无接痕图样&纹路质感素材集900(附DVD-ROM) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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精致接合的连续图样、无歪斜的高品质纹路质感素材

　　本书刊载了各种我们生活周遭中，常见的图样及纹路质感档案。书中附赠的DVD中，收录了总数900个高品质、高解析度、高像素的数位档案。有JPEG格式&PAT格式提供给各位使用者。

　　无接痕图样档案是将方砖般的档案连续配置后，即呈现如其名般没有接缝、且能无限填满的便利档案；纹路质感档案则能够填满、重叠及镶入图像底部，轻松呈现各种质感。

本书特色

　　适用于专业设计工作

　　收录高品质、高解析度、高像素的档案，大大提升了设计的范围。也可广泛应用于商业用途。

　　适用于漫画．同人志等插画制作

　　在绘制CG插画时，可用制作插图背景或人物的衣服花纹。

　　适用于3D CG游戏背景

　　可将无接痕档案用于游戏的背景、建筑透视图等各种3DCG模式，制造拟真的质感。

　　电脑初学者也会用！

　　适用于以Word装饰文书，或是自制明信片等。并附有初学者也看得懂的解说。

　　※分成3种档案

　　▼纹理档案（JPEG格式）
　　便利的大尺寸（B5尺寸+天地左右各3mm）！专业人士或一般使用者皆方便！

　　▼无接痕档案（JPEG格式）
　　将大小或颜色等随心所欲加工后储存，就能做出原创的图样档案（PAT格式）。

　　▼图样档案（PAT格式）
　　由无接痕档案（JPEG格式）转存的图样档案，使用时只要直接填满即可。

作者简介

江见敏宏

　　1965年出生于大坂，近畿大学毕。

　　1994年起开始CG工作，从事图像合成或加工。

　　之后企划及制作了为数众多的档案素材集如《BEST素材系列》。

　　利用图档特性，致力于创作容易使用的图档，也执行去背、无接痕及3D图像等图档制作。

　　现为Cor．Art．Office董事长。

　　着有：「动物写真素材集 DVD-ROM」

好的，这是一本关于现代平面设计与视觉艺术创作的综合性资源合集。 --- 《视觉编织：现代设计元素与纹理的无限可能》 一本深度探索平面构成、材质模拟与数字艺术肌理的权威指南与素材宝库 前言：重塑视觉的基石 在瞬息万变的数字创意领域，视觉冲击力与信息传达的有效性，往往取决于设计者对基础元素的精妙驾驭。本书并非聚焦于特定风格的图案或纹理，而是致力于构建一个宏大而系统的“视觉语言库”，帮助设计师、艺术家、品牌策划人员和空间规划师，从最根本的层面理解和运用构成视觉的“织物”。它超越了简单的素材堆砌，深入到如何通过材质、光影和空间关系来构建引人入胜的视觉叙事。 本书的核心理念在于“深度建构”——即如何通过组合、变形和叠加基础视觉单元，创造出具有深度和触感的全新视觉体验。我们探讨的不仅是“看”到的效果，更是“感受”到的质地。 第一部分：几何的韵律与秩序 本部分聚焦于结构化元素的解构与重组，为设计提供坚实的骨架。 第一章：基础构型的解剖学 深入研究点、线、面的基本属性及其在二维和三维空间中的动态关系。内容涵盖： 1. 点的张力与分布： 从随机散点到精确网格的排列逻辑，探讨不同密度和尺寸的点群如何影响视觉重量和动势。分析“非线性点阵”在信息层级中的应用。 2. 线的力量与导向： 不仅仅是描边，而是对线条的物理属性（粗细、断续、锐度）的深入研究。细致区分“引导线”、“分割线”和“暗示线”在构图中的功能差异。探讨曲线的数学美学，从斐波那契螺旋到复杂的贝塞尔曲线在标志设计中的潜力。 3. 面的构成与覆盖： 分析纯粹的色块如何通过边缘处理（硬边、柔边、模糊）来界定空间。研究平面如何被切割、重叠或镂空，以创造深度错觉。重点讲解“负空间”的积极运用，将其视为与实体元素同等重要的构成要素。 第二章：动态几何的重构 本章将静态的几何图形转化为具有生命力的动态元素。 1. 折叠与透视原理： 详细解析如何利用几何图形的收缩和拉伸，模拟三维物体的体积感，特别关注“等角投影”与“消失点透视”在平面信息图表中的精确应用。 2. 规律与变异： 探讨重复图案的数学基础——平移、旋转、反射等变换。更进一步，引入“随机化算法”的概念，展示如何在严格的规律中嵌入微小的、人眼难以察觉的偏差，以避免机械感，增强设计的有机性。 3. 网格系统的演变： 从经典的网格（如黄金分割、三等分）到适应移动端设计的“响应式网格”，分析网格如何在保持秩序的同时，允许内容的灵活流动和堆叠。 第二部分：材质的触感与光影的叙事 本部分是关于如何“模拟真实”和“创造幻觉”，重点在于赋予二维图像以物理质感和空间深度。 第三章：表面肌理的模拟技术 本章汇集了对各种自然与人造材质的解析与数字再现方法。 1. 天然物质的微观结构： 深入分析木材的年轮走向、石材的晶体结构、皮革的纹路走向和织物的编织密度。讲解如何通过精细的灰度渐变和噪点控制，捕捉这些材质的“微观触感”。 2. 金属与光泽的表现： 区分拉丝金属、镜面反射和哑光表面之间的光谱差异。重点讲解高光点和环境反射的精确绘制，这是营造金属“冷硬感”的关键。 3. 纸张与纤维的层次感： 探讨不同磅数纸张的纤维感、裁切边缘的毛边效应，以及油墨渗透到纸张纤维中的现象。分析凸版印刷、凹版印刷的视觉特征，及其在数字摹写中的实现路径。 第四章：光线、阴影与氛围营造 光影是定义材质和空间关系的最重要工具。 1. 光源的物理特性： 区分点光源、面光源和环境光。分析它们在不同材质表面上产生的投影形状、边缘锐度和光晕效果。 2. 环境光的介入： 讲解“间接照明”和“反弹光”的概念，这些是让物体看起来“存在于空间中”而非“贴在屏幕上”的关键。内容涉及如何利用环境色的反射来调整物体的固有色。 3. 戏剧性的光影对比： 探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光手法在图形设计中的抽象应用。如何通过极端的明暗对比（高调与低调处理）来烘托情绪和突出焦点。 第三部分：符号、符号学与视觉的渗透 本部分关注视觉元素的意义承载能力及其在跨文化传播中的效用。 第五章：符号系统的构建与解构 1. 通用符号的解析： 分析交通标识、警告标志、界面图标等通用符号的设计逻辑，探讨其在不同文化背景下的适用性和潜在的误读风险。 2. 抽象化与提炼： 教授如何将复杂的现实对象，通过去芜存菁的步骤，提炼为简洁、高效的视觉符号。强调“识别速度”与“信息密度”的平衡。 3. 动态符号的应用： 研究运动图形（Motion Graphics）中，符号如何通过动画来传达时间性和过程，例如指示流程的箭头、表示加载的循环图案等。 第六章：色彩的心理学与情绪编码 本书不再提供基础色谱表，而是专注于色彩组合的深层心理影响。 1. 色温与感知深度： 分析暖色系与冷色系如何影响我们对距离和温度的感知。探讨如何利用色彩的“冷暖对比”来增强画面的立体感。 2. 色彩的文化语境： 考察特定色彩组合（如三元色、互补色）在不同历史时期和地域文化中代表的含义，并指导读者如何在国际化设计中进行谨慎的选择。 3. 灰度的微妙力量： 深入探讨黑、白、灰三色的调性调整。如何通过微小的灰度变化，使设计从“平淡”跃升至“高级”，实现低饱和度设计中的情绪张力。 结语：超越素材，构建体系 《视觉编织》旨在成为一本“工具箱”和“方法论”的结合体。它不提供即用的装饰品，而是提供理解视觉结构、模拟物理世界的底层逻辑。掌握了这些原理，设计者便能驾驭任何一种现有的素材形式，并以全新的视角去创造未来尚未出现的视觉语言。这是一场从基础粒子到宏大构图的深度探索之旅。

CHAPTER 01　METAL＆GLASS
金属∕不锈钢∕铜板∕锈∕浪板∕大楼外窗∕玻璃∕陶器 等

CHAPTER 02　WALL＆ROOF
屋顶∕涂装墙面∕水泥墙∕壁砖∕瓷砖∕石墙∕柏油∕碎石 等

CHAPTER 03　LEATHER＆BAMBOO
皮革∕榻榻米∕竹篱笆∕竹编∕绳子∕软木 等

CHAPTER 04　CLOTH＆PAPER
和纸∕洋纸∕纸箱∕素色布∕花纹布∕针织∕地毯 等

CHAPTER 05　WOOD
木材∕年轮∕木板墙∕木质地板∕树皮 等

CHAPTER 06　LEAF＆FLOWER
叶脉∕叶子∕草∕树∕草皮∕樱花∕玫瑰∕向日葵 等

CHAPTER 07　STONE＆GROUND
沙∕土∕地面∕石头纹理∕砂砾 等

CHAPTER 08　NATURE
火∕烟∕水面∕水花∕天空∕烟火 等

CHAPTER 09　OTHERS
豆子∕水果∕糖果∕泡泡∕金鱼∕毛皮 等

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书感到好奇，很大程度上是因为它提供的“900”这个具体的数字，以及“附DVD-ROM”这个信息。900种素材，这个数量级足以让我在很长一段时间内都不愁素材的来源了，而且“无接痕”和“纹路质感”的描述，让我觉得这些素材并非是那种泛泛而谈的普通图片，而是具有一定专业性和实用性的。我一直认为，在设计过程中，素材的选择是至关重要的，它直接影响到最终作品的风格和传达的信息。一本能够提供如此大量且高质量素材的书籍，对我来说，就像找到了一座宝藏。我非常期待了解这900种素材的具体内容，它们是否覆盖了我的工作领域，例如广告设计、UI/UX设计、产品展示等，以及它们的风格是否多样，能否满足我不同客户和项目需求。DVD-ROM的附赠，则进一步提升了我的兴趣，这意味着我可以获得可以直接使用的数字文件，省去了很多后期处理的麻烦。我希望能在这本书的帮助下，极大地提升我的工作效率，并且为我的设计作品注入更多独特性和专业性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，更多地源于它所宣称的“无接痕”特性。在设计领域，尤其是在需要大面积铺设背景纹理或者制作重复性图案时，“接痕”问题是很多设计师的噩梦。一个明显的接痕会瞬间破坏画面的整体感和专业度，迫使我们花费大量时间去修复，或者不得不舍弃原本喜欢的素材。因此，一本真正做到了“无接痕”的素材集，其价值是无法估量的。我设想，这本书中的素材，应该是经过精心设计和优化的，无论如何重复拼接，都能达到浑然天成的效果，就像一张完整的画卷。这对于我正在构思的一个大型项目来说，简直是福音。我希望这本书中的素材不仅在技术上实现了“无接痕”，在美学上也足够出色，能够提供各种风格和色调的选择，从简约现代到复古华丽，从细腻写实到抽象表现，都能涵盖。我还在思考，DVD-ROM中的文件格式是否兼容我常用的设计软件，比如Photoshop, Illustrator等，并且文件大小是否适中，方便我导入和使用。这本书的出现，让我看到了在素材层面解决设计难题的希望，期待它能为我的创作带来更多可能性，让我在细节之处也能做到尽善尽美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称“无接痕图样&纹路质感素材集900(附DVD-ROM)”听起来就非常有针对性，并且信息量很足，让我立刻产生了一种“这正是我需要的”的感觉。我是一名正在不断学习和探索设计边界的初学者，虽然对设计有着浓厚的兴趣，但常常因为缺乏高质量的素材而感到力不从心。很多时候，我会被一些漂亮的纹理或者独特的图案所吸引，但要么找不到完整的、可用的版本，要么就是拼接后出现恼人的“接痕”，这让我非常沮丧。这本书提到的“无接痕”和“纹路质感”恰恰是我当前最迫切需要解决的问题。我希望这本书不仅能够提供素材，更能在一定程度上教会我如何运用这些素材，比如如何将它们巧妙地融入到我的设计作品中，如何通过调整透明度、叠加模式等来达到更好的效果。900这个数字听起来很庞大，我期待这些素材能够包含多种风格，从简约到复杂，从写实到抽象，让我有更多的选择来锻炼我的设计能力。DVD-ROM的存在，更是让我觉得非常方便，可以直接获取文件，省去了自己寻找和下载的麻烦，这对于我这样的新手来说，简直太友好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我联想到很多关于触感和视觉的联想。我一直认为，好的设计不仅仅是视觉上的美感，更重要的是能够通过视觉传达出一种触感，一种质感。比如，看到一张图片，我能仿佛感觉到布料的柔软，皮革的粗糙，或是金属的冰冷。这种“纹路质感”的素材，对于提升设计的层次感和真实感有着至关重要的作用。我希望这本书能提供非常多样化的质感素材，不仅仅是简单的图案，而是能够模拟出真实世界的材质，比如木材的年轮纹理、纸张的纤维感、织物的编织痕迹、石材的天然肌理等等。我还在想，这些素材是否可以方便地调整大小、颜色和透明度，以便更好地融入到我的设计项目中。附带的DVD-ROM无疑大大增加了它的实用性，这比从网上零散地下载素材要高效得多。我希望能在这本书中找到灵感，学习到如何运用这些质感素材来丰富我的作品，让它们不仅仅是平面的图像，而是能够引发观者联想、触动观者感官的存在。这本书听起来就像一本能够“触摸”的设计宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，尤其是“无接痕图样”和“纹路质感素材集”这些关键词，让我对它充满了期待。我一直以来都在从事一些与设计相关的工作，无论是网页设计、平面广告还是产品包装，对于高质量的素材需求总是源源不断。有时候，为了找到一个完美的背景纹理，或者一个能够提升画面质感的图样，会耗费大量的时间去搜索引擎大海捞针，甚至需要自己动手去制作，这不仅费时费力，而且效果往往也达不到理想的标准。这本书的出现，简直就像及时雨一样，它承诺提供900种素材，这数量就已经足够让人惊喜了，更别说还附带了DVD-ROM，这意味着我可以直接获取到这些素材，而无需再经历复杂的搜集和处理过程。我非常好奇这些素材的种类是否丰富，是否包含了从自然纹理（如木纹、石纹、布料、皮革）到几何图案（如各种风格的线条、点状、网格）再到抽象艺术纹理等等，能否满足我各种不同项目的设计需求。我还想知道这些素材的版权问题，是否可以无忧无虑地用于商业项目，这一点对于我来说至关重要。希望这本书能真正成为我工作上的得力助手，让我的设计能够更上一层楼，效率也大大提升。