放眼法国设计：潮流艺术的引领者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 现代设计
• 设计灵感

　　身为出版选题者，完全无法漠视今天中国城市蓬勃发展的艺术活动、激昂发声的创作力、犀利精准的艺评、国际设计品牌与知名艺廊全数进场……这一幅绚烂的荣景演出在世人的面前。在中文的世界里，如果你要获知新潮又深刻的设计创作情报，阅读到精彩又观点独到的评论，你必须习惯订阅中国的杂志，而来自中国的「放眼设计」企划与作者群是太雅最推崇的，我们兴奋地引进此丛书，让这群设计前线的的观察家带领你穿梭在世界最美丽的角落。

　　＊ 放眼设计企划方向

　　「（在中国原名是「漫步设计」）是根据《Design 360°》观念与设计杂志改编而来的。每本书的城市（或国家），都是世界公认的设计之都或美学大国，内容涵盖建筑、动画、工业设计、室内设计、平面设计、数位设计、时装设计和其他行业，我们希望本系列可以成为设计院校师生、专业人士、生活美学爱好者不可或缺的优良读物籍，通过这套图书扩宽设计的意念和空间。

　　＊ 关于《Design 360°》杂志作者实力

　　《Design 360°》杂志是一本「亚洲主流设计杂志」，以介绍国际先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯的设计类综合杂志。目前已拥有数万名忠实读者，成功跨越新加坡、澳大利亚、印度、中国等国家和香港、澳门等地区，更于2009年以来连续两年荣获「亚洲最具影响力设计大奖」。2011年白金创意奖首度与《Design 360°》杂志联手举办，邀请该杂志的总编辑王绍强担任评委，全程参与。该杂志对于传播世界最新设计理念、创意风潮不疑余力，深受各界肯定。

　　＊ 放眼设计书目

　　法国设计
　　德国设计
　　芬兰设计
　　西班牙设计
　　北欧丹麦&瑞典设计
　　荷兰设计
　　瑞士设计
　　纽约设计
　　巴西设计

作者简介

王绍强

　　参与本书编着的有：王绍强、蚁思妍、劳莎、张星、冯慧敏、牛光辉、江丽、张蓓丽、吴燕婷、彭艾琳、钟利敏、吴乔蕙、陈韫灵、刘欣婷、黄丹。

图书简介：穿越时空的建筑杰作——从古希腊到现代主义的建筑演变 本书聚焦于全球范围内那些具有里程碑意义的建筑作品，深入剖析它们诞生的历史背景、承载的文化精神，以及对后世空间美学产生的深远影响。它不是一部单纯的建筑图录，而是一次跨越数千年的文明对话，探索人类如何通过建造来定义自身的存在与理想。 --- 第一章：文明的基石——古老世界的结构与神性 本章带领读者回到人类文明的摇篮，探寻那些塑造了西方乃至世界建筑思想的早期范式。我们首先考察美索不达米亚的宏伟神塔（Ziggurats），分析其垂直的野心如何象征着地与天的连接，以及泥砖这种原始材料如何被赋予宗教意义。 随后，焦点转向古埃及。这里，永恒是建筑的核心主题。我们将细致描绘金字塔群的几何纯粹性，探讨其背后的天文学计算和王权观念。更重要的是，我们深入研究卡纳克和卢克索神庙的柱廊系统，解读“象征性空间”的构造逻辑——光影如何被精确引导，以营造出令人敬畏的神秘氛围。 进入古希腊时期，建筑语言完成了从神圣象征到理性秩序的蜕变。本章重点分析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的精妙比例关系（黄金分割的早期应用），并以雅典卫城（特别是帕特农神庙）为例，阐述“人本尺度”和“视觉校正”的精妙技术。希腊建筑不再仅仅是神祇的居所，更是城邦民主精神的物质载体。 最后，我们剖析古罗马的工程奇迹。罗马人继承了希腊的柱式美学，但通过引入拱、券和混凝土，彻底革新了空间的可能性。万神殿（Pantheon）的巨大穹顶及其中央的“眼睛”（Oculus），是人造空间中对无限的首次成功模拟。本章将详细拆解浴场、巴西利卡和引水渠等世俗建筑如何体现罗马帝国的实用主义和统治力量。 --- 第二章：信仰的延伸与技术的复兴——中世纪的垂直渴望 从中世纪的欧洲开始，建筑再次被精神力量主导。本章探讨早期基督教和拜占庭建筑如何应对新的礼拜需求。圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的巨大半球形穹顶，如何通过一系列复杂的“帆拱”结构实现从方形基座到圆形穹顶的平稳过渡，标志着建筑技术的一次飞跃。 随后，我们将笔触转向西欧的罗马式（Romanesque）建筑。受修道院运动的影响，这些教堂以其厚重的墙体、半圆拱和相对黑暗的内部空间，营造出一种坚固而内敛的宗教氛围。 然而，真正的突破出现在哥特式建筑的诞生。本书详细分析了哥特式“骨架结构”的革命性：尖拱、肋拱（Rib Vaults）和飞扶壁（Flying Buttresses）。这些元素的组合，使得墙体得以解放，窗户的面积得以扩大，最终成就了沙特尔大教堂和巴黎圣母院等作品的“光之建筑”。我们将探讨这些结构创新如何象征着中世纪对天堂的无限向往，以及工匠们对结构力学的直觉掌握。 --- 第三章：人文主义的回归与古典语汇的重塑——文艺复兴与巴洛克 文艺复兴时期，是对古典秩序和人文主义精神的重新发现。本章着重分析意大利的建筑师如何将古罗马的原则系统化、理论化。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Alberti）对比例和和谐的推崇，以及菲利普·布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶工程中展现的几何天赋，标志着建筑学正式成为一门基于数学和哲学的科学。 布拉曼特和拉斐尔等人的作品，体现了文艺复兴盛期对完美对称和清晰逻辑的追求。 紧随其后，巴洛克风格以其动感、戏剧性和情感张力，对文艺复兴的静态和谐发起了挑战。本章考察了罗马作为巴洛克中心的崛起。济安·洛伦佐·贝尼尼（Bernini）和弗朗切斯科·博罗米尼（Borromini）如何运用曲线、椭圆、扭曲的立面和复杂的空间序列，创造出引人入胜、充满感官刺激的建筑体验。我们分析圣卡罗·阿莱四·方丹教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）如何利用波动性的墙面，使建筑仿佛“呼吸”一般。 --- 第四章：启蒙的理性与帝国的野心——新古典主义与工业革命的序曲 在18世纪，对古老理性精神的回归催生了新古典主义。本章探讨了法国大革命前后，建筑如何作为社会理想的载体。受启蒙运动影响，建筑师们追求清晰、简洁的几何形式，反对巴洛克的过度装饰。帕提农神庙式的简洁和宏大被用于政府建筑和纪念碑，以彰显新政权的道德权威。 进入19世纪，工业革命的浪潮彻底改变了建筑材料的构成。钢铁、玻璃和铸铁的出现，为结构工程师带来了前所未有的自由。本章分析了水晶宫（The Crystal Palace）等早期范例，它们首次展示了大规模预制构件和工业化生产在建筑中的潜力。这些结构性的创新，虽然在初期多被视为工程而非艺术，却为20世纪的现代主义奠定了不可逆转的技术基础。 --- 第五章：打破传统——20世纪的结构革命与功能至上 20世纪初，是对过去所有装饰语汇的彻底决裂。本章是本书的核心，专注于现代主义建筑的诞生与演进。 首先，我们审视装饰艺术（Art Deco）作为过渡风格的短暂辉煌，它以对新材料的几何抽象运用，展现出对速度与机器时代的赞颂。 接着，我们深入分析现代主义的三大旗手及其核心理念。勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园），以及他如何将居住视为“机器中的生活”。密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”原则，以及他对结构逻辑的极致透明化处理，例如西格拉姆大厦（Seagram Building）如何通过精确的框架定义了国际风格。 此外，本章还比较了弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对有机建筑的坚持，他如何通过水平线条和本土材料，力求建筑与自然环境的深度融合，以区别于欧洲的纯粹理性主义。 --- 结语：从结构到解构——后现代的回归与未来的视野 本书最后一部分，探讨了对现代主义“普遍性”的反思与挑战。后现代主义建筑（如文丘里（Venturi）的“少即是俗”）的出现，标志着建筑重新拥抱历史的复杂性、地方特色和符号意义。 最后，本章展望了当代建筑的前沿方向：可持续性设计、参数化设计（Parametricism）如何利用复杂算法创造出前所未有的有机形态，以及城市主义在面对全球气候变化和人口压力时所面临的结构性挑战。 本书旨在为读者提供一个清晰的、时间轴上的框架，理解建筑如何作为人类思想、信仰、技术和权力交织作用的最终产物。它鼓励读者在面对任何一栋建筑时，都能超越其表面的材料，去探寻其深植于历史土壤中的逻辑与故事。

Part1：艺术法兰西
借由教育者/设计师与学生的访谈，进一步了解法国教育的精髓：「有理性的推理思考并结合法国感性的艺术性」。中国美术学院设计艺术学院院长王雪青认为法国的完整教育思考逻辑将设计思维由基础打入，且成熟的教导学生养成完整的设计结论，并针对东方教育提出比较的论点。而出身法国受到法国完整教育及专业发展的Jean-Marc Gady在访谈中讨论自身如何挣脱出自幼所浸盈其中的法国古典文化，而发展出具有大胆前瞻性的法国现代设计。

Part2：视野/Vision
在现在数位艺术横行的年代，数位法国设计师却以纸艺术为主题创作出极富童真趣味及突破2D平面创作框架的精彩作品。如作品常曝光于各媒体的La Creative Sweatsho将纸艺术的空间限度发展到最大化，由单体艺术创作的时尚高跟鞋到装置艺术设计，作品中既富有新未来主义色彩，同时也因网际网路的各方知识融合，呈现出多国的异国情调，将纸艺术的视野与可能性最大化。

Part3：创意/Creative
随着新媒体的兴起，许多人担心海报、平面设计及出版品是否逐渐式微？新事物的出现一定会给旧事物带来冲击，但也为后者带来了思考。如有20年历史的肖蒙国际海报平面设计节，将早期海报象征宣传任务，转变为结合了其他领域如哲学与语言学等元素的设计品；世界上最有影响力的设计杂志之一《etapes:》力求于在杂志内容中将採访、评论及文字与图片呈现最完美的平衡，避免流于空有设计却无内涵。这些都是受冲击下的平面设计所产生新视野。

Part4：平面/Graphic Design
法国的平面设计一向有自成一派的美感，既传承传统艺术的表现手法，但在创意想法中又新奇古怪。使用的媒材也喜爱针对字体的研究多加探索及使用插画与摄影图像；在视觉上既能有复古的美感又能传达出新意并使之达到平衡，也因此创造出独特的风格。如闻名国际的MM(Paris)无论是在设计本身或是商业合作都能在艺术及商业层级上将设计意涵传达给民众。

Part5：产品/Product Design
设计对法国人来说，曾是「时髦的样式」，强调装饰性艺术，后来转变到设计创意的加工，使产品设计更加完整。设计师们纷纷到欧洲吸收各国设计理念，加上法国文化在他们心中潜移默化的影响力，使得作品更具有广泛的思考性。如Clemence Seilles，现居柏林的女设计师，让灵感成为作品最终型态的主导力量，带来随性又不乏惊喜的作品。还有Stephane Barbier Bouvet创造出游离于设计与艺术之间的非成品制作，尝试从文化的层面去探讨设计及艺术创作。

Part6：设计交流/ Design Exchange
「澳门：从视觉出发」为本次的主题。本丛书每一本最后这个单元，会回到华人世界，两岸三地(中国、台湾、港澳)。访谈多位设计师包括，澳门文化局局长吴鸣、张国伟、梁子恆，讨论对澳门设计环境与期许，认为澳门设计与艺术，若能从细部开始培育起，将对澳门本土设计发展有很大的帮助。

编辑室最爱

　　看完设计师谈完他们在每一领域的设计表现后，回归到最核心的理念是：法国文化在他们心中根深柢固的存留着，他们是不忘本的设计人。总能在法国文化的思维下，设计出更具独创性的作品。犹如Jean Marc Gady所说：我的根在法国，这是永远不会变的，但我的多元性灵感却不专属于法国，它更多是来自于这个花花世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我打开了新的视野！我一直觉得设计是很多学科的交汇点，但具体是怎么个交汇法，之前并没有特别清晰的概念。读了《放眼法国设计：潮流艺术的引领者》之后，我算是豁然开朗了。书里对法国设计各个流派的梳理非常清晰，而且作者很聪明地将这些流派的发展与当时的社会、经济、政治以及艺术思潮紧密地联系起来，让我明白，设计从来都不是孤立存在的，它总是深深植根于其所处的时代土壤。我特别喜欢书中对“潮流”这个概念的探讨，作者没有将潮流简单地定义为昙花一现的流行，而是揭示了它背后更深层次的文化动因和审美变迁。读完之后，我发现自己看待身边的事物，比如一件家具、一个广告、甚至是一栋建筑，都有了新的角度和思考方式。我不再仅仅关注它的功能性，而是开始去探究它的设计语言，它的文化内涵，以及它所传递的价值。这本书就像一盏明灯，照亮了我对设计世界的探索之路，让我看到了其中蕴含的无限可能性和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直以来对法国文化都有一种莫名的情愫，尤其是他们那种骨子里透出的优雅和对艺术的敏感。这本书简直是为我量身定做的！我原本以为会是一本相对枯燥的学术性读物，但《放眼法国设计：潮流艺术的引领者》完全颠覆了我的想象。它以一种非常接地气且引人入胜的方式，带领我走进了法国设计那令人惊叹的世界。我特别欣赏作者的叙事方式，他/她并没有生硬地灌输知识，而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的人物，将法国设计的发展脉络娓娓道来。我仿佛亲身经历了那个时代的设计师们是如何在工作室里挥洒创意，又是如何将他们的理念付诸实践的。书中对一些细节的刻画也让我印象深刻，比如某个设计背后的小插曲，或者某个潮流兴起的社会背景，这些都让设计不仅仅是冰冷的线条和色彩，而是有了温度和生命。这本书让我对“设计”这个词有了更深刻的理解，它不只是关于好看不好看，更是一种解决问题的方式，一种连接人与世界的桥梁。我感觉自己仿佛也跟着书中的脚步，在巴黎的街头漫步，感受着空气中弥漫的艺术气息，沉醉在法式设计的无尽魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一次与法国设计灵魂的深度对话！我一直对法国的浪漫、艺术和对细节的极致追求充满向往，而《放眼法国设计：潮流艺术的引领者》则让我有机会近距离地感受这一切。作者没有采用枯燥乏味的编年体叙事，而是以一种更加生动、更具启发性的方式，将法国设计发展过程中那些关键的转折点、重要的理念和具有代表性的作品娓娓道来。我喜欢书中对“潮流”的解读，它不仅仅是表面的流行元素，更是法国社会文化、艺术思潮和生活方式演变的缩影。通过阅读这本书，我仿佛能听到那个时代的设计师们如何在思想碰撞中产生灵感，如何在材料和技术的限制下寻求突破，最终创造出影响深远的作品。书中的案例分析非常到位，让我对一些耳熟能详的设计有了全新的认识，也发掘了不少之前未曾关注到的宝藏。这本书不仅满足了我对法国设计的好奇心，更激发了我对生活中点滴细节的观察和思考，让我开始更加关注身边那些能够触动心灵的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的从头到尾都爱住了！我一直对设计领域充满好奇，尤其是那些能引领潮流、塑造我们生活美学的元素。当我翻开《放眼法国设计：潮流艺术的引领者》时，我感觉自己像是进入了一个色彩斑斓、充满创意的宝藏空间。书中不仅仅是简单地罗列了法国设计的历史或代表人物，而是深入剖析了法国设计是如何在不同的时代背景下，融合了艺术、文化、技术，最终形成其独特的影响力。我尤其喜欢书中对一些标志性设计作品的解读，它们不仅仅是静态的图片，作者通过细腻的文字，描绘了这些作品诞生的故事、背后的理念，甚至是如何引发了当时的社会讨论和思考。例如，关于某个时期法国家具设计的演变，我看到了从洛可可的奢华繁复到新艺术运动的有机曲线，再到现代主义的简洁实用，每一个转折都充满了智慧和对时代精神的捕捉。书中还涉及了平面设计、时尚设计、建筑设计等多个维度，让我看到了法国设计在各个领域的渗透力，以及它们之间如何相互启发，共同构建了法国设计独特的图谱。读这本书，我感觉自己不只是在看设计，更是在品味一种生活态度，一种对美的执着追求，一种敢于突破和创新的精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术一直充满兴趣的读者，我被《放眼法国设计：潮流艺术的引领者》深深吸引。这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种视觉上的享受和思维上的启迪。作者用精炼而富有感染力的语言，为我描绘了一幅幅法国设计发展的壮丽画卷。我惊叹于书中对不同时期法国设计风格的精准把握，无论是巴洛克时期的奢华与宏伟，还是现代主义时期的简洁与理性，都被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对设计师个体精神的挖掘，那些充满个性和创造力的设计师们，他们如何挑战传统，如何引领潮流，他们的故事读起来就像是一部部精彩的传记。这本书让我明白，伟大的设计不仅仅是技艺的展现，更是思想的结晶，是文化传承的载体。每读完一个章节，我都会花很长时间去回味，去思考，去联想。它让我对“美”有了更深刻的认识，也让我对“创新”有了更坚定的信念。这本书绝对是我近期阅读中最具价值的一本书，它将长期激励我在设计领域继续探索和学习。