日系配色这样搭，平面设计更出色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「最简单的配色，就是最耐看的设计。」─日本设计大师深泽直人　

　　历久弥新的包浩斯配色？
　　可有效统整多种资讯的主题配色？
　　提升消费慾望的咖啡厅配色？

　　配色对了，设计就对了！
　　从理论分析应用方法，轻松学会低调又抢眼的日系配色风格！

　　《日系配色这样搭》收录永不褪流行的日系配色超过50种，读者可以按图索骥、轻松找到符合设计目的之配色方式；更从设计理论下手，深入分析各种配色经典之处；针对同一设计以不同配色做实例分析，不同颜色的视觉差异一目了然，更进一步分析不同配色的适用性，让读者轻松掌握最专业的色彩原理。

　　本书也针对设计时最重要的平衡感，深入分析颜色、图案和文字间如何达到平衡之重点，让读者不只学到配色，更能学到可以灵活运用的设计理论，完成更具变化的设计，在各种领域创作出全新的配色创意。

　　针对不同使用环境与对象，《日系配色这样搭》有中超过50种设计风格均深具实用性，像是锁定女性族群的女孩风配色、以辨识性为优先的交通号志配色、前卫又复古的糖果配色、充满日式风情的和果子配色，以及信件、文化配色和适用地区等等，带领大家一同进入色彩缤纷又专业的配色世界。

作者简介

SOUVENIR DESIGN

　　SOUVENIR DESIGN成立于2000年，主要负责杂志、书籍、网站、广告等视觉设计领域。如同其名（SOUVENIR之意为回忆、纪念品、伴手礼等），希望工作后的成果就像是回忆与纪念品般，留存于合作伙伴与客户的心中。

武田厚志

　　1971年生，艺术总监、平面设计师。
　　在2010年有将各类设计品提出并举办个展「Nombre-����-」，深获好评。

　　官网：
　　www.souvenirdesign.com/

页面之上的色彩哲学：探寻现代视觉传达中的配色艺术 图书简介 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。每一个被精心设计的页面、每一个吸引眼球的广告，其成功的背后，往往隐藏着一套严谨而又充满灵性的色彩逻辑。《页面之上的色彩哲学：探寻现代视觉传达中的配色艺术》并非一本简单的色彩搭配指南，而是一部深入剖析色彩心理学、历史演变与当代应用策略的专业论著。它旨在为平面设计师、品牌策划人、网页开发者乃至所有关注视觉美学的人士，提供一套系统化、可操作的色彩决策框架。 本书的篇幅，将从色彩的物理基础与感知机制入手，带读者穿透肉眼所见的表象，理解光线、波长与人脑神经元之间的复杂互动。我们不仅探讨色彩的科学定义，更深入研究文化背景对色彩解读的影响。一个颜色在东方文化中的象征，可能与在西方文化中截然不同；在特定行业中被视为禁忌的色彩组合，在另一个领域或许是创新的标志。本书详尽梳理了全球范围内主要的色彩符号系统，帮助设计者在跨文化传播中避免“色彩的误读”。 第一部分：色彩的根基与心理学基石 本书首先构建了一个坚实的理论基础。我们详细阐述了色彩模型（如RGB、CMYK、Lab）的差异及其在不同介质（屏幕与印刷）中的应用限制与优化策略。理论的扎实，是高效实践的前提。 随后，我们进入色彩心理学的核心领域。不同颜色对情绪、认知速度乃至购买行为的影响，都被细致剖析。例如，为什么红色能够有效地吸引注意力，但过度使用会导致焦虑？蓝色如何建立信任感和专业度，但可能在某些语境下显得过于保守？我们援引了大量心理学实验数据和案例研究，构建了一套“情绪-色彩-目标”的对应矩阵。这使得设计师不再是凭感觉选择颜色，而是基于明确的沟通目的，进行精准的色彩投射。 第二部分：从古典到现代：视觉风格的色彩演变史 要创造具有前瞻性的设计，必须理解历史的积淀。本书跨越了时间长河，梳理了色彩在设计史中的关键转折点。 我们回顾了文艺复兴时期对自然光影的精妙捕捉，分析了巴洛克和洛可可时期对奢华与装饰性色彩的偏爱。重点聚焦于20世纪的几次重要变革：从包豪斯（Bauhaus）对功能性与基础色的提倡，到孟塞尔色彩系统（Munsell Color System）对色彩空间科学化的贡献。 特别值得一提的是，我们详细考察了“极简主义（Minimalism）”和“后现代主义（Postmodernism）”对色彩态度的转变。极简主义如何通过“去饱和”和“留白”来强调信息本身；后现代主义如何通过戏谑、拼贴和反传统的色彩搭配，挑战既有的视觉规范。理解这些历史语境，能帮助现代设计师清晰地定位自己的风格选择。 第三部分：实战策略：构建高绩效的配色方案 这是本书技术含量最高，也是最贴近实际操作的部分。我们摒弃了那些简单罗列“好看的颜色组合”的方法，转而教授系统性的配色流程。 1. 确定主色调（Dominant Hue）的策略性选择： 如何根据品牌核心价值和目标用户群，选定最能承载信息的第一颜色。 2. 辅助色的层次构建（The Supporting Palette）： 深度解析如何运用邻近色、对比色和三元色等经典配色原理，创建具有深度和节奏感的视觉层次。我们提供了针对不同设计场景（如信息图表、产品包装、用户界面）的色彩比例分配模型（如60-30-10法则的延伸应用）。 3. 灰阶的艺术与中性色的力量： 灰、白、黑并非“没有颜色”，它们是支撑复杂设计的骨架。本书详细论述了不同色温的灰度（冷灰、暖灰）如何影响整体氛围，以及中性色在引导用户注意力方面的关键作用。 4. 对比度与可访问性（Accessibility）： 在数字设计日益普及的今天，色彩的可读性至关重要。我们不仅讲解了WCAG标准下的文本与背景对比度要求，更提供了实用的工具和技巧，确保设计既美观又满足无障碍访问标准。 第四部分：前沿趋势与未来展望 现代设计语言在快速迭代，本书紧跟时代脉搏，探讨了当前影响视觉趋势的几大关键领域： 动态色彩（Dynamic Color）： 探讨适应性界面（Adaptive UI）中，色彩如何根据环境光、时间或用户状态进行微妙变化。 新材料与色彩反应： 考察磨砂质感、高光泽度、金属质感等不同表面处理对色彩饱和度和明度的实际影响。 数据可视化中的色彩伦理： 在信息图表设计中，如何避免使用可能带有偏见或误导性的色彩编码，实现数据的客观呈现。 《页面之上的色彩哲学》旨在将色彩从一个感性的选择，提升为一种有策略、有逻辑、能驱动业务和信息传达的强大工具。它是一本指导您在数字和印刷世界中，驾驭色彩能量的深度指南。

暖身园地∕Introduction色彩的基本知识 008

第1章：选定关键色的简洁配色 012

Recipe 01以鲜明色彩为基础的简洁配色 014
Recipe 02重视高级感与辨识度的配色 016
Recipe 03由类似色所构成的俐落配色 018
Recipe 04挑选特定色相的海报配色 020
Recipe 05统一整体明度的配色 022
Recipe 06锁定女性族群的女孩风配色 024
Recipe 07充满喜气感觉的红白配色 026
Recipe 08有效活用绿色渐层的配色 028
Recipe 09提升消费慾望的咖啡厅配色 030
Recipe 10考虑到类似性与独特性的罐装啤酒配色 032

第2章：呈现色彩对比与相乘效果的配色 034

Recipe 11以迷彩色为主的海报配色 036
Recipe 12时尚高雅的海报配色 038
Recipe 13前卫的CD封面配色 040
Recipe 14精致中带有可爱气息的配色 042
Recipe 15圣诞卡的高级配色 044
Recipe 16具幻想性的多变配色 046
Recipe 17运动徽章的配色 048
Recipe 18以淡粉色系为主的柔和配色 050
Recipe 19运用季节色彩的万圣节配色 052
Recipe 20热带气息的配色 054

第3章：各种文字或情报与配色之间的关系 056

Recipe 21利用色彩来呈现资讯的配色 058
Recipe 22使用关键色来统整情报的配色 060
Recipe 23结合多种色彩的配色 062
Recipe 24以辨识性为优先的交通号志配色 064
Recipe 25具流行感的圆柱图配色 066
Recipe 26使用半色调的技巧呈现出独特的配色 068
Recipe 27根据图表内容所做的独特配色 070
Recipe 28重视简单辨识度与统一感的配色 072
Recipe 29以运输为主题的航空配色 074
Recipe 30依据类别主题所做的醒目配色 076

第4章：地域与风土民情的联想性配色 078

Recipe 31非洲充满活力的配色 080
Recipe 32传达中国传统文化的海报配色 082
Recipe 33和果子老店的包装配色 084
Recipe 34色彩缤纷的北欧风配色 086
Recipe 35充满日式风情的和果子配色 088
Recipe 36茶色系的印度风配色 090
Recipe 37色彩反覆所呈现的印地安服装配色 092
Recipe 38暗色系所构成的南美风配色 094
Recipe 39巴西咖啡标签的配色 096
Recipe 40高级的法式风格配色 098

第5章：设计风格与配色 100

Recipe 41前卫又复古的糖果配色 102
Recipe 42美式漫画涂鸦文字风格的配色 104
Recipe 43迷幻摇滚CD封面的配色 106
Recipe 44历久弥新的包浩斯配色 108
Recipe 45建构主义风格海报配色 110
Recipe 46怀旧的美式配色 112
Recipe 47灵活运用曲线的新艺术风格配色 114
Recipe 48装饰艺术风格的象征标帜配色 116
Recipe 49庞克风格的CD封面配色 118
Recipe 50 90年代时装风格的海报配色 120

色卡 122

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计爱好者，虽然还没有达到专业设计师的水平，但我对色彩的追求却从未停止。一直以来，我都被日系设计那种简洁、清雅、富有生命力的色彩风格所吸引，但自己尝试起来却总是差强人意。《日系配色这样搭，平面设计更出色》这本书，就像一位循循善诱的良师益友，一点一点地引导我走向色彩的殿堂。我最欣赏的是书中对于“情绪化配色”的探讨。作者不仅仅教我们如何搭配好看的颜色，更重要的是，它教会我们如何通过色彩来传达情感，如何让画面“说话”。比如，如何用暖色调营造温馨、活泼的氛围，如何用冷色调表现宁静、神秘的感觉，以及如何巧妙运用过渡色来连接不同的情感区间。书中还提供了很多关于“色彩意象”的解读，解释了某些颜色在文化中承载的特定意义，比如红色代表热情、活力，蓝色象征冷静、深邃等等。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的享受，它更是一种能够触动人心的语言。通过学习，我开始尝试将情绪的表达融入到自己的小作品中，比如为朋友制作生日卡片，我会根据朋友的性格和喜好来选择配色，让卡片不仅仅是一张纸，而是我对他情感的载体。这本书让我从被动接受色彩，变成了主动运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于设计色彩的书籍琳琅满目，很多都流于表面。但《日系配色这样搭，平面设计更出色》彻底颠覆了我的看法。这本书最让我惊喜的是它对“日系”这两个字的深度挖掘。它不仅仅是简单地展示一些日式风格的插画或海报，而是深入剖析了日系设计中色彩的灵魂所在。从侘寂（Wabi-sabi）的侘静美学，到“间”（Ma）的空间哲学，再到自然主义的色彩运用，作者将这些深厚的文化底蕴巧妙地融入色彩搭配的讲解中。例如，书中分析了日本庭园的色彩构成，如何通过微小的色彩差异传递宁静与和谐；又如，探讨了日式传统服饰（如和服）的色彩组合，如何运用鲜艳的色彩与柔和的色调形成对比，既不失庄重又不失活力。这种跨文化的视角让我觉得非常新颖，也为我的设计思路打开了全新的维度。我开始理解，日系配色并非只是简单的日式动漫风格，它更是一种对自然、对生活、对情感的细腻表达。书中提供的案例也极具启发性，它们展示了如何将这些日式美学理念运用到现代平面设计中，让作品在保持国际化视野的同时，又散发出独特的东方韵味。这本书不仅提升了我的技术能力，更重要的是，它拓宽了我的设计视野，让我开始思考设计背后的文化意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《日系配色这样搭，平面设计更出色》简直是我近期平面设计学习路上的“及时雨”！作为一名刚入行不久的设计师，我常常为色彩搭配感到力不从心，总觉得自己的作品不够吸引人，缺乏那种日系设计特有的细腻和高级感。翻开这本书，就像进入了一个色彩的宝库。作者并没有枯燥地罗列色卡，而是通过大量实际案例，将理论知识融会贯通。从基础的色彩构成、色彩心理学，到更深入的日系设计风格解析，每一步都讲解得清晰透彻。我尤其喜欢书中的“色彩组合秘籍”部分，它提供了非常实用的配色方案，比如如何运用莫兰迪色系打造低饱和度的温柔感，如何用撞色让画面瞬间活泼起来，还有那些充满禅意的自然色系搭配，都让我眼前一亮。更棒的是，书中还详细阐述了不同场景下的配色原则，无论是UI设计、海报设计还是插画创作，都能找到相应的灵感和方法。那些看似随意的日系配色，原来背后都有着严谨的逻辑和美学考量。它不仅仅是教我“怎么搭”，更是让我理解“为什么这么搭”，这才是真正有价值的。读完这本书，我感觉自己对色彩的敏感度提升了不止一个档次，看世界的眼光都变得不一样了。现在，我在进行设计时，不再是凭感觉乱搭，而是能够有目的地去选择和组合色彩，让作品的整体风格更加统一，视觉冲击力也大大增强。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的平面设计师，我一直在寻找能够让我“脱胎换骨”的设计参考书籍，而《日系配色这样搭，平面设计更出色》正是这样一本让我爱不释手的宝藏。本书最大的亮点在于其内容的“接地气”程度。作者并没有用过于学术化的语言来阐述理论，而是将复杂的色彩原理转化成了一套套可以直接套用的实操指南。书中大量的“案例拆解”环节，通过对比分析，清晰地展示了同一套设计元素，在不同的配色方案下所呈现出的截然不同的视觉效果。这种“前后对比”的教学方式，让我能够直观地感受到色彩对设计传达力的影响。我特别喜欢书中关于“负空间”和“留白”在日系配色中的运用分析，它解释了为什么日系设计常常给人一种呼吸感，文字和图形如何与背景色巧妙地互动，达到一种平衡的美。此外，书中还提供了一系列“配色工具箱”，里面包含了针对不同行业、不同主题的设计师可以快速找到灵感的配色模板，比如餐饮类、科技类、时尚类等等，极大地节省了我搜集和尝试的时间。我将书中的一些配色组合运用到了最近的一个项目上，客户反馈效果非常好，客户的原话是“这次的设计非常有质感，比以往的作品高级很多”。这让我对这本书的价值有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我想说，《日系配色这样搭，平面设计更出色》这本书，绝对是任何对平面设计感兴趣的人的必备读物。它并非仅仅是一本“填鸭式”的教科书，而更像是一场“沉浸式”的色彩体验之旅。作者在书中构建了一个多维度的色彩学习体系。我喜欢书中对“对比与和谐”的深入解析，它详细讲解了如何通过色彩的明度、饱和度、色相来进行巧妙的对比，从而突出设计重点，又如何在对比中保持整体的和谐统一，避免画面显得杂乱无章。书中还特别强调了“光影”对色彩的影响，以及如何在不同光源下调整色彩的呈现，这对于制作出更具真实感和空间感的作品至关重要。我印象最深刻的是书中关于“趋势配色”的预测和分析，它结合了当下的流行趋势，提供了前瞻性的配色方案，让我能够紧跟时代步伐，让我的设计作品始终保持新鲜感和吸引力。此外，本书的排版设计也非常出色，大量的插图、表格和设计实例，让阅读过程轻松愉悦，同时也极大地增强了信息的传递效率。我将这本书中的一些配色原理运用到了自己的个人网站设计中，收到了很多网友的积极反馈，他们都觉得我的网站“很有品味”、“色彩搭配很舒服”。这本书确实为我的设计之路增添了许多色彩。