verre
04_今生相随
05_诚意，是最深的基础
06_希望一辈子只干一件事
07_清晨的静谧，与黑暗里的灯
08_文化，与尊严
09_一切的开始
10_琉璃，与中国
11_不死琉璃
12_总应该有人谈谈Emile Galle
13_Emile Galle，与他的法国玫瑰
14_百年琉璃花
15_敦煌，永不休止
16_追寻一种中国元素
17_琉璃中国博物馆的故事
18_获奖之后
19_TMSK与a-hha
20_为什么是诚意

附录1_大师中的大师──那些影响我俩的人们  杨惠姗∕张毅
附录2_那快乐的痛苦的──祭张弘毅  张毅
附录3_敦煌札记  杨惠姗 
附录4_奇胡利佔领威尼斯  杨惠姗
附录5_湿润．洁净．奇瑰  余秋雨

02_为什么是琉璃？

学习的空间，是主要的原因。

在电影界十多年，拍了一百二十多部电影，对电影的学习与挑战，有一定的了解。而面对人生，总觉得还是存再想要再试试的欲望，让我一直幻想：如果还能在后半生有一个新的可能，是多有趣的事。

电影工作，在开始进入这行，我有点误打误撞，并没有很明确清楚的选择。

琉璃工作，却是我在中年心智毕竟比较成熟之后的一种决定。

至于为什么不是其他的工艺美术，而是琉璃？我想主要是因为在中国的近代工艺发展里，这个创作空间竟然是「零」，面对一九六○，Studio Glass运动在全世界的发展，作为一个中国人进入这个行业，让我觉得兴奋。

为什么选择Pate-de-verre？

在开始的学习，我的创作基本心理，有很明显的中国风格模式，我所有的观察和学习，几乎有一定的雕塑性倾向，既然是雕塑，准确和自由的创作空间，让我很自然地选择了was-lost casting，也是为什么想学Pate-de-verre的原因，因为，在大致上，Pate-de-verre几乎等于was-lost casting。

我从来不知道这个技巧这么复杂，差一点就作不下去。

作为一个现代中国琉璃艺术家对未来的理想是什么

在整个学习的过程里，很多思考是渐进的。

在开始的三年半，我几乎只想到要掌握这个技法，别的连想都想不了。

基本上，我不幻想我自己只要努力就一定有结果——全世界有太多人努力了，也没有结果。但是，我希望我是开始，是一个起点，是一个示范。

我希望因为自己是一个中国人，因为中国人的心智基础，为其他国际的琉璃艺术空间，带来不同的思考和风格。

未来，将因此有更多的中国琉璃艺术工作者出现，用他们的思考，创作有民族色彩的作品。

而，琉璃是什么？

琉璃，是一种思想，一种感情

在一九八七年以前，所谓琉璃，是佛教七宝，琉璃瓦，约略像是中国古代玻璃的称唿，日本好像也有这样的说法，其他的，不知琉球群岛和琉璃有没有关系。一九八七年之后，琉璃工房出现，琉璃，雨后春笋出现；至近代，琉璃耳机、琉璃巧克力、琉璃化妆品、琉璃电冰箱……什么都和琉璃有关。那么，琉璃到底是什么？

琉璃工房，一九八七年创业，由七个来自电影的工作班底，对于今天所谓的「中国琉璃脱蜡铸造法」，也就是一般国际惯称的“Pate-de-verre”，在一无所知的零经验的情况下，从黑暗中摸索建立了今天整个华人世界「中国琉璃」的崭新局面。

然而，对于琉璃工房的企业思考核心，始终相信，不重视思想，不注入情感，技法和材质的价值，永远只能停留在技法和材质的层面。

因此，琉璃工房有意地把「水晶玻璃」的一般性名称，正式定义为「琉璃」的名称。沿用了中国汉代以来对玻璃的称唿，除了强调对思想、对情感的自我定义和期许，更强调了民族文化的使命感。

琉璃工房相信：「玻璃是一种材质，琉璃，是一种思想，一种感情。」

20_为什么是诚意？

直到今天，我仍然很难解释为什么是诚意？

一九八七年，二十五年前，琉璃工房草创，未来是什么光景都不知道，为什么先想诚意二字，而非其他？

二十五年过去，面对这过去零零总总，难掩唏嘘之感，尤其人过六十岁之后，无论喜不喜欢；接不接受，从体力上，从热情上，都知道自己在面对生命最后的机会。尤其我自己；在过去，无论是写作，电影，甚至琉璃工作，虽然总结起来，乏善可陈，但是对于生命和工作的相互关系，倒是在连滚带爬里，学到一个心得：

要成就一件稍有意义的事，或者深刻体悟一件工作，对于谈不上什么出类拔萃如我自己之类的人，十年，是一个必要的时间历程。

如果，十年，是必要的。那么，对六十岁的人而言；再要有一个体力充沛；思维敏捷的十年，去创造一个崭新的大跨跃，是一件颇奢求之事。（虽然，迄今我仍然在作这样的尝试。）

基于这个理由，在琉璃工房走过二十五年之际，作为创办人，在自己也已经六十岁之际，唠唠叨叨回顾来时路，检视一下，在那个草创之时，到底为什么；觉得诚意这件事，有那么重要？也许，就有一点正当性了。

审慎地回溯，我觉得应该回溯到我的成长。

我是一九五一年生在台湾。家父是北平人。

父亲虽然在我记忆里，极少耳提面命地说什么人生道理，但是，他的生活言行，一点一滴在心头。

听我母亲说，父亲中年得子（也就是我）喜不可遏，终日抱着我，高举过头，四处走动。

由于他早年在天津的日本公司工作， 日系公司的关系，和他流利日语，在一九五○年代的台湾贸易圈，父亲在当时香蕉，猪鬃等大宗买卖，如鱼得水。日本商社对他极为器重 ，要求他到日本总社受训一年，以便日后主导台湾分社。

这在当时，似乎是父亲事业的关键。他一口回绝。

母亲说他舍不得我。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对陶瓷、玉器等传统工艺品情有独钟，但琉璃，总感觉它带着一种独特的光彩和温度，似乎更易触动人心。书名中的“张毅”，我虽然不完全熟悉，但“琉璃文化”这几个字，就已经足够让我产生极大的阅读兴趣。它不仅仅是关于一种材质或技艺的介绍，更是一种文化的传承与演变。我期待在这本书中，能够看到琉璃从古至今的发展脉络，了解它在中国历史长河中扮演过的角色，以及在不同时期所承载的象征意义。同时，“不死的力量”这个副标题，更是为这本书增添了一层哲学的思考。琉璃在烧制过程中，经过烈火的淬炼，最终呈现出永恒的美丽，这是否象征着一种不屈不挠、历经磨难却依旧绽放光彩的精神？我很想知道，张毅大师是如何在他的作品中体现这种“不死的力量”的。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《不死的力量：张毅的琉璃文化》这个书名时，我的脑海中瞬间浮现出许多与琉璃相关的意象：色彩的碰撞、光影的流转、匠人的专注。我对于“张毅”这个名字并不熟悉，但这并不妨碍我对“琉璃文化”这一主题产生浓厚的兴趣。我期待这本书能够带我走进一个由色彩和光芒构筑的世界，去感受琉璃独特的魅力。更吸引我的是“不死的力量”这个副标题，它暗示着琉璃不仅仅是冰冷的玻璃制品，更蕴含着一种生命力，一种能够穿越时间、历久弥新的精神。我希望通过这本书，能够了解张毅大师是如何将这种精神注入到他的作品中，让琉璃艺术得以传承和发展，甚至在现代社会焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统工艺有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现出匠人精神和文化底蕴的领域。这本书的封面和书名《不死的力量：张毅的琉璃文化》，一下子就抓住了我的眼球。我一直对琉璃这种材质及其所承载的艺术魅力感到着迷，它色彩斑斓、晶莹剔透，仿佛凝聚了天地灵气。而“不死的力量”这个词，更是为琉璃增添了一层神秘和深刻的意境。我猜想，这本书不仅仅是对张毅大师的作品和琉璃工艺本身的介绍，更可能是在探讨一种超越物质的生命力，一种通过艺术传承下去的精神。我非常期待能够在这本书中，了解到张毅大师是如何理解和诠释“琉璃文化”的，以及他如何将这种“不死的力量”注入到他的创作之中，让琉璃艺术得以永恒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有对“琉璃文化”有太多的预设。我更倾向于被那些充满故事性和人文关怀的内容所吸引。书名中的“张毅”这个名字，虽然在我看来稍显陌生，但“琉璃文化”四个字，配合着“不死的力量”这样的表述，却立刻激起了我一种探索欲。我开始想象，这本书会不会像一部纪录片一样，带领我走近一位艺术家，深入了解他与琉璃结缘的故事，看他如何从一块普通的材料，手中蜕变成一件件令人惊叹的艺术品。我尤其好奇“不死的力量”所代表的含义，它可能是一种对艺术生命的永恒追求，也可能是琉璃本身所能传递出的坚韧与美好。我希望这本书能让我感受到，琉璃不仅仅是一种工艺品，更是一种精神的载体，一种跨越时空的生命表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种沉静又透着一丝神秘的蓝色，配上“琉璃”二字，瞬间就让人联想到那些温润剔透、色彩斑斓的艺术品。我一直对中国传统文化中的一些小众但精致的技艺颇感兴趣，而琉璃，无疑是其中极具代表性的一种。这本书的书名《不死的力量：张毅的琉璃文化》，更是勾起了我的好奇心。为什么是“不死的力量”？难道琉璃本身就蕴含着某种神奇的生命力，还是说张毅这位艺术家通过他的作品，赋予了琉璃超越时间和空间的生命？我脑海中已经开始勾勒出一些画面：也许是关于琉璃的古老传说，也许是张毅大师在工作室里精益求精的创作场景，又或许是那些凝聚了他心血的琉璃作品，在灯光下闪耀着动人的光芒。这种充满想象空间的标题，让我迫不及待地想要翻开书页，去探索其中的奥秘。