文创大观1：台湾文创的第一堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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认识台湾文创的第一堂课，掌握文化产业升级的契机！
展现台湾文化的软实力，掌握文创产业的真道理，就在这一堂课里！

　　台湾原乡的文化资产，丰富又充满活力，
　　充沛的艺术能量、卓越的科技发展，展现源源不绝的创造力，
　　但唯有具备文创的远见，
　　培养「文化产业化」与「产业文化化」的精准思维，
　　才能从中开发无限的生机。

　　文化创意产业是一项以「内容」比高下的产业，然而许多人并不清楚，台湾的文创「内容」在哪里？有多少？如何善用？由于国内一直缺乏对文化创意产业完整的理解，使得许多有志投入文创产业的人士，苦于无法活用来自原乡丰沛的文化资产。

　　本书说明台湾文化资产及文创政策的形成，举出多则国内外文创成功案例，更依主题罗列丰沛的本土文创资源－－从自然、历史、生活、艺术，到地方社区的营造，台湾的文化蕴含着无穷的活力！文创产业的参与者，将可透过本书的引导，探索文化创意「产业化」与产业升级的多元方向，为台湾整体文化创造更高的价值，以及更深远的影响力。

　　阅读「台湾文创的第一堂课」，你将了解：

　　◎台湾文化政策的形成
　　◎台湾文化资产保存、文化设施的发展、文化艺术的创作与累积
　　◎台湾文化创意产业之形成及其内容
　　◎各国文创产业的成功案例与经验
　　◎从创意空间、服务、产品三方面，发掘台湾文创的潜力
　　◎从多元面向探索台湾丰富的文创资源

　　《Creative．文创大观》是由财团法人白鹭鸶文教基金会总策画，全套共六册，主题分别为：「台湾文创的第一堂课」「创意空间篇」「表演艺术篇」「视觉艺术篇」「生活艺术篇」「电影电视篇」。预定每半年出版一册。

作者简介

陈郁秀

　　法国国立巴黎音乐学院毕业，为知名钢琴家、音乐教育家。曾任文建会主委、总统府国策顾问、外交部无任所大使、国家文化总会秘书长、国立中正文化中心两厅院董事长，现为财团法人白鹭鸶文教基金会董事长。获颁法国「国家典范骑士勋章」「国家荣誉军团骑士勋章」「文化部文化艺术军官勋章」等。相关的编着作品：《百年台湾音乐图像巡礼》《文化台湾》《创意岛屿狂想曲—2050愿景台湾》《钻石台湾：多样性自然生态篇》《钻石台湾：多元历史篇》《台湾─珍宝之岛》。

林会承

　　英国爱丁堡大学建筑博士。曾任教于中原大学建筑系、国立台北艺术大学建筑与古蹟保存研究所，现为国立台北艺术大学建筑与文化资产研究所教授、兼所长、兼文化资源学院院长。

　　着有《清末鹿港街镇结构》《台湾传统建筑手册》《台湾文化资产保存史纲》。

方琼瑶

　　台湾大学政治系硕士。曾任行政院文建会第一处处长、第二处副处长以及资讯小组组长。

好的，以下是图书《文创大观1：台湾文创的第一堂课》的图书简介： --- 《文创大观：全球设计脉动与文化创新实践》 跨越地域的文化对话，洞悉全球文创产业的前沿趋势与深度实践 本书并非聚焦于单一区域的文创发展，而是以宏大的视野，深入剖析全球范围内文化创意产业的演进脉络、核心驱动力以及未来发展方向。它是一部面向所有对文化、设计、商业转型抱有浓厚兴趣的读者，特别是渴望在全球化背景下寻找创新路径的设计师、创业者、政策制定者和学者们的深度指南。 第一部分：全球文创浪潮的驱动力——从“制造”到“创造”的时代转型 本卷首先构建了一个全球性的分析框架，探讨信息技术革命、消费观念升级以及文化身份认同重塑这三大核心要素如何共同推动了全球文创浪潮的兴起。我们不再仅仅关注产品的功能性，而是探究其背后蕴含的故事、情感连接和文化价值。 1. 数字化时代的重塑： 详细论述了互联网、移动技术和新兴媒体（如虚拟现实、增强现实）如何颠覆了内容生产、分发和消费的传统模式。分析了数字内容产业（如游戏、流媒体、数字艺术）如何成为新的经济增长点，并探讨了版权保护和数字资产化的复杂性。 2. 身份认同与地方叙事的力量： 剖析了在全球化同质化趋势下，消费者对“独特性”和“真实性”的渴求。研究了不同国家和地区如何利用本土文化资源（如传统工艺、历史遗产、地方风俗）进行再创造，形成具有强大吸引力的文化品牌。案例分析涵盖了北欧设计哲学如何强调可持续性与极简主义，以及亚洲新兴经济体如何融合传统美学与现代科技，构建新的文化符号。 3. 体验经济的崛起： 深入解析了“体验”作为核心产品的商业模式。从沉浸式剧场到主题零售空间，从策展式商业到生活方式集合店，本书系统梳理了如何将设计思维融入服务流程，将单纯的购买行为转化为富有意义的文化体验。重点探讨了用户参与（Co-creation）在提升品牌忠诚度方面的作用。 第二部分：跨界融合与创新生态系统构建 文创的生命力在于其无边界的渗透性。本部分着重于分析文创产业如何与其他领域发生化学反应，催生出全新的商业形态和技术应用。 1. 科技赋能下的设计革新： 探讨了人工智能（AI）、大数据分析在创意产业中的实际应用，例如AI辅助设计、个性化内容推荐系统、以及3D打印等先进制造技术对产品设计和供应链的革新。我们审视了“艺术+科学”的交叉领域，如生物艺术和数据可视化艺术的前沿探索。 2. 城市更新与文化空间再生： 以全球视角考察了如何通过文创产业的介入，激活衰退的工业区、历史街区和老旧社区。分析了“创意园区”的成功要素，包括产业集群效应、人才吸引力、以及公共政策的支持。讨论了如何在保护历史风貌与引入现代商业活力之间找到平衡点。 3. 可持续性与社会责任： 强调了当代文创产业必须承担的社会责任。详细介绍了循环设计（Circular Design）、道德采购（Ethical Sourcing）以及如何通过文创产品来倡导环保理念和社会公平。许多案例展示了小型手工艺社群如何借助全球平台，实现经济独立并保护濒危的传统技艺。 第三部分：文创产业的商业化路径与未来挑战 理论的探讨必须落到实处的商业运作上。本部分聚焦于如何将创意转化为可持续的商业价值，并预判未来可能出现的挑战。 1. IP的价值链管理： 剖析了知识产权（IP）在全球文创生态系统中的核心地位。涵盖了IP的孵化、授权、衍生开发（如影视化、周边产品、主题乐园）的全过程管理，以及如何构建一个多层次、高粘性的IP价值网络。 2. 国际化策略与文化敏感性： 对于希望将创意推向全球的机构而言，理解不同市场的文化差异至关重要。本书提供了跨文化沟通和营销的策略框架，强调避免文化挪用（Cultural Appropriation），转而追求文化共鸣（Cultural Resonance）。 3. 人才培养与政策导向： 讨论了未来文创产业急需的复合型人才画像——既要有艺术审美，又懂技术和商业逻辑。最后，本书对全球主要经济体在文创领域的政策扶持、税收优惠和风险投资环境进行了对比分析，为读者理解宏观环境提供了参考。 结语： 《文创大观》旨在提供一套系统的、非地域限制的思维工具，帮助读者跳出单一市场的局限，以全球性的视角重新审视文化创意产业的巨大潜力与复杂性。它鼓励读者思考：在快速变动的世界中，我们如何才能既保留文化根基，又能以创新的方式，参与到下一波全球文化经济的浪潮之中。 ---

推荐序　让文创产业为全人类做出更多贡献　施振荣
推荐序　「拾力」雄厚的文创大观　吴静吉
推荐序　文创政策的观照面　吴思华
自序　文创与永续发展　陈郁秀

第一章　文化政策的形成与文化政策的内涵　（陈郁秀撰文）
　第一节　何谓文化？何谓政策？
　第二节　文化政策的内涵与形成
　第三节　台湾文化政策探讨

第二章　台湾文化资产保存简史（林会承撰文）
　第一节　法制建置前台湾文化资产记载
　第二节　《史蹟名胜天然纪念物保存法》时期
　第三节　战后初期的杂沓与重建
　第四节　《文化资产保存法》第1版时期
　第五节　《文化资产保存法》第2版时期
　第六节　现阶段台湾文化资产保存的问题与期许
　附录
　《史蹟名胜天然纪念物保存法》指定名单
　依据《文化资产保存法》所指定的「自然保留区」
　台湾世界遗产潜力点
　台湾非物质文化遗产潜力点
　国定古蹟名单
　重要聚落、国定遗址名单
　重要传统艺术名单
　重要民俗及有关文物名单
　．一场历史百景票选活动的后效－－产业文化资产政策的推进（陈郁秀）
　．亚洲工业遗产台北宣言
　．深秋南台盛事－－屏东东港迎王平安祭典侧记（陈郁秀）
　．掀开三万年前洞窟壁画的神祕面纱——法国修维洞窟的艺术震撼（陈郁秀）
　．再寻鸢尾花——访法国南部梵谷旧足迹（陈郁秀）

第三章　台湾文化设施发展概要（方琼瑶撰文）
　第一节　荷清与日治时期
　第二节　国民党政府来台后至文建会成立前
　第三节　文建会成立后
　第四节　带动城乡再发展的空间效应
　．与文化创意产业相关的文化法规
　．远见－－谈《文化艺术奖助条例》之影响（陈郁秀）

第四章　台湾社区文化发展（方琼瑶撰文）
　第一节　地方文化vs.社区营造（1993-1995）
　第二节　地方发展vs.社区产业（1996-2000）
　第三节　灾区重建vs.在地重生运动（1999-）
　第四节　新故乡社造vs.政府资源整合（2002-2007）
　第五节　地方文化馆vs.社区博物馆（2002-2007）
　第六节　六星健康社区vs.社造价值的昇华（2004-2008）
　第七节　磐石生活圈vs.回归生活体验（2008-2013）

第五章　文化创意产业政策（陈郁秀撰文）
　第一节　各国文化创意产业概况简介
　第二节　以国土规划及生活美学为依归之台湾文化创意产业
　第三节　文创发展的新观点

第六章　台湾文创之基石－－钻石台湾（陈郁秀撰文）
　第一节　瑰宝台湾
　第二节　历史台湾
　第三节　现代台湾
　第四节　创意台湾
　第五节　台湾本色
　．台湾社区营造的经典案例
　．台湾的地方文化馆
　．公共图书馆
　．金光闪闪、红光暖暖－－节庆生活里的「台湾红」与「台湾金」

自序文创与永续发展

陈郁秀

撰写《Creative．文创大观》系列丛书，心情是惶恐与挣扎的。身为一位职业钢琴演奏家，因缘际会成为台湾民主运动政治人物的牵手，穿梭于各种反对运动中，有机会接近台湾的土地、社区、人民等基层生活环境的人事物，对于宝岛这块土地是有特别的观察与感受的。2000年被任命为政府最高文化行政部会首长，更让我得以双脚踏遍台湾319乡镇的每一个角落。2002年在我任内所推出的「文化创意产业」政策，即是一项由土地和人民出发、创造新时代生活风格的政策，未料到如今已成为国家最重要的政策之一。此政策推动至今已有十一年之久，产、官、学各界对政策内容的诠释可以说是众说纷纭，教育部虽在全国各大专院校创设新系所来因应政策，积极培育人才，但细观内涵，不管在课程规划、师资延揽等诸多方面，都常偏离主题。

文化创意产业是一门理论与实作并行的学问，与一般学术相较，在理论基础之外，需要更多的实作来印证，并且强调上、中、下游产业链的规划与建立；它注重「团队」的学习和培养，困难度特别高。文建会主委卸任之后，我担任外交部无任所大使（2004-2008）、文化总会秘书长（2005-2009）、两厅院董事长（2008-2011），现在担任台法文化协会理事长、诚品生活股份有限公司独立董事、学学文创志业顾问、安益国际展览股份有限公司顾问等官方或民间机构要职，给予我实际操作的机会。因此，我义不容辞地将自身所见、所作诉诸文字，希望能把「文化创意产业」政策的来龙去脉，借由理论和实例双方面来解说清楚，让大家能在此一基础上共同思考、发想，继而创造未来。

本系列丛书包括「台湾文创的第一堂课」「创意空间篇」「表演艺术篇」「视觉艺术篇」「生活艺术篇」「电影电视篇」等六册。这套书于现在进行式的情境下建立架构，过程中，我既身为论述者，同时又是政策的统筹、执行者，行文之间，无论是第一人称的主观见证，或者第三人称的客观评述，皆是据实书写，尤其在智慧财产权、鑑价制度、文化统计等各方面资料尚未明确之际，很难依据数字资料、法律条文等细节，以斩钉截铁之势来书写。这套书的目的不在于交代政策执行的细节，而是试图在「台湾文创的第一堂课」中将架构釐清，后续出版的数册为国内外实例介绍，如此可透过实例来印证理论。

「文化创意产业」并非无中生有的政策，它是奠基于台湾过去所累积的重要资产（除了历史文化资产之外，还包括经济、农、工业、科技⋯⋯等各项成果），它是以「艺术文化」与「科技发明」来促进「产业升级」的知识经济时代作为。因为它几乎无所不包，所以必须以「国土规划」的高度及「生活美学」的广度来诠释它。

评分☆☆☆☆☆

《文创大观1：台湾文创的第一堂课》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。我一直认为文创是一种比较“虚”的概念，难以捉摸，但这本书却通过大量的实际案例，将文创的“实”的一面展现得淋漓尽致。我非常喜欢书中对“文化基因”的挖掘，它让我明白了台湾文创为何能够独树一帜，如何在融合多元文化的同时，依然保持着独特的辨识度。书中对“同理心”的强调，也让我看到了文创的温度，它不仅仅是为了商业利益，更是为了更好地理解和服务于消费者，满足他们的情感需求。我尤其欣赏书中关于“跨界合作”的探讨，它让我看到了不同领域碰撞出的火花，以及如何通过合作实现资源共享和优势互补。这本书的结构设计非常巧妙，从历史溯源到现状分析，再到未来展望，层层深入，为读者构建了一个完整的台湾文创图景。读完这本书，我感觉自己对台湾的文化有了更深层次的理解，也对文创产业的未来发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读《文创大观1：台湾文创的第一堂课》这本书，对我而言，简直是一场意料之外的惊喜。我一直对文创这个领域有些模糊的认识，觉得它很“酷”，但具体是什么，又该如何切入，总是不得而知。这本书的出现，像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。它并非枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常接地气的方式，将台湾文创的起源、发展、核心理念，以及那些鲜活的案例，娓娓道来。我尤其喜欢其中对于“在地化”和“故事性”的阐述，让我第一次真正理解到，好的文创产品，不仅仅是好看的物件，更是承载着文化、情感和记忆的载体。书中那些深入人心的采访和案例分析，让我仿佛亲身走进了台湾的每一个创意空间，感受着设计师们的热情与坚持。它让我明白，文创并非遥不可及，而是源于生活，服务生活，最终又回归生活的一种创造力。这本书的语言风格也很舒服，没有过于晦涩的专业术语，而是用一种平易近人的方式，引导读者一步步走进文创的世界。看完之后，我感觉自己对台湾的文化有了更深的认识，也对文创这个行业产生了浓厚的兴趣，甚至开始思考自己也能在其中贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

我对《文创大观1：台湾文创的第一堂课》这本书的评价，可以用“豁然开朗”来形容。我之前一直对台湾的文创产业充满好奇，但又不知从何下手去了解。这本书就像是一本为我量身定制的指南，它用一种非常直观且富有吸引力的方式，为我打开了通往台湾文创世界的大门。我非常欣赏书中对“人”的关注，它不仅仅介绍产品和品牌，更深入挖掘了那些塑造台湾文创的幕后英雄们的故事。他们的热情、他们的坚持、他们的创新精神，都让我深受鼓舞。书中对“生活美学”的阐释也让我受益匪浅，它让我意识到，文创不仅仅是物质层面的创造，更是精神层面的追求，是让生活变得更美好、更有意义的一种方式。我尤其喜欢书中关于“小而美”的理念，这让我明白，伟大的创意并不一定需要宏大的规模，而是可以从细微之处着手，用匠心去打动人心。这本书的叙事逻辑清晰，语言生动，让我能够轻松地理解复杂的概念，并从中获得宝贵的启发。

评分☆☆☆☆☆

《文创大观1：台湾文创的第一堂课》这本书，以其独特的视角和深入的剖析，彻底颠覆了我之前对“文创”的刻板印象。我一直觉得文创离我们很遥远，是一种只有少数精英才能玩转的领域，但这本书却用大量鲜活的例子告诉我，文创其实就藏在我们生活的方方面面。它不仅仅是设计精美的商品，更是对生活方式的探索，对文化传承的创新。我尤其印象深刻的是书中关于“慢下来”和“再发现”的理念，这在当下这个快节奏的社会中显得尤为可贵。作者带领我们回顾了台湾文创从小小的种子萌芽，到如今蓬勃发展的历程，其中不乏艰辛与挑战，但更多的是一种坚守与热爱。读这本书，我仿佛穿越了时光，亲历了那些创意人士的奋斗与坚持。它让我看到了台湾文创如何从复制走向原创，如何从模仿走向引领，这是一个充满韧性和智慧的故事。这本书的语言风格也是我非常喜欢的，不落俗套，充满人情味，读起来轻松愉快，却又能引发深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《文创大观1：台湾文创的第一堂课》时，我本以为会是一本相对学术、严谨的读物，没想到它却带给我如此耳目一新的体验。书中的叙事方式非常吸引人，它不是简单地罗列事实，而是通过一个个生动的故事，展现了台湾文创产业的独特魅力。我特别欣赏作者对“创意如何落地”这一问题的深入探讨。书中介绍了许多从概念到产品的转化过程，例如某个传统工艺如何通过现代设计焕发新生，或者某个地方的文化特色如何被转化为富有吸引力的文创商品。这些案例的选取都非常有代表性，让我看到了台湾文创在坚持本土特色与拥抱国际视野之间取得的平衡。读这本书，让我对“文创”这两个字有了更深刻的理解，它不仅仅是一种商业模式，更是一种文化自信的体现。作者在字里行间流露出的对台湾这片土地的热爱，也深深地感染了我。它让我明白，真正的文创，是根植于本土文化，又能够与时俱进，与世界对话。这本书的结构安排也很有条理，从宏观的行业概览到具体的案例剖析，层层递进，让读者能够逐步建立起对台湾文创的认知体系。