韩国文化创意产业政策与动向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是台湾第一本探讨韩国文化创意产业的专书，内容专业且多元，有政策的分析、产业的数据、实际的文创生活面貌，将韩国文化创意产业的各种面向做了整体的探讨与介绍。透过了解韩国政府如何在既有的资源上发展文创产业、如何包装与行销国家品牌，并创造惊人产值的成功经验，可以提供台湾文创产业发展的一些思索方向。

作者简介

郭秋雯

　　台南市人，毕业于政治大学东方语言学系韩文组，考上交换学生赴韩留学，在韩六年多，见证了台韩断交、韩国民主化与经济兴衰的过程，取得成均馆大学语言学博士学位后返国任教，现任政大韩文系副教授兼系主任。

　　作者近几年跨领域从事韩流与韩国文创产业的研究，多次受邀演讲与媒体访谈，，也曾率领台湾第一支文创团到韩国研习，2011年接受「香港当代文化中心」的委託，进行「韩国文创产业人才与环境研究」计画，2012年参与「政大创新创造力中心」顶尖大学研究计画案，并将成果出版为本专书。

跨越东西方：全球化背景下的文化软实力重塑与战略实践 本书聚焦于全球化浪潮下，各国如何将文化资源转化为国家核心竞争力的深刻变革，尤其关注在后工业时代，文化创意产业如何成为驱动经济增长、提升国际影响力的关键引擎。 本书并非关注特定区域的文化政策，而是从宏观和比较的视角，深入剖析文化软实力构建的普遍规律、前沿模式及其面临的挑战。 第一部分：文化软实力的新语境与理论重构 在全球地缘政治与经济结构深度调整的背景下，文化软实力已超越传统的外交范畴，成为国家间博弈的新场域。本部分将首先界定“文化软实力”在21世纪的新内涵，探讨信息技术革命（特别是数字媒体与互联网平台）如何重塑文化的传播路径和接受机制。 我们将考察西方发达国家，特别是美国和欧洲，在文化产业的全球扩张中所采取的“软输出”策略。这包括对好莱坞电影工业的产业集群效应、流行音乐的跨文化渗透力，以及博物馆、艺术基金等“高端文化”的象征性资本运作进行细致的分析。重点探讨这些文化产品如何潜移默化地影响全球价值观和消费偏好，并从中提炼出“文化霸权”的现代形态与应对之策。 理论层面，本书引入了后殖民主义视角下的文化流动性研究，分析文化产品在跨越文化鸿沟时的“适应性”与“失真性”。同时，借鉴经济学中的“知识产权”和“创意溢出效应”理论，构建一个更为精细的文化价值评估模型，用以衡量文化投入与国家综合实力提升之间的非线性关系。 第二部分：新兴市场与“文化反向流动”的战略布局 随着全球经济重心的转移，一系列非传统文化输出国正积极探索具有自身特色的文化发展道路，形成了引人注目的“文化反向流动”（Reverse Flow of Culture）现象。 本书将对拉丁美洲、非洲部分国家，以及亚洲其他快速崛起的经济体，在文化创意产业发展中的独特尝试进行深入的案例研究。我们关注这些地区如何利用本土的民族叙事、口述历史和非物质文化遗产，结合现代媒体技术，构建具有全球市场吸引力的文化品牌。例如，探讨拉美魔幻现实主义文学如何通过影视改编成功实现文化符号的再编码；以及非洲国家如何利用互联网平台，绕过传统西方媒体的“看门人”机制，直接与全球青年受众对话。 关键在于，本部分将详细阐述这些新兴市场如何平衡“文化保护”与“市场化运作”之间的张力。它们通常面临着资金不足、技术壁垒高企以及本土文化认同受到强势文化冲击的压力。因此，政策制定者如何设计有效的“孵化机制”、“税收激励”和“国际合作框架”，以促进本土创意人才的留存与发展，成为研究的重点。 第三部分：技术赋能与文化产业的未来形态 数字技术不仅仅是文化传播的工具，更是重塑文化内容生产和消费范式的核心驱动力。本书的第三部分将专注于分析人工智能（AI）、虚拟现实（VR/AR）以及区块链技术如何颠覆传统的文化创意产业链。 我们将探讨AI在内容生成、版权管理和受众画像方面的应用，以及由此带来的伦理和监管挑战。虚拟现实技术如何为博物馆、历史遗址和现场表演提供沉浸式的体验，从而极大地拓展了“文化体验”的边界，并催生出“元宇宙文化经济”这一新的增长点。 在知识产权保护方面，区块链技术为创作者提供了去中心化的版权确权和收益分配机制，这对高度依赖知识产权的创意产业至关重要。本书将评估各国在制定相关法律框架和技术标准方面的前瞻性举措，以及这些创新如何影响未来文化产品的价值链分配。 第四部分：全球治理与跨文化交流的挑战 在全球化的深层次矛盾中，文化交流往往与政治、意识形态冲突交织在一起，使得文化软实力的运用变得异常复杂。 本部分将批判性地考察国际文化组织（如联合国教科文组织）在促进文化多样性与平衡全球文化权力方面的作用与局限性。同时，我们将分析在网络极端化和信息茧房现象日益加剧的背景下，如何构建有效的“跨文化理解”机制。这包括对社交媒体平台算法如何无意中固化偏见的研究，以及倡导更具包容性的叙事策略。 最后，本书将展望在气候变化、全球公共卫生危机等全球性挑战面前，文化创意产业如何通过其强大的叙事能力，促进全球合作，构建人类共同的命运共同体意识。本书旨在提供一个全面、多维度的分析框架，帮助政策制定者、产业领袖和学者理解并驾驭全球文化变革的复杂动力。

推荐序 
韩国文创产业的精神与脉动 / 丁相基
韩国经验，值得深思 / 陈郁秀
了解韩国文化创意产业必要之作 / 吴静吉、于国华
自序

第一章 总论
1.韩国的文化底蕴
2.文化创意产业的定义与范围
3.韩国文化创意产业的缘起
4.文化创意产业的特性
5.文化创意产业的重要性

第二章 韩国文化创意产业政策的演变
1.政策的演进
2.文创产业相关法令
3.产业环境的变化
4.支援政策
5.对外政策

第三章 韩国文化创意产业政策的机制
1.中央政府－文化体育观光部
2.特殊法人
3.民间中介组织
4.地方政府

第四章 韩国文化创意产业的现况与展望
1.整体产业
2.上市公司

第五章 韩国文化创意产业政策的影响
1.对韩国整体的影响
2.对文化消费的影响
3.对文化底蕴的影响
4.韩国的文创生活

第六章 结论
1.韩国文化创意产业所面临的课题
2.对台湾文创产业的启示

附录
1.文化产业振兴基本法
2.内容产业振兴法
3.电影与影音产品振兴相关法
4.传播影视产业振兴基本法
5.一人创作企业育成法
6.文化艺术振兴法

推荐序

了解韩国文化创意产业必要之作

　　自从台湾开始推动文化创意产业，近邻韩国始终受到关注。政府参访团、媒体採访团、学界考察团，频繁往来台北和首尔，带回各种讯息。丰富多元的资讯，让台湾朋友理解更多、也更焦虑：到底韩国怎么做到这些？

　　不只台湾对韩国的创意产业好奇。2010年，由香港政府赞助、香港当代文化中心主持的中华创意产业论坛，邀请政大创新与创造力研究中心进行「台湾与南韩文创产业人才与环境研究」。虽然已经累积不少韩国创意产业的中英文资料，但我们希望研究团队能够收集并阅读韩文资料，回到原汁原味的描述、分析和评论。当时的研究团队都不懂韩文，于是分别上网查询资料，几乎是同一时间，我们都发现郭秋雯教授「韩国迈向文化强国的过去、现在与未来」文章；而且这篇文章一再被引用和转述，显见其重要和独特。毫无犹豫就是她——郭秋雯教授，我们力邀她加入，参与研究和撰写「南韩文创产业人才与环境研究」。

　　委託研究案也要求研究者亲赴首尔，访问韩国有关文化创意产业的机构和人士。在我们安排访问的期间，郭秋雯教授早已安排「韩流与韩国文化创意产业——韩流文化产业研习营」活动，带着一群师生到韩国参访，无法与我们同行。不利反而变成有利，我们兵分两路，安排不同对象的参访，进行更广泛深入的访视。

　　韩国的考察，对我们是一个求知的惊喜之旅；与郭秋雯教授分享时，发现她其实胸有成竹，对她来说，这些访谈只是再度确认了她的理解和诠释。由于对韩国文化的细腻观察和长期往来经验，郭教授相信「韩流」是推动韩国文化创意产业振兴的重要力量。韩国政府很清楚，文化艺术与文化创意产业是两条轨道，前者首重保存推广，后者重在市场拓展。韩国保存文化和鼓励艺术的作为，我们早有所闻，钦佩他们的豪气和扎根；但韩国从金融风暴的重创中，靠着打造韩流创造庞大产业，带动韩国产品的海外行销，吸引各国观光客到韩国旅行消费，最后这些商业和市场的成功加值了韩国人的骄傲和自豪，让他们对于韩国文化和艺术的保护和培植，用力更深。

　　2011年5月在香港、2012年6月在澳门，郭教授先后两次对两岸和港澳的专家与官员，做了不同内容的报告，介绍韩国文化创意产业发展经过。会议之后，澳门文化局立即和郭教授联系，提供资讯协助他们组团访问韩国。

　　我们都非常高兴，邀请郭秋雯教授加入研究团队，真是正确的决定；郭教授的研究，也让整个研究计画更扎实发挥知识累积和传递的效果。

　　很高兴读到她为政大顶大计画「创新研究」撰写这本书。这本着作，超越了原本接受委託的人才与环境范畴研究，更大格局地从韩国文化创意产业的文化底蕴、缘起、范畴、特色与重要性，谈到文化创意产业的现况与发展。其中，韩国文化创意产业的守门人与守门机制，包括文化创意产业的政策、演变、机制及其影响，都有深刻的分析，这正是我们台湾目前最需要的资料。

　　文化部已经于2012年5月成立，设立了文化创意产业司，预期不久即将成立文创院。文化创意产业当然不仅仅是文化部的业务，必须跨部会协调和合作； 尤其在目前的情况，以创新思维建立各种协助产业发展的机制，应是当务之急。

　　台湾的大学之中，已经开设接近五十个和文化创意产业相关的系所或学程，而且几乎每个大学都开有与文化创意产业相关的课程。只要谈到文化创意产业的概况或发展，必定不会忽略韩国文化创意产业的现况，以及如何利用其文化底蕴、借由政策的制定与支持，透过运行机制创造影响力。因此，郭秋雯教授这本书，绝对是理解韩国文化创意产业一本必读的佳作。
　
　　感谢郭秋雯教授的努力，台湾文化创意产业发展的守门人，可以不必重新学习韩文，透过这本必要之作理解韩国的文化创意产业。

政大创造力讲座主持人、名誉教授 / 吴静吉
表演艺术联盟秘书长 / 于国华

序

　　台湾自2003年起积极的推动文创产业，投入可观的人力与资金，但成效零散，较无法看出整体的功效。这些年相关单位也不断的远赴韩国取经，但苦无全盘的资讯。郭秋雯教授多年致力于韩国文创的研究，其论文也一直被转载引用。有鑑于此，郭教授以两年的时间，将韩国文创产业的起源、现况以及未来动向与问题，做了精辟的整理与分析，并出版成书。相信这本兼具学术与实用的专书，对有心了解韩国文创产业始末的各界人士多所助益。

　　「韩国的文化自古受中国文化的影响颇深，但自从发展文创产业后，便开始建构属于自己的文化，无论是申请世界文化遗产、慢城或世界设计之都，传统与现代、文化与创意的融合，将传统创意化、商品化，除了创造文化经济，也唤醒人民对文化的重视与认同。」

　　书中这段话颇令人省思，台湾很早就开展现代化的进程，但究竟什么是代表台湾的文化？而文创产业是什么？我想很多人都难以回答。

　　台湾是块钻石，有傲世的多样自然生态，也是个多元文化的社会，众多面向各个都是独有的特色，都是足以成为成功发展文创产业的本钱。而台湾民间力活络充沛，在自由民主风潮下也成就了许多令人惊艳的创思，但唯一缺乏纵横的是联系与统整力，导致人才被埋没或外流，创思无法被重视，造成国家社会资源的浪费。政府政策的统筹能力、产官学研的结合……等都是燃眉之急。

　　或许，透过了解韩国政府是如何根据时代的演变与时俱进的制订政策与执行，是如何在既有的资源上发展文创产业、如何包装与行销国家品牌，汲取他们成功的经验、借镜失败之处，可以避免重蹈覆辙，让台湾文创产业步向正确的轨道。这本书提供了政府单位与产业各界很多值得深思的方向。

自序

　　1991年到韩国留学，除了当个苦留学生努力求学外，每天晚上的韩剧成为我寂寞游子心的最佳慰借。没想到二十年后的我，拜韩剧之赐，让我从韩国语言学跨足韩国文化创意产业的研究。人云：兴趣结合工作，乃天下之一大乐事，所以我是既快乐又幸运的人，而这份快乐与幸运来自一个意外的恩典。

　　如同2000年代初的韩剧在台湾莫名爆红一样，我会从事文创产业的研究也完全不在我的人生规划之内。一次突如其来的邀稿，政大韩国研究中心主任李明教授，希望我撰写一篇以韩国文化产业为主题的论文，在会议发表。

　　这是我步入中年以来，第一个从零开始的冒险叉路。然而这一篇「韩国迈向文化强国的过去、现在与未来」会议论文，却迅雷不及掩耳、强而有力地将我推向文创之路，但当时我却傻傻不知，直到政大创造力中心讲座吴静吉教授与表演艺术联盟秘书长于国华老师的一通电话，才知道，原来我这篇论文，对于正在发展文创产业的政府相关单位与学者专家们而言，有如甘霖。

　　因为这篇论文，我与吴静吉教授以文会友，成了忘年之交，因缘际会的相遇、再加上吴教授的全然信任，我加入了由吴教授领导的文创团队，我们文创团队在2011年度过了一个辛苦却又甘甜的打拼日子，而这也成为这本专书的催生剂。

　　研究韩流与韩国文创这几年，我常提到，韩国的文创产业应该感谢韩流的兴起，而韩流的兴盛应该感谢台湾。同样的，这本书的出版，要感谢很多人，如果没有吴静吉教授的提携与推荐，不会有这本书的诞生；又如果没有我的助理王品涵同学和我一起熬夜赶工、如果没有我两个小孩的贴心，让我无后顾之忧地熬夜，这本书也不会这么快完稿。如果这本书可以嘉惠读者，那都是这些亲朋好友的功劳。

　　1990年代后期开始到2000年代，亚洲吹起了一股韩流，韩国，大赚文化产业的外汇，不管是韩剧的版权、韩剧所衍生的各种商品，以及观光产业，都在这十几年来大放异彩，着实给文创产业起了带头作用，并成功创造了巨大的文化经济效益。

　　当然，韩流并非文创产业的全部，然而从韩流发展的各种文创产业，不仅为韩国国内外带来庞大的商机与就业机会，也大大提高了韩国的品牌知名度。更重要的是，韩流的兴盛让韩国人民体悟到文化的重要与力量，人民的参与和支持也让韩国政府下了更大的决心推动文创产业。因为这样的相信与团结，让韩国文创产业一波又一波，如同接力赛一样，不停息。

　　是的，就是一份相信！简单的信任可以完成巨大的任务，这是我写这本书与研究韩国文创产业的最大感想。如果台湾人民与政府也能建立一份信任，那很多事情的执行就会变得简单多了。

　　韩国的文创产业发展固然有其亮丽成绩，但也有很多我们不知道的困难，然而我所看到的是，因为他们的爱国与团结，总能以国家利益为优先考量，于是即便花光了预算，甚或负债，也要把结果做出来，而且要让这个成果可以再利用。这样的过程也正符合了文创产业OSMU（One source multi-use）的精神，绝不是一次性商品，用完即丢。

　　韩国文创产业规模目前位居全世界第九大、亚洲第三大。究竟韩国是如何开始发展文创产业？又如何一步步跻身到世界十大文创强国之列？本书从韩国文创产业的生成背景开始，看韩国如何从「文化产业」走向「文化内容产业」，再到目前的「内容产业」？其过程中政府的政策与产官学之间的连动为何？此外，各产业的动向也会详尽介绍；再者，看看韩国的文创产业如何落实在生活里，也是本书的重点之一。

　　吴静吉教授说，要将这本书视为可亲的学术专书，所以书中没有太多深奥的理论，目的就是要让每位读者都可以轻易地读懂这本书。书中也收录了很多新的政策与产业资讯，并将韩国文创产业的好与坏，用最客观中立的角度来分析探究，希望可以提供读者些许参考。而这些他们走过的路，都是目前正积极发展文创的台湾可以借镜的好经验。

　　虽然这些年来台湾的反韩情绪不断被掀开讨论，但想说的是，我们走我们的，韩国走韩国的，偶尔在路上碰到，可以擦身而过，也可以微笑以对，但无须怒视或怒骂对方。全球国际化的当今，合作胜过竞争，蓝海优于红海，多元文化的台湾、包容力比其他国家都强的台湾，我相信，我们一定可以借由自己的优势，发展更多元、更有创意的文创产业。台湾需要的只是团结与整合！

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 这本书的封面设计非常吸引人，深邃的蓝色背景搭配简约的白色字体，散发出一种专业而又不失活力的气息，让人立刻联想到韩国流行文化中的那些精致而富有创意的作品。我一直对亚洲的文化输出非常感兴趣，尤其是韩国在近几十年来所取得的瞩目成就，从K-pop到韩剧，再到电影和游戏，它们已经不仅仅是娱乐产品，更成为了一种全球性的文化现象。我期待着这本书能为我揭示这一切背后的驱动力，是什么样的政策和规划，使得韩国能够如此成功地将自身的文化创意产业推向世界舞台。我很好奇，韩国政府是如何看待和支持这些产业的？是否存在一些独特的扶持机制，是其他国家可以借鉴的？这本书能否让我一窥究竟，了解那些在幕后默默推动文化产业发展的关键因素，比如人才培养、资金支持、版权保护以及国际合作等方面。此外，我也想知道，在快速变化的全球市场中，韩国的文化创意产业是如何保持其创新力和竞争力的，他们是如何应对技术变革和新兴市场的挑战的？这本书是否能提供一些案例分析，让我更直观地理解这些政策和动向的实际影响？我迫切希望能够深入了解韩国在文化创意产业发展上的经验和教训，为我自己的思考和研究提供更丰富的素材。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 翻开这本书，一股浓厚的学术气息扑面而来，简洁的排版和专业的术语，预示着这是一部深度研究的力作。我对韩国文化创意产业的崛起一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在全球化浪潮下，一个小国家如何能够凭借其独特的文化魅力，在全球文化市场中占据一席之地，这其中的战略和路径值得深入探究。这本书的标题直指核心，我期待它能够为我提供一个全面而深入的分析框架，帮助我理解韩国政府在文化创意产业发展中所扮演的角色，以及那些引领行业发展的关键政策。我非常好奇，韩国是如何界定“文化创意产业”的范畴的？其政策体系是否涵盖了从内容生产、人才培养、技术创新到市场推广的整个产业链？书中是否会深入探讨一些具有前瞻性的政策，比如如何鼓励跨界融合、如何利用新兴技术赋能文化内容，以及如何构建一个有利于原创内容繁荣的生态系统？我渴望了解，那些被誉为“韩流”的成功案例背后，是否存在着一系列精心设计的政策支持和战略规划？这本书是否能为我提供一些具体的政策分析，例如针对内容制作的资金扶持、税收优惠，或者对海外传播的推广支持？我希望通过阅读这本书，能够对韩国文化创意产业的发展逻辑有更深刻的理解，从而为我们自身的文化产业发展提供一些有益的启示。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，素雅的封面上，文字与图像的组合显得既有深度又不失现代感，仿佛在邀请我走进一个充满创意与活力的世界。我对韩国文化创意产业的崛起之路一直抱有极大的好奇，从一穷二白到如今在全球娱乐市场叱咤风云，这其中的演变轨迹和关键因素，是我一直想要深入探究的。本书的标题恰好戳中了我的兴趣点，我期待它能够成为我探索这个复杂领域的得力助手。我想了解，韩国政府是如何从宏观层面规划和推动文化创意产业的发展的？是否存在一些经过深思熟虑的战略蓝图，是这些蓝图引领着产业的进步？书中是否会详细介绍那些具体的政策工具，比如如何通过财政支持、税收减免来鼓励企业创新？如何建立有效的版权保护体系，维护创作者的权益？我尤其对书中关于产业生态系统构建的论述感兴趣，一个健康的产业生态需要哪些关键要素，韩国是如何构建和维护这样的生态的？此外，我也希望这本书能够探讨一些挑战与应对，例如在全球文化竞争日趋激烈的情况下，韩国如何保持其独特性和领先地位？如何应对盗版和文化挪用等问题？我希望能通过阅读本书，获得一个全面而深入的视角，理解韩国文化创意产业的成功之道，并从中汲取宝贵的经验和启示。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 我迫不及待地打开了这本书，它安静地躺在我的书桌上，仿佛在诉说着一段关于创造与梦想的故事。一直以来，我对“韩流”现象都充满了好奇，不明白为何一个如此小的国家，却能在全球文化市场掀起如此巨大的波澜。这本书的名字，如同一个精准的定位，直指问题的核心——政策与动向。我期待它能像一位经验丰富的导游，带我深入了解韩国在文化创意产业方面的那些鲜为人知的策略和运作模式。我想知道，韩国政府是如何看待文化创意产业的？它被视为一种经济增长的新引擎，还是一种文化软实力的象征？书中是否会详细阐述那些具体的政策措施，比如如何通过教育体系培养顶尖的创意人才？如何吸引国际资本和人才？如何在全球范围内推广韩国的文化产品？我尤其对那些关于产业升级和创新转型的政策充满兴趣，在技术飞速发展的今天，文化产业也需要不断革新，我希望这本书能为我揭示韩国在这方面的应对之道。此外，我也想了解，在追求经济效益的同时，韩国政府是如何平衡文化传承与创新之间的关系，是如何避免过度商业化而失去文化根基的？我期待这本书能给我带来一些耳目一新的见解，让我对韩国文化创意产业的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 拿到这本书的时候，一种沉甸甸的厚重感扑面而来，仿佛握住了通往韩国文化产业秘密宝库的钥匙。我一直是个对细节充满好奇的人，对于像韩国这样能够从本土文化汲取灵感，并将其转化为全球流行元素的例子，总是感到无比着迷。这本书的名字就点燃了我内心的求知欲，我希望它能像一位博学的向导，带领我深入探索韩国文化创意产业的政策脉络和发展趋势。我特别想了解，在政策层面，韩国是如何在市场化运作与国家引导之间找到平衡的？是否存在一些历史性的转折点，是那些关键性的政策出台，才孕育了如今的文化繁荣？书中是否会分析不同时期，韩国文化创意产业面临的主要挑战，以及政府是如何通过创新性的政策来应对这些挑战的？例如，在数字媒体时代，政策如何调整以适应新的传播渠道和消费模式？我尤其关注书中关于知识产权保护和国际版权贸易的论述，这对于文化产业的可持续发展至关重要。同时，我也对书中关于创意人才的培养和激励机制的介绍充满期待，毕竟，人才是创意的源泉。这本书能否提供一些具体的案例，说明政策是如何影响到具体的产业领域，比如电影、音乐、游戏，甚至是时尚和美妆？我希望它能为我提供一个系统性的视角，理解韩国文化创意产业的崛起并非偶然，而是深思熟虑的政策引导和不懈努力的结果。