Antique童话风古典素材集（附图库DVD光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「浪漫的花草植物、蕾丝和宝石边框，
还有爱丽丝、白雪公主、青蛙王子等童话主题图案!」
这是让所有设计人都为之惊艳的超级梦幻质感素材集 ~

　　『日本知名设计师Sachi精心设计的奇幻古典王国！』

　　【童话主题的特色素材】
　　爱丽丝、伯爵兔与红心皇后；穿靴子的猫、独角兽、小精灵，如同翻开童话绘本一般，所有故事里的人物角色都活灵活现地，以不可思议的轮廓线条表达出古典氛围。仅仅用单色的向量图形就能表达出如此具有美感又细腻的花纹，每一个素材都似乎诉说着自己的童话故事，只要轻松运用这些特色图案，就能做出最独具风格的设计！

　　【浪漫气息的花草、蝴蝶、蕾丝与唯美边框】
　　具有层次色调的玫瑰花、叶片、藤蔓；百合花、镂空华丽的蝴蝶、公主风蕾丝，再加上多款唯美的边框与线条设计，细心地制作出引人注目的奇幻造型素材。随意地组合这些令人目不暇己的物件，轻巧地创作出心目中的梦幻世界吧！

　　【宝石、项鍊、城堡与古典小物】
　　稀有的宝石设计，多款不同面向的切割，搭上一串串珠宝项鍊，营造出华丽的质感；城堡与矮灌木、加上古英文书、怀表、鸟笼等古典小物，充满特色风格的图案设计，让画面更丰富而充满了张力，只要运用这些特别的小物件，就能设计出独一无二的作品！

　　【经典底纹】
　　菱形格纹、水玉圆点、华丽装饰等等数款经典彩色底纹，搭配其他童话主题的向量图案设计，这些都能让设计作品更加分！

　　随书附上DVD-ROM，Win & Mac都可使用（EPS/PNG/PSD档）

本书特色

　　＊共收录1200个以上童话风古典风格素材，从边框、蕾丝、花草图案到童话主题，全都可以合法应用 (详细授权范围请见书籍内页)。

　　＊本书提供了素材应用的实际范例，笔记本、信封信纸、标签贴纸、饼干包装等等，让你从中汲取灵感，做出最棒的设计！

　　＊收录童话风主题的古典素材，有宝石、公主、独角兽等特色图案，也有可搭配的花草图案、边框、蕾丝，让你结合应用，设计出充满特色的作品！

　　＊本书提供详细的使用方法，从Adobe Illustrator到Photoshop，清楚介绍修改素材与使用笔刷特效的设定，一种素材可以变化出更多样的效果。

作者简介

Sachi

　　图像设计师。主要工作以出自游戏、动画等版权作品中之角色的商品设计为主。另有涉足卡片、贴纸、包装纸、海报、文件夹、CD封面等领域，工作非常多样。

　　＊作者的部落格中有介绍素材的对应方式以及Illustrator、 Photoshop的使用方式，另外还有提供桌布＆试用素材供人使用。

　　Sachi*Blog：sachisan.blog135.fc2.com

维多利亚时代的浪漫与神秘：英伦插画艺术的黄金时代 本书带领读者穿越时空，深入探索十九世纪中叶至二十世纪初，英格兰插画艺术的辉煌篇章。这并非仅仅是一部对特定风格或技法的梳理，而是一场关于想象力、社会变迁和视觉美学如何相互交织的深度考察。 我们将目光聚焦于那个被称为“插画黄金时代”的时期。彼时，印刷技术的进步使得精美插画得以普及，深刻影响了大众的阅读体验和审美取向。从奢华的“案头书”（Folio Books）到大众化的连环画册，插画不再是文字的简单附庸，而是成为了叙事中不可或缺的核心元素。 第一部分：浪漫主义的余晖与哥特式的复苏 本章将追溯早期维多利亚时期插画的根源。我们首先探讨浪漫主义文学对视觉艺术的持久影响。那些对中世纪的迷恋、对自然力量的敬畏，以及对民间传说的推崇，如何体现在早期的木刻和钢板雕刻中。 重点分析以约翰·拉斯金（John Ruskin）为代表的美学思想家，他们倡导的“真实即美”如何引导艺术家们对自然形态进行细致入微的观察与描摹。这种对细节的执着，为后来的装饰艺术风格奠定了基础。 随后，我们将深入剖析“哥特复兴”思潮在插画中的体现。这种对中世纪建筑、服饰和氛围的偏爱，催生了一系列充满戏剧张力和神秘色彩的作品。分析那些描绘骑士、城堡、以及阴森森林的插画，如何反映了当时社会对工业化进程的反思，以及对逝去“淳朴”时代的向往。 第二部分：文学巨匠与插画家的联手 维多利亚时代的文学成就与插画的繁荣是密不可分的。本部分将详细考察几位文学巨匠的作品如何被赋予了生命。 我们着重研究查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的小说插图。例如，费兹威廉·托尼（Phiz，即Hablot Knight Browne）为《匹克威克外传》和《雾都孤儿》所作的插图，如何精准地捕捉了人物的性格特征与伦敦社会的众生相。这些插画不仅仅是场景的再现，更是对人物内心世界的深刻剖析。探讨这些黑白图像如何运用光影和夸张的形体，来增强故事的讽刺意味和情感冲击力。 此外，我们将涉及阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson）等诗人的作品插图，这些作品往往追求更为抒情和象征性的表达，常与当时新兴的水彩画风格相结合，展现出柔和而富有梦幻色彩的视觉效果。 第三部分：艺术与手工艺运动的交汇 二十世纪初，随着“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）的兴起，插画的审美标准发生了显著变化。威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者对工业化批量生产的反叛，直接影响了图书的设计理念。 本章将聚焦于对“书籍艺术”（The Art of the Book）的重新定义。探讨他们如何强调手工制作的价值，将书籍本身视为一件艺术品。这包括对字体设计、版式布局、纸张选择以及装帧艺术的全面关注。分析莫里斯的“克伦斯科特出版社”（Kelmscott Press）如何通过对中世纪手抄本的复兴，创造出一种既古典又现代的印刷美学。他们的作品中对自然元素的图案化处理，如藤蔓、花卉的重复纹样，对后来的装饰艺术运动产生了深远影响。 第四部分：唯美主义与插画的成熟 维多利亚时代晚期是唯美主义（Aestheticism）盛行的阶段，插画艺术在此期间达到了技巧和美感的顶峰。 重点分析两位标志性人物——奥布里·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）和爱德华·彭尼（Edward Penney）。 比亚兹莱的作品以其极端的风格化、对线条的精妙运用以及对禁忌主题的隐晦探讨而闻名。分析他为王尔德（Oscar Wilde）的《莎乐美》所作的插图，如何运用大胆的黑白对比、空灵的留白和高度装饰性的细节，挑战了当时的社会规范，并预示了现代主义的某些倾向。他的作品是传统叙事插画向独立艺术表达转化的重要标志。 爱德华·彭尼则代表了另一种成熟的风格，他擅长于捕捉人物的优雅姿态和精致的服饰细节，尤其在儿童文学插画领域留下了浓墨重彩的一笔。他的作品展示了如何将古典的优雅感与清晰的故事性完美融合。 结语：留下的遗产 本书最后将总结维多利亚时代插画艺术对二十世纪设计领域——尤其是平面设计和广告艺术——所产生的不可磨灭的影响。探讨这些古典的视觉语言如何在新的媒介和新的时代语境下被继承、转化和重新诠释。理解这个时期的插画，就是理解西方现代视觉文化的起源之一。

Goods gallery 
本书的使用方法 
Antique Part 1
Antique Part 2
Antique Part 3 : Extra
Pattern & Goods template
One Point Arrange
＊改变素材颜色
＊改变笔刷宽度
＊改变图案外观
＊如何将图样笔刷化
＊如何将花草素材染上美丽色彩
＊试着制作专属的商品型样
＊Illustrator色票的使用方法
＊Photoshop动作的使用方法
＊Photoshop图层样式的使用方法

评分☆☆☆☆☆

刚收到《Antique童话风古典素材集》的时候，我就被它的封面吸引住了，那种复古的色调和精致的插画，立刻勾起了我对过去美好时光的遐想。打开书，我更是爱不释手。作为一名独立插画师，我一直追求那种能够传递情感、讲述故事的画面风格，而这本书提供的素材，恰恰能帮助我实现这个目标。 书中的素材涵盖了非常丰富的元素，从人物造型到自然风光，从生活用品到抽象纹理，都充满了古典的韵味和童话的想象力。我特别喜欢里面关于“古董玩具”和“魔法森林”的主题素材，那些拟人化的动物，以及充满神秘感的植物，为我的创作提供了源源不断的灵感。我可以用这些素材来构建我脑海中那些奇妙的故事情节，让我的画面更加生动和富有感染力。 更重要的是，这本书不仅仅是素材的堆砌，它还隐含着一种对艺术的理解和对历史的尊重。在欣赏这些素材的同时，我也能从中学习到不同时代的艺术风格和审美趣味。光盘里的高清素材更是让我可以自由地放大、裁剪和组合，不受任何限制地进行创作。这本书是我近期遇到的最棒的素材库，它让我感觉自己拥有了一个强大的创意后盾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢收集古籍和老照片的爱好者，我一直对那些带有岁月痕迹的物品有着特别的情感。《Antique童话风古典素材集》这本书，就像是为我量身定做的一样，完美地契合了我对“旧时光”的向往。 这本书的整体风格非常复古，色彩运用和排版设计都充满了古典的韵味。我喜欢书中的那些手绘插图，它们带着一种手工的温度和独特的时代印记，仿佛每一笔都承载着一段故事。尤其是那些关于“古董地图”、“老式信件”和“维多利亚时期人物肖像”的素材，更是让我爱不释手。我喜欢将这些素材打印出来，用它们来装饰我的收藏室，或者用它们来制作一些复古风格的卡片和装饰品。 这本书的价值不仅仅在于它提供了精美的素材，更在于它让我能够感受到一种跨越时空的艺术魅力。当我翻阅这本书时，我仿佛能听到老旧的钟声，闻到泛黄纸张的墨香，触摸到历史的纹理。光盘里的素材更是方便我将这些美好的瞬间转化为现实，让我的生活空间充满了复古的艺术气息。这本书，是我近期发现的一件非常有意义的“老物件”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装设计专业的学生，对于历史服装和古典美学有着浓厚的兴趣。在寻找灵感和素材的过程中，《Antique童话风古典素材集》这本书无疑给我带来了巨大的帮助。它就像一个穿越时空的宝库，里面珍藏着大量精致而富有韵味的古典素材。 书中关于“洛可可时期服饰元素”和“18世纪欧洲宫廷插画”的部分，让我大开眼界。那些华丽的裙摆、精致的蕾丝、繁复的刺绣，以及优雅的人物姿态，都为我的设计提供了具体的参考和方向。我喜欢将这些元素提炼、重组，并将其运用到我的服装设计作品中，试图在现代的剪裁中融入古典的华美。 这本书不仅仅是提供了素材，它更像是一堂生动的艺术史课。通过这些素材，我能够更深入地理解不同历史时期的时尚风格和审美标准。而光盘里的素材，更是可以直接用来制作 Mood Board 或者进行纹样设计，极大地提高了我的工作效率。这本书的出现，让我在枯燥的理论学习之余，能够通过视觉化的方式，感受到古典美学的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《Antique童话风古典素材集》简直是给我打开了一个全新的视觉世界！我一直对那种充满怀旧气息、带有童话般梦幻色彩的设计风格情有独钟，但总是苦于找不到合适的素材。这次偶然看到这本书，真是太惊喜了！翻开目录，就看到了各种令人心动的分类，从精致的复古花卉、到别致的边框装饰，再到各种充满故事感的插画元素，应有尽有。我尤其喜欢里面的那些手绘风格的图案，线条流畅，色彩柔和，带着一种仿佛穿越时光的质感。 其中有一个章节专门介绍了不同时期欧洲的古典插画风格，看得我眼花缭乱，特别是关于19世纪末插画家的作品，那些细致入微的描绘，以及独特的构图，都给了我很多启发。我是一名平面设计师，经常需要为客户制作一些复古风格的海报和宣传册，这本书里的素材简直就是我的“救星”。我迫不及待地想要将这些素材运用到我的实际工作中，相信一定能为我的设计增添不少亮点。 更让我惊喜的是，这本书还附带了一张图库DVD光盘，里面包含了大量高质量的素材文件，方便我直接导入到设计软件中使用。不用担心图片分辨率不够，或者格式不兼容的问题。这对于像我这样需要效率的设计师来说，简直是太贴心了！总而言之，这本书不仅内容丰富，而且实用性极强，绝对是我近期最满意的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢DIY和手账爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的宝藏。当我拿到《Antique童话风古典素材集》时，我感觉我找到了！这本书的设计风格简直太对我的胃口了，充满了浓浓的复古情怀和梦幻的童话色彩。我喜欢里面那些带有做旧质感的插图，无论是小动物、花草还是建筑，都仿佛是从一本古老的童话书里走出来的一样。 我最喜欢的部分是关于“维多利亚时代花园”的素材，那些繁复的花卉图案，精致的蕾丝边框，配合着一些怀旧的字体，简直能让我瞬间沉浸在那个浪漫而充满诗意的时代。我喜欢用这些素材来装饰我的手账本，让我的每一页都充满了故事感。有时候，我也会用这些素材来制作一些明信片或者小礼物送给朋友，每次收到的人都会惊喜不已。 这本书的排版设计也十分精美，每一页都像是一幅独立的艺术品。而且，光盘里的素材分类清晰，格式也都很通用，我只需要简单导入就可以开始使用了，非常方便。我发现我常常会花上半天时间，在这本书和光盘的素材里遨游，每一次都能发现新的惊喜，新的组合灵感。对于任何热爱复古、童话和手工创作的人来说，这本书绝对是不可错过的！