Casa BRUTUS特集：柳宗理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　此书为华文世界第一本柳宗理入门，介绍柳宗理最着名的三大设计产品：蝴蝶椅、餐具及象脚椅，剖析其十大设计理念，请到深泽直人、三宅一生等日本当红设计师来谈谈他们眼中的巨匠，带大家到日本各地去看柳宗理所参与的公共建设，并追溯其思想源流――父亲柳宗悦所提倡的「民艺精神」……可说是全方面认识柳宗理的权威专书，精彩可期！

　　特别附录  别册《新工艺／生之工艺》
 

好的，这是一份关于《Casa BRUTUS 特集：柳宗理》的图书简介，内容详尽，旨在介绍该特辑所涵盖的柳宗理设计理念、作品及影响，不包含您提及的特定书名，且力求自然流畅： --- 设计为人：深入探索民艺复兴的旗手与日常美学的缔造者 —— 柳宗理，一位定义了“日本制造”精神的巨匠 在这本特辑中，我们将把目光投向一位对现代设计界产生深远影响的日本设计师——柳宗理（Sori Yanagi）。他的一生，是致力于将功能性、美感与大众的可及性完美融合的实践史。柳宗理的设计哲学，并非空中楼阁般的艺术宣言，而是植根于对“物”的深刻理解与对“人”的真挚关怀。本特辑力求全景式地展现这位大师的创作脉络、设计精髓及其对后世无可取代的贡献。 第一部：源流与精神内核——民艺的传承与革新 柳宗理的创作起点，与日本战后的社会重建和对本土美学的再发现密不可分。本部分将深入剖析他早年深受日本民艺运动创始人柳宗悦（他的父亲）思想的影响，以及他如何巧妙地将传统民艺中“自然、实用、美观”的朴素真谛，嫁接到现代工业化生产的框架之中。 我们探讨的焦点在于：柳宗理如何拒绝西方现代主义中过于冰冷、教条的造型限制，转而追求一种更具人性尺度的“物语”。他所推崇的“使用者的满意度”，远高于设计师自身的表达欲。特辑将详细梳理他对日本传统工艺，如漆器、陶器、金属加工的观察心得，以及这些观察如何转化为他标志性的、带有温润感的现代设计语言。 第二部：传世之作的诞生——形态与功能的辩证统一 本特辑的核心部分，是对柳宗理一系列经典作品的深度解析。这些作品，许多至今仍在全球范围内被广泛生产和使用，成为衡量日常用品设计水准的标尺。 1. 蝴蝶凳（Butterfly Stool）： 这把诞生于1954年的作品，被誉为战后日本设计走向世界的里程碑。我们将剖析其结构上的精妙——两块木材的巧妙连接，既实现了结构强度，又形成了轻盈、富有张力的形态。这不仅是一个家具设计案例，更是对材料潜力最大化挖掘的经典范例。 2. 标志性的厨房器皿群： 柳宗理在1950年代后期为日用杂货公司设计的金属餐具系列，是其“为生活而设计”理念的集中体现。无论是著名的“象印”汤勺（Tongs Spoon），还是那一系列造型浑圆、手感极佳的锅具和餐具，其设计语言都透露着一种不动声色的力量。特辑将结合当时的材料技术背景，分析这些器皿是如何通过对弧度和厚度的精准拿捏，实现极致的实用性和触感上的愉悦。例如，我们关注其产品如何巧妙地平衡了盛装容量与握持舒适度，以及如何避免锐角和不必要的装饰，以确保清洗的便利性。 3. 陶器与玻璃的探索： 柳宗理对不同材料的敏感度极高。本部分还会涉及他为小松制瓷等厂商设计的陶瓷系列，以及对玻璃器皿的设计尝试。在这些作品中，我们能清晰地看到他对自然光泽、材料本色的尊重，以及如何通过克制的色彩运用，让“物”回归其本质的朴素美感。 第三部：柳宗理的测试哲学——“手”的科学 不同于许多依赖电脑模拟的设计师，柳宗理坚信“手的触感是衡量设计好坏的最终标准”。本特辑将特别聚焦于他著名的“使用测试”方法。 柳宗理的设计过程往往是冗长而严谨的。他会制作大量模型，亲自反复使用，感受其在日常情境中的表现——是否符合人体工学？是否在重量分配上恰到好处？一个设计是否能让人在使用时感到“毫不费力”？我们将呈现一些罕见的关于他制作原型、反复打磨的记录照片和手稿，揭示其设计方法论中蕴含的严谨的“手感科学”。这是一种对工业化量产的“反叛”，即用匠人的耐心去对待机器制造的产品。 第四部：对后世的影响与当代回响 柳宗理的影响力远超日本本土。本特辑的收尾部分将探讨他的设计语言如何跨越文化和时代，成为全球设计界推崇的范本。 我们分析了当代家居品牌如何借鉴他的简洁主义，以及在可持续设计日益受到重视的今天，柳宗理早年对材料的尊重和对产品耐用性的追求，如何成为未来设计的重要指引。他的设计并非一时的潮流，而是对“好的生活”永恒的追求。 总结： 这本特辑是对柳宗理设计人生的一次致敬。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于如何通过设计提升日常生命质量的实用哲学读本。通过对柳宗理作品的细致解读，读者将得以领略一位真正将“设计为人”的理念践行到底的设计大师的深邃思想与不朽遗产。深入阅读，你将重新审视家中每一个平凡物件的价值。

作者简介

柳宗理 Sori Yanagi

　　（1915年6月29日―2011年12月25日）日本工业设计大师。

　　柳宗理深受西方建筑思想家柯比意，及其身为「日本民艺之父」的父亲柳宗悦先生的启发，是连结传统工艺与现代工业、东方与西方设计思想的桥樑。具有强烈的直觉分析力，重视手感与机能性，作品多造型独特又兼具实用功能。

　　1957年以蝴蝶椅获得米兰展金奖，一跃成为国际知名设计师，此后五十年源源不断的创意，对日本当代设计有着深远影响。

Dear Le Corbusier, I Miss You.　002
跟柳宗理一起去看
柯比意展

We Are Loving Yanagi’s Icons As Much As Ever　006
至今仍深受全球喜爱的　3 大名作

Naoto Fukasawa Meets Yanagi’s Design　012
在深泽直人视线的前方，
永远存在着柳宗理的作品

10 of Sori Yanagi's Favorite Things　020
柳先生，请跟我们分享
您打从心底喜爱的事物

Let’s Us Know About The Real Mr. Yanagi A Little More　028
私底下的柳宗理，是什么样的人?
4位与柳宗理熟络的设计师谈
「柳宗理与我回忆中的物品」

Why Is Mr. Yanagi A World Master　034
採访VITRA总监麦西
请问柳宗理现在是世界级的设计大师吗?

Tom Dixon Revives Yanagi’s Design　036
再掀风云的契机：汤姆．狄克森复刻象脚椅

Yanagi Tableware, chez Charlotte Perriand　040
贝里安家以柳宗理的餐具招待客人

The Design Process of YANAGI　048
这正是柳工业设计研究会的「手工」

Sori Yanagi Butterfly Stool 1954　054
〈蝴蝶椅〉制作流程全面公开

Mr.“Barcode”, Welcome Back!　060
永远的摩登花纹，再度甦醒

Why Do You Recommend His Products？　062
为什么决定摆放柳宗理的作品?

Modernistic design meets MINGEI.　068
摩登设计与民艺的幸福关系。

The Japan Folk Crafts Museum “Nihon Mingeikan”　074
你知道从驹场东大前步行五分钟，
有间日本民艺馆吗?

What's The First Thing That Comes To Mind?　084
「你怎么看?」如果柳宗悦对你这么说，
该怎么回答呢?

What's MINGEI?　086
了解「民艺运动」的7个关键字

The Legend of Counter Scale　090
昭和40年代的商店街里，
人人都想要一台的桌秤。

We Want To Revive Yanagi’s Masterpieces!　092
想传承到未来的绝版名作

Complete Yanagi Catalogue　096
21世纪的柳宗理设计商品全目录

Jasper Morrison Hopes To Meet Sori Yanagi　118
连摩里森也迷上了柳宗理的餐具

Sori Yanagi Books　126
2013年
认识柳宗理设计的第一本书

特别附录  别册《新工艺／生之工艺》
 

评分☆☆☆☆☆

作为一名对家居美学有着浓厚兴趣的读者，我一直关注着《Casa BRUTUS》系列杂志。当得知他们推出了柳宗理的特集，我毫不犹豫地购入。这本书并非枯燥的理论阐述，而是以一种非常直观、感性的方式，向我们展示了一位日本设计大师的灵魂。我被那些器物所散发出的温润光泽和亲切手感所深深吸引。它们不似工业化产品那样冰冷，而是带着一种匠人手工的温度，仿佛还能感受到创作者指尖的触碰。书中对柳宗理先生的创作过程和设计哲学有着非常详尽的呈现，虽然我还在慢慢消化理解，但那份对于材质的敬畏、对于使用的考量、以及对于“慢”生活的倡导，已经深深地触动了我。我发现，很多时候，我们过于追求新奇和前卫，反而忽略了那些最基本、最贴近人心的需求。柳宗理先生的作品，恰恰是将这些被忽视的价值重新带回我们视野。这本书的影像语言非常丰富，每一页都如同精心雕琢的艺术品，让我沉浸其中，久久不能自拔，仿佛置身于一个充满器物之美和生活哲思的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《Casa BRUTUS特集：柳宗理》之前，我对这位日本设计大师的了解仅限于一些零散的图片和模糊的印象。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，它以一种极为深刻和全面的方式，展现了柳宗理先生的设计世界，以及其背后蕴含的生活哲学。我被书中那些看似朴素，实则饱含智慧的设计所深深打动。它们没有浮夸的装饰，没有炫技的痕迹，却在每一次的使用中，都能感受到其精妙之处。例如，那款标志性的不锈钢沥水篮，看似普通，却在每一个孔洞的设计、提手的弧度上，都倾注了设计师对使用者需求的深刻理解，让原本枯燥的家务变得更加高效而愉悦。这本书的深度和广度都让我感到震撼，它不仅仅是展示设计作品，更是通过这些作品，讲述了一个关于尊重自然、尊重材料、尊重人性的故事。我从中汲取到的，不仅是设计灵感，更是对生活的一种全新思考方式。它让我意识到，真正的美好，往往就隐藏在最平凡的日常之中，等待我们去发掘和体会。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《Casa BRUTUS特集：柳宗理》，就被其沉甸甸的质感和封面设计所吸引，一种回归本源、触碰实物的亲切感油然而生。我一直对那些能够将实用性与美学完美融合的设计师抱有深深的敬意，而柳宗理先生无疑是其中的佼佼者。这本书与其说是设计作品的集锦，不如说是一次深入的哲学对话，通过一件件朴实无华却蕴含生命力的器物，我们得以窥见一位大师的思考方式和对生活最本真的理解。每一次拿起那只传世的蝴蝶椅，感受其温润的木质和人体工学的曲线，都像是在与柳宗理先生进行一场无声的交流。它不仅仅是一件家具，更是一种生活态度的象征，一种对舒适、对自然、对时间沉淀的尊重。这本书的排版和图片质量都堪称一流，每一张照片都仿佛带着温度，将器物的光泽、纹理以及它们所处的空间环境娓娓道来，让我忍不住一次次地陷入其中，细细品味，试图从中捕捉到那些不易察觉的细节和深层含义。即便没有深入阅读文字部分，仅仅是浏览这些精美的图像，也足以引发我无数的遐想和对生活品味的重新审视。

评分☆☆☆☆☆

《Casa BRUTUS特集：柳宗理》给我带来了一种前所未有的惊喜和触动。我一直认为，真正的设计大师，是用他们的作品与世界对话。而柳宗理先生，更是用一种极其谦逊而又深刻的方式，阐释着他对生活、对人性的理解。这本书不仅仅是关于他的设计，更是关于一种生活态度。我惊叹于他能够将简单的材料，例如金属、木材，通过巧妙的设计，赋予它们生命和情感。那些餐具、家具，甚至简单的厨房用具，都仿佛拥有了自己的呼吸，与使用者建立起一种默契的联系。我尤其喜欢书中对那些细节的刻画，例如餐具的边缘处理，座椅的曲线设计，都体现了对使用者体验极致的关怀。这是一种润物细无声的设计，不刻意强调，却在每一次的接触中，都能感受到它的贴心与舒适。这本书让我重新审视了“好用”的定义，它绝非仅仅是功能上的满足，更是包含了一种对使用者身心愉悦的关照。每一次翻阅，都让我对生活有了更深的感悟，以及对那些简单而又充满智慧的设计，肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《Casa BRUTUS特集：柳宗理》带给我的，是一种全然不同于快节奏现代生活的宁静与力量。我一直认为，真正优秀的设计，是能够超越时间，与人性深处的需求产生共鸣的。柳宗理先生的作品正是如此，它们没有华丽的辞藻，没有刻意的张扬，却能在日常的使用中，悄无声息地渗透进我们的生活，带来一份踏实与安心。我尤其着迷于他对于“用”的极致追求，那不只是简单的功能性，更是对使用者体验的深刻洞察。例如，那款经典的沥水碗，看似普通，却在细节处体现了人体工学和对材料特性的精准把握，让洗碗这项再寻常不过的家务，也变得流畅而愉悦。这本书中，我感受到的是一种“减法”的美学，在去除繁复之后，留下的才是最纯粹、最动人的本质。每一次翻阅，都像是在进行一次精神上的洗礼，让我重新思考“拥有”的意义，以及如何通过选择有品质、有生命力的器物，来提升生活的质感。这种设计理念，对于当下消费主义盛行的社会，无疑是一剂深刻的良药，它提醒我们，真正的价值，不在于数量，而在于深度与持久。