具体描述
一支扫把也能称得上美？
一个陶碗为何如此温暖人心？
民艺=民众的工艺=生活器物，特有的温润质感总让人打从心底感到美观、安心，它们的共通点是实用耐用堪用，意即符合了柳宗悦所提倡的「用之美」。
本书精选日本民艺之父柳宗悦讲述民艺运动的理论基础，为「何谓民艺」做定调，归纳出美的定义及构成美的条件，釐清民艺与艺术在功能性、美的评判标准上之不同，影响此后近百年日本人的生活态度，也在无形中培养出日本民众的美感意识，内化成无法计量的精神资产。现今正在台湾发酵的生活道具风潮可说是当年日本民艺运动的延伸。
民艺的精髓在于「用之美」三个字，解释了我们追求这种美感的缘由：
器物之于人，不是只有消费性的、物质性的，还要透过「使用」才能看见美，
进而感受美所带来的心灵抚慰、以及进到美的身后所代表的理想世界。
作者简介
柳宗悦
(1889~1961)宗教家、哲学家、工艺研究家。
1923年因东京大地震避居京都，在古董市集发现日常生活器物之美，经过研究之后提出「民艺」一词，并与一群志同道合的朋友走访日本各地，柳宗悦主要工作为收集保存各地民艺，陶作家河井宽次郎等人则是实际指导职人改良技术，1936年于东京开设日本民艺馆，向一般大众介绍「民艺的概念」等等，一连串活动被后人称为民艺运动，柳宗悦更被称作是民艺之父。
直至1961年去世为止，柳宗悦将半生心力投注于民艺运动之上，不仅延续日本传统手工制造业的生命并培养日本人民的美感意识，更对其后的创作者影响深远，包括柳宗悦的儿子──日本工业设计巨匠，柳宗理。
著者信息
图书目录
导读
前言
第一章 工艺之美
第二章 正确的工艺
第三章 错误的工艺
第四章 未来的工艺 (上)工艺的基础、(中)工艺与个人作家、(下)工艺与生产组织
第五章 工艺美学的先驱者
第六章 概要(问答)
编者后记
图书序言
作者序
本书是昭和二年(*译注:西元一九二七年)四月从《大调和》杂志创刊号到隔年一月号，连续九回以〈工艺之道〉为题连载的论文集录。因应此次出版，我调整了顺序，重新修订全文，使得通篇架构彼此更加紧密契合。
关于工艺，诸问题仍有如前人未踏的处女地尚待解决。较之于已有相当积累的艺术理论，工艺理论还处于初步阶段。不可思议的是，甚至连工艺的意义尚无人能论述其深刻的智慧与正确的认识，几乎都是一些片断的、无法归纳成体系的，且都缺乏内在精神层面的意义。因此该片土地仍有无数地方有赖耕耘，其土地性质、会栽培 出什么成果，仍存在着许多未知与误解。
然而，无论如何，早晚都得有人在这片未开垦的荒地上落下第一锄，这绝对是一块值得耕耘的天然沃土，而我早已投身于最初充满艰辛的准备工作中。就像所有开垦者做的事，我也要努力拔掉杂草、除去石砾、敲碎土块、整顿田地。然后，我播下了几颗种子，静待春暖萌芽。最终，收获的喜悦将属于来到此地耕耘的众人所拥有。因此，我必须为了那丰收之日的来临，进行最初的准备工作，并且投注了莫大的爱与热情来完成。
为了要到达现今所有的思想高度，我花费十余年的岁月来观察与自省，并在过去的一年中，不断地提笔书写，书写那些我认为真正值得探究、深具意义的问题。然而，有些朋友却大摇其头地认为我偏离了对宗教的思索，反而专注在奇怪的问题上，有些人甚至还忠告我应该回到原来的研究领域。我由衷感谢朋友的劝告，但如果他们读了此书后，应该会消除大半的误解。我对宗教真理的追求自始至终从未怠惰，反而以工艺为媒介看到了我在过去的着作《关于神》里所思索出的终极真理「他 力道」（译注：乃作者借用佛教的「他力宗」一词所创的新词。意指人不可能仅靠一己之力，须借助自然万物的协助，始能得救的方法论。） 所展现的深度与美。因此，虽然这是一本讲述工艺的书，但就我而言，其实是探求「信仰．信心」的心灵纪录。
许多人认为宗教法则就只适用于宗教的范畴，然而，世间万象其实皆源于同法。大多数人会讶异不解，宗教与工艺之间有什么关系？并且蔑视其只不过是寻常的器物罢了。但是这些人究竟是不了解宗教的无远弗届，抑或根本不相信真理的力量？我反而觉得抱持这样看法的人才是不理解宗教的。虽然只是低调微小的寻常器物寻常的器物，蕴藏着惊人的奥祕。任何事物无法离开真理而存在，关于这点读者将会在本书中找到答案。
透过本书我要特别强调的是，工艺之美与这个「民众」、「实用」、「大量」、「廉价」、「寻常」的平凡世界，有着密不可分的关系，正是这样的性质构成了工艺之美的基础。只是器物自身平凡无奇，要展现出如此不可思议的美感，必定是某种超越自身的力量所致，而我的任务就是探究隐藏在其背后的力量。于是我看见了自然的睿智与相爱互助的制度守护着这些器物；我看见了对无心自然的皈依，以及众生相连在一起的心。这样的美是他力美，相较于这样的美，展现出「知识」、「个性」、「稀有」、「高价」、「珍奇」等价值的美，反而显得微不足道了。
另外还有两点必须注意。首先，本书旨在为无名大众发声，绝非只是出于对底层受迫害者的同情，而是我想更进一步加肯定，大众注定平庸的命运是有其积极意义存在的。或许你问，怎么会有人咒骂天才、赞美平庸呢？但在本书我将揭露隐藏在大众无人闻问的一生中，一个不可思议的神之旨意；颂扬大众命运所具备带来的巨大意义；唤醒那些歌颂天才的人经常会迷失的真理。我看到了美学与社会性彼此唿应。我的观察与主张若能成为今日学界有效解决诸多社会问题的材料，便是万幸。
其二，我要为那些被忽视的日常用品辩护。与「用」最紧密结合的器物，是最能表现出工艺之美的，实用的器物与美的器物是合为一体的。如果没有与「用」相结合，将无法成就工艺之美。如果工艺之中有美的存在，那么每天使用的器物、大家生活所需的用具、大量制造的廉价物品、任何人都买得起的商品、最平凡的随身用品，这些东西真正注定要与美结合在一起。我的直觉与理性肯定平凡的物品与奇异的美之间并无二致，而这样的神祕启示正是本书被赋予的重要使命。在此，美学的理想又可与经济学的理念结合在一起。以上，是我在书中会说明的：社会上的互爱生活，以及尽可能与金钱价值的脱勾 才是美的保证。
昭和三年晚秋
于洛东神乐冈
柳宗悦
导读
二十世纪初叶，柳宗悦在这长久被视为粗糙鄙俗、毫无价值的生活用具之中，发现过去所被忽略的美感，进而发起名为「民艺运动」生活美学启蒙活动。引领这项影响近代日本，甚至东亚各国造型文化发展的推动者，人称日本民艺之父的柳宗悦，于一八八九年（明治22）三月出生于东京麻布，早逝的父亲柳犹悦为着名的和算学者，亦是日本海军草创期重要的水道测量专家。柳宗悦自幼深具文才，特别是对物的观察及美的感受，显露出不凡的天赋与才能。六岁进入学习院初等科就读，在优渥的求学环境中，柳宗悦除可自由随兴地广泛吸收哲学、艺术、文学等知识，亦有机会直接受教于神田乃武、西田几多郎、铃木大拙等当代一流的学者门下。特别是在高等科在学期间，与武者小路笃实、志贺直哉等人合力创办《白桦》杂志，随后考入东京帝国大学主攻哲学。大学期间，柳宗悦主要关注于西方基督教神祕主义、西方艺术、思想方面议题，并积极地提笔撰文将最新的西方文艺讯息引介到日本。
这样的景象在一九一四年（大正3）秋天，被一位名为浅川伯教的访客所改变。柳宗悦在浅川伯教带来的朝鲜陶器──李朝秋草面取壶这件伴手礼中，体会到东方传统之美的意境，这份出自于日常生活用具所散发的美感令他惊叹不已，如此预想不到的机缘巧遇，引导柳宗悦的关心开始回归东方。一九一六年（大正5）八月，柳宗悦首度访问朝鲜半岛，并在往后的数年间多次造访，除了为保存朝鲜传统文化不遗余力，对于民族与社会问题也相当关心，特别是对于当时发生的三一运动（译注：发生于一九一九年三月一日的韩国独立运动。）与光化门保存事件（译注：一十二六年日本殖民政府欲将此一具有民族象征意义之门迁移，引发朝鲜民众强烈不满。），柳宗悦多次撰文声援。同时，基于对朝鲜艺术的关心与重视，在研究考察及收集朝鲜民艺品之余，也积极为朝鲜民族美术馆的创设奔走。一九二四年（大正13）柳宗悦在友人家中与一件出自江户时期民间僧侣雕刻的木?佛（译注：一位法名为木?上人的僧人发愿在日本各地所留下，带有温暖笑容的佛像雕刻）相遇，一时之间被木?佛所散发的朴实、健康美感所吸引，激起柳宗悦对民间工艺、佛教艺术研究的投入。在这段期间，柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等人开始遍及全国大街小巷探访木?佛与民间工艺的踪迹。他们透过本身所具有的审美眼光，找寻潜藏于日常中的美感，在似乎毫不起眼的生活用具上，柳宗悦等人感受到了一份属于健康、传统、实用的美感，令他们深深感动不已。
「民艺」一词的出现，最早可追溯到一九二五年（大正14）。柳宗悦、河井宽次郎与滨田庄司三人在一次前往纪州（和歌山县）调查途中，将「民众的工艺」简化所创作的新名词。同时在这项契机之下，他们起草《日本民艺美术馆设立趣意书》，为民艺运动全面的启动揭开序幕。隔年九月，柳宗悦将自己对民艺之美的构思及理解，撰写成〈下手物之美〉一文，立即发表在《越后新闻》，首度将「民艺」的概念公诸于世。该文虽篇幅不大，却已将民艺运动的基本轮廓清楚勾勒。当时柳宗悦所称的「下手物」（译注：本书中译为「廉价杂货」），即为日后人们所耳熟能详的「民艺」。该文首先从民艺的介绍开始，详细说明民艺的特征与结构，同时瞩目于民艺制作与素材上的问题，将制作者的心理状态与器物同一而论；最终引伸到自然、风土与民艺之间的关系，说明民艺所具有的美感特质及其真价。
接着在一九二七年二月起将近一年间，柳宗悦延伸〈下手物之美〉一文，完成日本国内外首部针对工艺．民艺有系统的研究论稿〈工艺之道〉，连载于文学家武者小路实笃编辑的《大调和》杂志，并在一九二八年底，这九篇连载文经修订并搭配图版，顺利集结成册完成这本堪称民艺运动的启蒙大作。日后，于一九五五年、一九八○年分别再收录为《柳宗悦选集》（春秋社）、《柳宗悦全集》（筑摩书房）。二○○五年，日本讲谈社再将《工艺之道》原着，收录为讲谈社学术文库重新发行。这本二○一三年由大艺出版发行的《工艺之道──日本百年生活美学之滥觞》，即以讲谈社学术文库的版本为翻译底本。《工艺之道》一书，不单侷限于民艺的范畴，并深入艺术与工艺的本质问题，论及对象含括整体的造型艺术体系。柳宗悦于书中，首先针对工艺之美的内涵进行说明，接着论及工艺发展的正确之道，最终提示出工艺未来的展望，并回顾工艺美术先驱者的功绩。
从柳宗悦一生推动民艺的生涯发展观之，这本《工艺之道》可谓柳宗悦建构民艺理论重要的里程碑，譬如在〈正确的工艺〉篇幅中，柳宗悦以感性兼具理性的行文，具体归纳出：一、超越所有根基的工艺本质为「用」。二、若「用」为工艺之美的泉源，那么最具实用性的器物愈是美。三、工艺的原理是「美」与「多」相互的结合等共十一条的工艺法则。除此之外，民艺之美的论述也透过平常性、单纯性、素朴性、手工性等用词，说明源自生活造型的民艺内涵，这是过去至今少见对于工艺造型进行的美学诠释与归纳分析。
柳宗悦认为一般流传于民间生活中的民艺，不同于单纯追求美感的艺术创作，理想的传统工艺制作，借由不间断的反覆制作锻鍊，才足以培养出自然纯熟的手艺。自然而然生产之下的作品，比起处心积虑只为追求美感的制作，更容易贴近于生活的真实美感。虽然，如此之作乍看平常无奇，实际上是匠师们不惜费尽数十年的辛劳经验才得以达成的境界。不同于享有名家落款的艺术品，生活工艺之美来自于平凡的匠师直觉般的制作技巧，以及兼顾实用、功能等价值之下所孕育而成。
除此之外，柳宗悦强调的「实用性」、「用之美」，可谓工艺的本质、民艺的精髓。在阐述建构的民艺美学中，诉求实用性的满足是工艺成立的基本条件，而具备坚固耐用、自然、机能等特性的工艺，正是「实用」精神下的产物。柳宗悦以为「用」与「美」是一体两面，健全的工艺并不需要仰赖巧妙细致的装饰以追求美感。生活工艺的制作秉持的是实用、素朴的原则，避免过于繁复的技法、工序，同时在作品上应降低多余的造型、装饰，以及色彩的使用。由于凭借的是器物本身素材所呈现的美感，因此，所见的民艺大致以单纯、素朴的形态呈现。同时，单纯的性质让器物使用上远比复杂之物来得便利，搭配素材与造型本身的自然、素朴美感，构成理想的生活之美。
工艺的起源可上溯到原始时期，人类为满足生活需要及提昇便利性，开始利用自然材料与简易的手作，制造出日常生活所需的器具用品。随着时间的推移与文明的演进，人类在制作经验与心得逐渐累积之下，用具的形式种类也顺应着人们所需而增加。当自给自足的生产型态无法负荷日益繁复的用具，并在制造技巧以及材料採集等条件所限之下，此时，专业的道具制造者孕育而生。这些用具或称为工艺的生产者，顺应地方居民的需求而制作，当制作技术在经年累月之中累积提昇，搭配着地方天然素材与气候风土等先天条件，在各地逐渐形成具地方特质的生活工艺。相较于忠实保留住手工艺的地方，过去曾经存在于都市的手工艺制作，在近代化浪潮影响下产生遽变，所幸手工制作的传统，仍有部分倖存于地方。柳宗悦意识到如此的困境，不单是关系到工艺的发展，近代化所带来的侵蚀力，除了损害生活工艺、日常用具的美感，甚至将危害到社会整体的秩序、组织以及传统文化。透过工艺，让我们重新思考生活的价值，究竟什么样的生活模式真正适合于你我的生活，是一味的加快生活步调，执着于眼前的现实利益；或是稍调整步伐，将事物的品质、真价以及深层意义作为目标，师法生活工艺与民艺美学，创造新的生活态度。
二十世纪初叶，柳宗悦发起民艺运动，提醒世人留意存在于週遭那份生活之美。此外，一九四三年之春，柳宗悦也渡海来台，一行人从基隆出发，环岛探索全台各地传承的工艺制作与民间造型，并借由与金关丈夫、立石铁臣、颜水龙的交流，在台湾这块土地上播下民艺的种子。时过境迁，将近百年后的我们，重新咀嚼《工艺之道》这部民艺经典，与悠游于民艺世界的柳宗悦相遇，顺着柳宗悦当年披荆斩棘开拓的工艺之道，找寻属于你我的美的世界。
林承纬
2013．5．5
（民艺．民俗学者、日本国立大坂大学博士、国立台北艺术大学建筑与文化资产研究所专任助理教授）
图书试读
器物的要务是提供全年无休的服务，主要是日常生活中的一些杂事，不允许怠惰，也不得空闲，每天多在起居室、餐桌上、厨柜里出现，它们大多是日常生活用具以及厨房用品，因此简朴且忙碌，无暇偷懒，空闲对器物而言是遥不可及的。那些闲置在地上的装饰品毕竟不是拿来使用的，大抵都是脆弱易碎的。远离了「用」，离美的距离更远了。虽然也有器物讲究细节或精致，最终仍沦为技巧的游戏。我们必须理解，美的缺陷多是由技巧所带来。这样的器物是不健康的，无法适应质朴的生活。无法承受清贫与劳动的器物，也无法通过美的考验。我们应当了解，制作无益的器物是扭曲美的原因。现今被称为「大名物」的茶器，从前其实也只是简陋的日常用具罢了。古代茶道家在贫寒的家中围砌火炉，以简朴的器具泡茶时，从圣贫之德中品尝到了宇宙之美。如此对茶器的礼赞，也是对以服务为宗旨的器物之赞美，而它们原本只是个杂器罢了。简陋的道具或被蔑视为「廉价杂货」的器物，不可思议地接受了成为美丽器物的命运安排。
如同人要完成任务时，须步上正道，器物则是展现出纯正的美。美是「用」的体现，用与美的结合，就是工艺。在工艺的世界里，用的法则即是美的法则，只要离开了用，就失去了美的保证，只有正确地服务人类的器物，才能拥有纯正的美。如同没有皈依，生活就无法进入宗教，只有秉持服务之志，才是心灵救赎之道，也才是挽救工艺之道。
若远离实用，就不是工艺而是艺术。离开用途就等于与工艺诀别，距离实用越远，工艺的意义也就越浅薄。如今的工艺家制作的都是艺术品，犯的是天大的错误，这所有可悲的失败全都是因为本末倒置所致。制作出来的器物不是为了用，所以也与美背道而驰。他们完全不理解，相较于艺术化的工艺，原本的工艺更加地美丽。我们必须铭记的是，举凡伟大的古代作品，没有一件是鑑赏用的，全都是实用品。一味追求美而制作出来的器物，不仅不堪用最终也无法通过美的考验。如果不实用，就不可能展现工艺之美，这是存在工艺里不变的法则。关于美与用之间所蕴含的奥祕，我们必须要有这样深刻的领悟。
∞
艺术越接近理想就越美，而工艺越与现实交融则越美。艺术越伟大，便越仰之弥高、望之弥坚，有一种难以接近的威严，人们总是将其高挂于墙上。然而，工艺的世界并非如此，越是靠近大众越能感受其温暖的美。日复一日朝夕相处，难以分离是人之常情。工艺并非高高在上，而是平易近人，这样的「亲切感」是工艺之美所具有的特性。识器者，必定亲手触摸、双手捧起器物，越亲近越不舍器物离身。古代茶道家以唇来感受茶器带来的温暖及亲切；器物则流露出对主人的难舍之情。这样的美越深情，我们与器物之间的隔阂越少。好的器物带来了爱，身处于这样的现实世界里，这般不洁之身竟能与美如此亲近，是神的巧妙安排。
高超的艺术可说是老师、是严父，工艺则是伴侣、是兄弟姊妹，大家同在一个屋檐下朝夕相处，为我们分忧解劳，乐在于用，温暖我们的生活。每日，我们生活在充满工艺的环境里，每当亲近器物时，就会有在自家的感觉。不论在何方，器物总是想为我们制造一个温馨的家庭，那是个自由愉快的世界，也是令人安心的世界。器物是家庭的一份子，没有器物，家庭就无法成立。深爱器物的人喜欢回家，器物与幸福家庭有着密切的关系。
用户评价
翻开这本书，一股沉静而内敛的气息扑面而来，仿佛置身于一家古老的日式民居，耳畔回响着细微的匠人刨木声。我一直认为，真正触动人心的美，往往不是那些浮华炫目的，而是隐藏在日常肌理中的温润光泽。日本的生活美学，在我看来，就是这样一种“润物细无声”的哲学。它不张扬，不刻意，却在不经意间流露出一股强大的生命力。这本书的名字《工艺之道：日本百年生活美学之滥觞》精准地击中了我的兴趣点，我渴望了解，在那些流传至今的器物背后，究竟蕴含着怎样的智慧与情感？它们是如何从最初的朴素实用，一步步演变成承载着深厚文化底蕴的艺术品的？我期待书中能够深入剖析那些构成日本生活美学基石的元素，比如对自然的敬畏，对手工的执着，以及对时间痕迹的尊重。我希望能够读到关于不同材质、不同工艺的故事，了解它们是如何在匠人的手中被赋予灵魂，又如何融入到日本人的起居饮食之中，最终形成一种独特的审美情趣。我想从中找到答案，为何一件简单的陶碗、一柄精巧的木勺，能在日本人的手中散发出如此迷人的光彩，成为连接人与物、人与自然的桥梁。
评分这本书的名称，像一首低语的诗，唤醒了我对日本生活美学的向往。《工艺之道：日本百年生活美学之滥觞》——仅仅是这个名字，就足以让我联想到那些质朴无华却又精美绝伦的器物，以及隐藏在它们背后的，关于匠人精神、自然哲学和时间美学的深刻思考。我一直觉得，日本的美学，与我们常常提及的“实用”和“美观”有着微妙的区分，它更注重一种“意境”，一种“氛围”，一种在不经意间流露出的，与万物和谐共生的状态。我期待这本书能够深入挖掘，究竟是什么样的“道”，让日本的工艺能够孕育出如此独特而持久的生活美学？我希望能看到，那些最原始的材料，如何在匠人的手中，被赋予生命，又如何在日常的使用中，与人产生连接，并最终形成一种跨越时代的审美共识。这本书，是否会为我描绘出一幅幅生动的画面，让我看到那些古老的技艺如何传承，那些朴素的器物如何被珍视，以及这一切，又是如何共同构成了日本生活美学那充满韵味与魅力的“滥觞”之地。
评分初拿到《工艺之道：日本百年生活美学之滥觞》这本书，便被它沉静而富有质感的封面设计所吸引，仿佛能从中嗅到一丝古老木材与手工纸张的混合气息。我一直对东方美学，特别是日本的侘寂（wabi-sabi）和物哀（mono no aware）等概念充满好奇，也对那些承载着匠人精神的手工艺品有着莫名的情结。这本书的名字恰好点燃了我心中对这份传承与演变的探寻欲。我期待它能带我穿越百年时光，去了解那些在日常生活器具中悄然绽放的美学，是如何从最朴素的泥土、木料、布匹中孕育而生，又如何逐渐渗透到日本人的生活方式之中，成为一种潜移默化的精神追求。我想知道，究竟是什么样的社会背景、文化思潮，以及一代代匠人的不懈努力，才造就了如今我们所熟知的日本生活美学？这本书是否能为我揭示那“滥觞”之处的独特魅力，让我体会到那种“于无声处听惊雷”的深刻领悟？我希望能在这本书中找到那些关于器物本身的故事，关于它们如何被创造、被使用、被珍视，以及在漫长的岁月里，它们又是如何见证着时代的变迁与人心的沉淀。
评分当我看到《工艺之道：日本百年生活美学之滥觞》这本书名时，我的内心便涌起一股强烈的求知欲。我总觉得，一个民族的生活美学，往往是其文化精神最直接的载体，而日本在这方面，无疑有着独到的造诣。尤其令我着迷的是，他们能够将如此深厚的审美情怀，巧妙地融入到最日常的器物之中，让生活本身也成为一门艺术。我渴望在这本书中找到答案，探寻究竟是什么样的契机，让日本的生活美学走向了它独特的“滥觞”之路？是对于自然环境的深刻体悟？还是对于某种哲学思想的实践？抑或是某种历史事件的催化？我希望能够阅读到关于那些早期工艺如何萌发，如何在社会变革中逐渐演变，又如何在代代相传中凝聚成一种独特的美学风格的叙述。我想了解，那些流传至今的经典器物，它们在诞生之初，是否就已经带着那份日后被定义为“美学”的基因？这本书，或许能让我窥见那最初的火种，以及它如何被呵护，如何被点燃，最终照亮了日本百年来的生活空间。
评分我一直相信，真正的美学，是根植于生活的土壤，并在岁月的沉淀中散发出愈发迷人的光芒。日本的生活美学，在我看来，便是这样一种极致的体现。它不像西方某些流派那样追求极致的完美与张扬，而是更倾向于在不完美中发现诗意，在残缺中感受生命的韧性。这本书的标题《工艺之道：日本百年生活美学之滥觞》无疑勾起了我对这份独特美学的浓厚兴趣。我很好奇，在过去的百年里，日本的工匠们是如何在传承与创新之间找到平衡，又是如何将他们对自然、对生活、对人生的理解，注入到一件件平凡的器物之中？我期待这本书能够带领我深入探寻那些被时光打磨过的工艺，了解它们是如何从最初的萌芽状态，逐渐发展壮大，最终成为影响日本乃至世界生活美学的重要力量。我想知道，那些隐藏在器物背后的故事，那些匠人的心血与智慧，是如何汇聚成一股绵延不绝的河流，滋养着日本的生活美学，使其在时光的洗礼下，愈发醇厚而富有魅力。这本书，或许能为我打开一扇理解这种“静水流深”之美的窗户。
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