服装画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这是一本设计人必备的服装画灵感书！
50款手绘图稿，提供完美设计的笔触蓝图，
你也能画出跃然纸上的设计细节与衣料质感。

　　翻看手中的时装杂志，你知道里头一套套充满创意巧思的服饰，最初都是从画纸上来的吗？

　　画画、设计是好多人曾经有过的梦想，在上一本《服装画练习本》中，李惠菁老师带领大家从基础人形的画法开始学习服装画，这才发现原来没有美术底子真的也可以做到，随手画图变成剪辑生活灵感最快的方式，自己彷彿又朝理想模样更靠近了一点…

　　想进一步让服装设计的梦想延续…

　　这一回，要教你完美诠释如实生动的衣饰设计，

　　轻盈羽毛、暖实毛料、飘逸针织、优雅蕾丝…

　　透过有技巧的画触，你也能学会令人赞叹的服装画质感。

　　设计、衣料与质感表现息息相关，能够准确传达自己心中的想法与画面，是设计工作中相当重要的一环。这一回，《服装画设计》要教你善用手上的色笔，画出各种栩栩如生的衣料材质，如印花布、针织、蕾丝、雪纺纱、动物皮纹…等，超过50款细腻的服装图稿范例，每一款并加有详细的质料特色说明和绘图解析，不仅可学到笔触技巧，丰富的设计图稿更是最好的参考，将大大丰富你的灵感，不论你热爱插画或服装设计，绝对都会有所收获！

　　此外，本书还特别收录了服装平面图的绘制技巧。这是服装生产前必经的沟通环节，设计师将服装画依正确比例转换成平面图，才能交付打版师，制作成衣。因此，李惠菁老师将在书中告诉你，如何画出打版师、缝纫师都能看懂的平面图，有志晋升专业设计师的你，千万别错过了！

　　1.服装设计人必备！画风清新优雅，是一本富有设计梦想的人都会爱不释手的手绘练习本。

　　2.布料质感与设计细节是服装设计的关键，也是设计师养成的必学技巧，书中将教你如何画出精准有韵味的衣饰设计。

　　3.收录50款以上的细致手绘图稿，是近年来第一本质量皆优的专业服装画书籍，以精简手法提供入门技巧及设计灵感。

　　4.每张手绘图稿皆有针对画法技巧的详尽说明，除了做为学习工具书，对于喜爱插画的人来说，更是一本值得收藏的服装插画本。

作者简介

李惠菁

　　│资历│
　　实践家政经济专科学校三专夜间部　服装画讲师
　　实践家政经济专科学校五专部　服装画讲师
　　实践家政经济专科学校推广教育部　服装画讲师
　　实践大学推广教育部　手工皮件讲师

　　│现任│
　　实践大学推广教育部　服装画讲师
　　实践大学推广教育部学分班 发型画讲师

　　│出版品│
　　《服装画练习本》、《大人味设计皮革包》

　　FB专页：请搜寻「李惠菁 服装画,发型画,手缝皮件」
　　BLOG：tw.myblog.yahoo.com/jing.1984/

　　相关着作
　　《大人味设计皮革包》
　　《服装画练习本》

《现代建筑设计理论与实践》 本书内容概览 本书深入探讨了二十世纪至今全球范围内现代建筑设计思潮的演变、核心理论构建以及在不同地域和文化背景下的具体实践应用。全书分为四个主要部分，层层递进，旨在为建筑学专业人士、规划师以及对城市形态变迁有浓厚兴趣的读者提供一份全面而深刻的参考指南。 第一部分：现代主义的起源与奠基 本部分聚焦于现代建筑思想的萌芽阶段，从19世纪末的工业革命对传统建筑美学和结构观念的冲击开始。我们将详细分析早期的先驱者，如奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）对钢筋混凝土结构表现力的探索，以及阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对“装饰与罪恶”的批判，理解功能主义作为一种哲学思潮如何取代装饰主义成为主流。 随后，重点将转移到国际风格的形成。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”被视为里程碑式的理论，本书将结合巴黎萨伏伊别墅、马赛公寓等案例，剖析其空间组织逻辑和对工业化生产的推崇。密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”原则，不仅是技术层面的精炼，更是对资本主义社会效率追求的视觉表达。我们将通过巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦，解析其玻璃幕墙、自由平面以及对材料纯粹性的极致追求。 此外，我们不会忽视格罗皮乌斯（Walter Gropius）在包豪斯（Bauhaus）的教育实验，它如何试图融合艺术、工艺与技术，培养出适应现代工业化生产的建筑师群体，及其对现代城市规划理念的深远影响。 第二部分：后现代的转向与批判 进入20世纪中期，随着现代主义在城市大规模建设中暴露出的僵化、标准化和对地方文脉的漠视，一场强烈的反思运动——后现代主义应运而生。本部分首先分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）及其对“复杂性与矛盾性”的倡导，他重新引入了符号学、历史引用和对“俗俗的”城市景观的尊重，标志着对现代主义纯粹性的彻底颠覆。 后续内容将深入探讨后现代建筑在理论上的多元化发展。包括阿尔多·罗西（Aldo Rossi）对“城市类型学”（Typology）的回归，他试图在历史的集体记忆中寻找建筑的永恒形式，而非仅仅关注功能。对本土主义（Critical Regionalism）的分析也将是重点，肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）提出的这一概念，旨在调和全球技术与地方地理、气候和文化之间的张力，避免建筑沦为纯粹的全球符号。 本部分还会涉及对后现代实践中出现的“拼贴”和“装饰性回归”现象的批判性审视，分析其在政治、社会语境下的复杂意义。 第三部分：解构主义与高技派的延续 本章节探讨了在90年代前后兴盛的两种截然不同但同样具有颠覆性的设计倾向。 高技派（High-Tech Architecture）的延续性发展，如伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）的作品，不再仅仅满足于暴露结构，而是将其转化为高度精密的、可操作的技术美学。我们将研究蓬皮杜中心（Centre Pompidou）的结构外置逻辑，以及其对“灵活空间”和“服务可达性”的极致追求，并将其与当代可持续性技术相结合进行讨论。 解构主义（Deconstructivism）则从理论上挑战了传统建筑的稳定性和逻辑性。本书将分析伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）对事件和功能的解耦，以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）早期作品中对非欧几里得几何的探索。彼得·艾森曼（Peter Eisenman）对形式的纯粹推演，展示了建筑如何成为一种自我指涉的哲学文本。这些实践往往通过打破既有的视觉秩序，迫使观者重新思考空间体验的本质。 第四部分：当代建筑的挑战与未来趋势 最后一部分着眼于21世纪初至今的建筑前沿领域。随着全球气候变化和资源短缺成为核心议题，可持续设计（Sustainable Design）和高性能建筑（High-Performance Building）已不再是附加选项，而是成为设计过程的内在驱动力。我们将分析被动式设计策略、循环经济在建筑材料选择中的应用，以及建筑信息模型（BIM）如何重塑设计协作流程。 同时，本书将探讨城市化进程中“介入性设计”（Infill Projects）和“适应性再利用”（Adaptive Reuse）的重要性，这要求建筑师具备更强的社会责任感和对现有物质环境的尊重。此外，对“数字制造”和参数化设计（Parametric Design）的深入剖析，展示了算法如何拓宽了形式表达的可能性，但也提出了关于设计原创性和技术依赖性的新辩论。 通过对这些理论和实践的系统梳理，本书旨在提供一个批判性的视角，帮助读者理解当代建筑语言的多样性和复杂性，并预见未来城市形态可能的发展方向。

PART1
进阶人体姿态 画出更生动的姿态变化
A 正背面
B 背侧面
C 正侧面
D 360°造型环视

PART2
发型 让造型更完整的发型样式
．短、中、长发：
发流说明、简单画法与进阶画法

PART3
服装设计与材质 完美诠释材质细节与特色
A 印花．花卉图案
B 印花．不规则图形
C 印花．动物皮纹
D 蕾丝
E 雪纺纱
F 针织
G 羽毛
H 荷叶
I 渐层色
J 皮草
K 珠饰
L 缎带花

PART4
设计完稿与平面图 打版师、缝纫师都看懂的专业完稿图
A平面图比例说明
B裙装
C裤装
D洋装

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。我一直认为服装画只是一个很基础的技能，但这本书让我看到了它更广阔的艺术可能性。让我特别欣赏的是书中关于“灵感来源”和“创意发散”的探讨。作者并没有简单地罗列几种灵感来源，而是引导读者如何从生活中的点滴事物、自然界的现象，甚至是抽象的情感中汲取灵感，并将其转化为服装设计的元素。书中提供了一些非常有启发性的案例，展示了设计师是如何将看似毫不相关的概念融入到服装设计中的。这让我意识到，服装设计不仅仅是技术，更是一种创造力的表达。我开始更主动地去观察周围的世界，去思考事物之间的联系，去尝试将不同的元素进行碰撞和融合。这本书就像是一扇门，打开了我通往服装设计创意世界的大门，让我对未来的创作充满了期待。我感觉自己不再只是一个模仿者，而是一个有潜力去创造属于自己独特风格的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太丰富了，简直是服装设计爱好者的宝藏！我尤其喜欢其中关于色彩搭配的章节，以前我对色彩的运用总是有些混沌，不知道该如何让颜色之间和谐统一，既能突出服装的特点，又能传递出想要的情感。这本书提供了非常系统且实用的色彩理论，从基础的色轮原理到各种色彩的情感联想，再到如何在设计中灵活运用色彩，都讲得非常透彻。我学到了很多关于如何通过色彩来塑造服装风格、表达设计意图的方法，这对我来说简直是醍醐灌顶。而且，书中还提供了大量的色彩搭配范例，从经典复古到前卫时尚，各种风格的搭配都有涉及，让我受益匪浅。我开始尝试用不同的颜色组合来表现同一款服装，发现即使是微小的色彩变化，也能带来截然不同的视觉效果。此外，书中对服装廓形和结构的处理也给了我很多启发，让我更深入地理解了服装是如何通过剪裁和缝制来形成独特的形态的。这本书不仅教会我如何“看”服装，更教会我如何“思考”服装，如何从设计理念到最终呈现，都能够做到心中有数。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解风格非常独特，一点也不枯燥乏味，反而像在听一个老朋友分享他的创作心得。我最喜欢的是书中关于“细节处理”的部分，很多时候，一款服装的成败就在于那些看似不起眼的小细节。这本书非常细致地讲解了如何表现服装上的褶皱、缝线、纽扣、拉链等细节，让原本平面的设计图瞬间拥有了触感和质感。我以前画的时候总是忽略这些，所以画出来的效果图总是显得有些生硬。看了这本书之后，我才知道原来这些细节是多么重要。作者还分享了一些快速表现细节的技巧，比如如何用寥寥几笔就勾勒出精致的纽扣，或者如何通过流畅的线条来表现飘逸的裙摆。这些技巧非常实用，我尝试着在自己的练习中运用，效果立竿见影。此外，书中还强调了“整体感”的重要性，如何让服装的各个部分协调统一，形成一个完整的艺术品。这本书让我意识到，服装设计是一个需要耐心和细致的过程，每一个环节都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得服装设计是一个充满艺术感和想象力的领域，这本书完美地展现了这一点。让我印象深刻的是书中关于“造型”和“比例”的讲解，这部分内容深入浅出，非常易于理解。它不仅仅是讲解基础的透视原理，更是教你如何通过线条的变化和形体的塑造，来赋予服装生命力。书中展示了不同体型、不同姿态下服装的呈现效果，让我意识到服装设计不仅仅是画衣服，更是对人体线条和服装之间关系的深刻理解。我学会了如何运用明暗对比来突出服装的立体感，如何通过线条的疏密来表现服装的垂坠感和动感。而且，书中还提到了一些关于服装的“心理学”，比如如何通过服装来影响穿着者的情绪和自信心，这一点让我觉得非常有意思。感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我思考服装的更深层次的意义。我开始从全新的角度去审视我看到的每一件衣服，去想象它们背后的设计故事。这种思维的转变，对我来说比单纯的绘画技巧学习更加宝贵。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直像把我拉进了另一个时空！我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但总觉得遥不可及，不知道从何下手。当我翻开这本《服装画设计》时，就像是找到了通往服装艺术殿堂的钥匙。书中的插图精美绝伦，不仅仅是简单的线条勾勒，而是充满了生命力和故事感。我仿佛能看到那些设计稿在纸上跳跃、呼吸，每一笔都凝聚着设计师的心血和创意。特别是关于人物比例和动态的讲解，以往我总是觉得画人物很难，抓不住神韵，但这本书用非常形象生动的方式，一步步地引导我掌握了其中的诀窍。我尝试着跟着书里的步骤去画，惊讶地发现自己真的能画出越来越有模有样的服装效果图。书中对布料质感的描绘也让我大开眼界，丝绸的光泽、毛呢的厚重、雪纺的飘逸，通过作者的笔触，栩栩如生地呈现在眼前，让我对不同面料的特性有了更深的理解。而且，这本书并不是那种枯燥的理论说教，它更像是一位经验丰富的老师，耐心地陪伴在我身边，鼓励我大胆尝试，不断进步。我已经迫不及待地想把我脑海中的各种服装创意都画出来，这本书给了我实现梦想的勇气和力量。