设计这样想，对吗？：破解设计界35个约定俗成的潜规则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Craig Ward

图书标签:

• 设计思维
• 设计方法论
• 用户体验
• 设计原则
• 创意
• 创新
• 设计心理学
• 视觉传达
• 交互设计
• 产品设计

作者透过文字说话，更透过文字本身的造型设计创意发表意见！
一部设计师最赤裸裸的告白，揭开设计界流传已久的观念迷思！

　　这并非一本充满事实的设计书，也不提供给你良心的建议，而是一本有很多很多设计师个人意见的书。要真正进入设计领域，就从思考这些众多似是而非的问题开始……！

　　曾受邀TED演讲字型艺术的作者、知名平面设计师克雷格．沃德（Craig Ward），以他在设计界打滚十年的设计经验为基础，在本书中试图揭露出在设计领域中常见的误解、半真半假、甚至是完全不实的概念。他以幽默而尖锐的文字叙述，加上图像化的文字设计辅助说明，提出了35个设计业界常见的「谎言清单」，这些问题在一般业界并不陌生，甚至习以为常，我们可能不曾怀疑它实践在工作中的可信度，但事实果真是这样吗？从创意的角度来看，这些既成观念是否反而成为自由发展创造力的束缚？

　　书中提出的问题包括针对一般大众的：客户永远是对的？开放式办公室＝更好的合作与工作成果？而针对设计学生家长的则有：设计师是个好工作吗？针对客户的：越知名的大公司做出最好的作品？好点子不需大预算？针对设计专业的：设计恋物癖是否有助于设计？中性的黑体字、漫画字体是否就只能受限于某些设计？或是深入设计产业的话题像是设计教育的价值、印刷页之死、客户关系与比稿等主题。同时书中也收录了其他知名设计同业者的观点，提供设计学生、设计师对于创意的全新见解。

　　文字会说话，以字体做为创作元素的本书作者，除了以文字叙述之外，更以文字做为图像的创意元素，整本书可以说是集合了作者的设计心念，是他同时做为作者与设计师所呈现的最佳设计语境。
 

好的，这是一份关于一本名为《设计这样想，对吗？：破解设计界35个约定俗成的潜规则》的图书简介，但这份简介不包含该书的实际内容，而是围绕一个虚构的、主题相近但内容不同的图书展开的详细描述。 --- 《结构之美：深度解析工业设计中的形式、功能与哲学》 副标题：从材料选择到用户体验的跨学科设计思维指南 作者：[虚构人名，例如：亚历山大·冯·赫尔曼] 出版日期：[虚构日期，例如：2024年秋季] 导言：重塑我们对“设计”的认知边界 在当代，设计早已超越了单纯的视觉美化，它渗透到我们生活的每一个角落，从我们手中的智能手机界面到城市的基础设施。然而，我们常常在快速迭代的潮流中迷失方向，忘记了设计的核心——结构、逻辑与永恒的价值。 《结构之美：深度解析工业设计中的形式、功能与哲学》并非一本教你如何“画出漂亮草图”的入门手册，而是一部致力于解构现代工业设计思维的深度剖析之作。本书将引领读者穿越表象的装饰层，直抵设计的骨骼——那些决定产品成败的底层原理、材料科学的制约，以及隐藏在功能背后的哲学思考。 本书的核心目标是为设计师、工程师、产品经理，乃至所有对“事物如何被创造”充满好奇心的人，提供一套严谨而富有洞察力的分析框架。我们探讨的不是“什么是最新的流行色”，而是“为什么某种形态在力学上更具说服力”；我们关注的不是“如何制造爆款”，而是“如何通过设计实现可持续的价值循环”。 第一部分：形式的逻辑——结构与材料的对话 工业设计的精髓在于“在约束中实现自由”。本部分深入探讨了形式如何被材料的物理特性所塑造，以及结构思维如何驱动美学的诞生。 1. 拓扑优化与有机形态的回归： 我们追溯了从早期功能主义（如包豪斯）到现代拓扑优化算法对设计形态的影响。不再满足于简单的直线和平面，本章探讨了在计算机辅助设计（CAD）和有限元分析（FEA）的加持下，设计如何向自然界学习，形成既轻量化又具备极致强度的仿生结构。我们将分析碳纤维复合材料如何催生出流线型跑车外壳，以及增材制造（3D打印）如何彻底改变了内部支撑结构的表达方式。 2. 材料的“性格”与设计伦理： 每一项材料都有其固有的“性格”——延展性、脆性、耐腐蚀性、热膨胀系数。本书详细梳理了金属合金、高性能聚合物、陶瓷以及新型生物基材料的关键特性。更重要的是，我们探讨了材料选择背后的伦理考量：如何平衡成本效益、用户体验以及材料的生命周期终结（End-of-Life）处理。设计不再是关于“选择什么”，而是关于“选择什么将持续存在”。 3. 制造工艺对形态的不可逆影响： 设计与制造工艺之间存在着一种辩证关系。本章深入剖析了注塑成型、压铸、CNC加工以及模块化装配等主流工艺对最终产品形态的根本性限制与可能性。理解这些限制，设计师才能避免“纸上谈兵”，创造出真正可以被高效、经济地生产出来的产品。我们将分析一个复杂的机身如何通过巧妙的分割和接缝设计，优化其在标准工厂流水线上的运作效率。 第二部分：功能的深度——交互的语境与情境化设计 功能性设计远不止于“让东西能用”。它关乎用户在特定环境、特定心境下，如何与产品进行有效、舒适的沟通。 4. 人机工程学的再审视：静态测量到动态适应： 传统的人机工程学往往依赖于静态的平均人体数据。本书提出了一种“动态适应性设计”的理念。我们考察了如何通过传感器技术和机器学习，使产品（例如座椅、工具或医疗设备）能够实时调整自身形态或反馈，以适应个体用户不断变化的需求和疲劳状态。这要求设计师不仅是空间规划师，更是行为观察家。 5. 隐形交互：环境与情感的融入： 成功的工业设计往往是“沉默的”。本部分探讨了如何通过微妙的触觉反馈、光线暗示和声音设计，实现“隐形交互”。我们将分析优秀的产品如何利用材料的温度变化、细微的纹理差异或非侵入性的听觉提示，引导用户完成任务，而非通过刺眼的屏幕提醒。这部分内容尤其关注了极简主义设计哲学在构建清晰、无干扰的用户体验中的应用。 6. 设计的情境性：从室内到城市尺度： 一个户外公园的长椅与一个实验室的精密仪器，虽然同为“设计作品”，但它们必须适应截然不同的外部条件和用户预期。本书将设计分析的尺度从微观的握持感，扩展到宏观的公共空间规划。我们探讨了气候变化、文化差异和公共安全法规如何重塑我们对“通用设计”的理解。 第三部分：哲学的沉淀——可持续性、遗产与设计的未来 本部分的重点是超越技术和美学，探究设计在更广阔的时间维度和社会结构中所扮演的角色。 7. 从“线性”到“循环”：设计的永恒责任： 可持续性已成为行业标准，但本书深入探究了“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）原则在实际产品开发中的落地挑战。我们分析了如何设计易于拆解、材料可追溯的产品，以及如何通过设计语言本身来教育用户延长产品寿命。案例研究涵盖了模块化电子产品和可修复家具系统的设计演变。 8. 符号学与工业遗产的继承： 为什么某些设计会跨越数十年依然具有标志性？这不仅仅是功能上的成功，更是因为它们成功地捕捉并传递了一种文化或时代的精神符号。我们将分析经典设计（如Braun收音机或某些汽车仪表盘布局）中的符号学意义，并讨论新一代设计师如何在尊重设计遗产的同时，避免陷入僵化的复古模仿。 9. 设计的“反思性实践”：拒绝确定性思维： 本书的最终论点是：优秀的设计并非一个“找到正确答案”的过程，而是一个持续质疑、迭代和反思的过程。我们探讨了“设计研究”（Design Research）的严谨方法论，如何通过建立清晰的假设、严格的测试和坦诚的失败分析，来推进设计的真正进步，而非仅仅迎合市场短期的需求。 结语：结构之上的洞察力 《结构之美》旨在培养一种更具深度、更少浮躁的设计观。它要求我们像工程师一样思考结构、像哲学家一样审视目的、像艺术家一样感受形态。通过对设计底层逻辑的系统性拆解，读者将能够构建起一套稳固的思维基石，从而在日益复杂的产品世界中，创造出真正具有持久意义和内在价值的作品。 --- 适合读者： 工业设计师、产品开发工程师、交互设计师、设计理论研究者、追求深度理解产品制造逻辑的爱好者。

作者简介

克雷格．沃德Craig Ward

　　定居于纽约的英国设计师克雷格．沃德（Craig Ward），以字体设计着名。曾参与国许多国际知名品牌包括时尚、音乐、广告、出版的设计工作，他在2009年创立自己的公司Words are Pictures，也是几个设计专业媒体的特约作者，并曾经受邀为【TED】演讲。他同时也是位文字艺术玩家，除了传统的活字印刷与凸版印刷的文字作品设计之外，近年来更尝试使用不同的媒材与手法，像是流体磁铁、丝线、光线、细胞的材质做文字设计创作。官网www.wordsarepictures.co.uk

译者简介

简德浩

　　中兴大学外文系毕，沉迷小说与电影，擅长人文、网路、影视、新闻等领域之翻译。合作对象包括台北当代艺术馆、奥美公关、飞行国际视听、环镁影视翻译公司、台北电影节、台北金马影展等；电影翻译作品包括《我爱我的马龙白兰度》、《窗边的忧郁女子》、《璀璨诗篇》、《北韩金豪洨》……等。
 

【推荐序】消灾的「谎言」─王行恭
【推荐序】天啊！设计有这么简单吗？─陈俊良
【推荐序】谎言破解要靠自己─李根在
【作者独家中文版序】
【作者序-关于本书】

【谎言清单】
1. 平面设计是个好工作 Graphic Design is a Proper Job"
2. 漫画体：史上最糟的字体 Comic Sans is the worst typeface ever created
3. 设计教育是毫无意义的 An education in design is pointless
4. 设计崇拜让我成为好设计师 Having a fetish for design makes me a good designer
5. 设计师都是名人 Designers are famous
6. 不花钱买字型也没关系 Not paying for typefaces is fine
7. Helvetica是中性的字体 Helvetica is neutral
8. 红色代表热，蓝色代表冷 Red means hot, blue means cold
9. 字母大写代表我在嘶吼 USING ALL CAPITALS MEANS I’M SHOUTING
10. 好点子不需要大预算 A good idea doesn’t require a budget
11. 客户根本就是#＄%^&* The client is a ＄%&*
12. 客户永远是对的 The client is always right
13. 平面设计很容易 Graphic Design is easy
14. 慈善公益案件容许你随心所欲 Charity clients will let you do as you please
※ 关于设计，你听过最大的谎言是什么？ What’s the biggest lie you’ve ever been told about design?"
15. 易读性和可读性基本上是一样的 Legibility and readability are basically the same
16. 苹果的平面设计很棒 Apple have good graphic design
17. 图库是省钱方案 Stock is a cheap solution
18. 大家都想买我的T恤和徽章别针 People will want to buy my t-shirts and pin badges
19. 规则是用来打破的 The rules are there to be broken
20. 截稿拖越久作品会越好 Longer deadlines lead to better work
21. 越大、越有名的公司，作品也越厉害 The bigger, better known studios do the best work
22. 得奖的作品都是最棒的 The best work wins the awards
23. 这案子没预算，但是个大好机会 There’s no budget but it’s a great opportunity
24. 你一定要去纽约 You’ve gotta get to New York
25. 比稿是日夜加班赢来的 Pitches are won by working late
26. 不要有风格／你需要有风格 Don’t have a style / You need a style
27. 搞对称就逊掉了Symmetry is bad
28. 五种字型足以应付你一辈子 You only need to use five typefaces in your career
29. 这是急件 It’s an urgent brief
30. 开放式办公室＝更好的合作与工作成果 Open plan offices = collaboration and better work
31. 你只要有点子就够了 All you need is an idea
32. 不再有原创 Nothing is original anymore
33. 大众在意设计这回事 People care about design
34. 印刷已死 Print is dead

【后记】
【关于作者】
【作者专访】La Vie╳Craig Ward︱Interview 翻那张谎言的牌：专访作者克雷格‧沃德——姜冬仁
【特别企划】冯宇、何佳兴、小子╳设计谎言
【附录】
 

推荐序

消灾的「谎言」

　　英国Words are Pictures公司的创始者，也是着名文字设计工作者雷格．沃德（Craig Ward）在工作之余，把他在工作领域中积累的经验，运用正反两种叙事方式，整理出35则目前业界经常发生的现象，汇整成书刊布于世。

　　在目前平面出版衰退，但市场上还充斥着形形色色的设计相关出版品的当下，这样的一本《设计这样想，对吗？》能带给我们什么样的养分，我无法预期。因为在Internet氾滥的社会，能平心静气安心读完整本书的机率并不大，更何况作者的语言形式，和他搭配的画面，在汉字文化的阅读习惯下，我们如何能从他「负负得正」的语法中，体会他文字中的真意。

　　西方的文字是「表音」符号，字形本身并无任何意义，因此文字设计师运用巧思，把毫无意义的符号，创造出预设的意涵，这是文字设计师得以存在的本质。也因此目前有两万多种英文字体，随时等候设计应用。

　　但汉字的状况不同，汉字是「表意」的符号，每个单字无论象形与否，都有特定的意义；它在重组、变形等设计手段的运用中，有一定的局限，因为它有特定的意义存在，并不单纯是发音或音节的问题。此外汉字可供应用的字形不多（不是真正不多，是我们不够用心），为了单纯应用的目的而重新创造字形工程浩大。加之「使用者付费」的观念，在文字字形这个领域，似乎还是天方夜谭，无怪几乎无人投入。

　　虽然本书作者的工作背景是文字造形创作，但设计的游戏规则是无分字形或图形的，他把设计工作上所遭遇的问题，及设计思考的瓶颈，都用简明易懂的文字和图示，让读者在轻松的条件下体会他的论述；到底是在Internet的环境影响下，让年轻人反其道去阅读「落落长」的枯燥论文是不智的，所以这本书看似短小轻薄，更何况设计招数绵延变化也不止这35招；但精练这35招，也许离下山出道的日子就不远了。

　　当今台湾社会正处于一种不自觉的转型中，在上个世纪旧思维中，被视为叛经离道的设计行为，在这个世纪经济大转型下的社会变迁中，竟被视为政府施政解厄的桴木。举国上下事不论政经、人不分男女老少，表面上都将文创与设计挂在嘴边当符仔，真不知是件该高兴的好事还是灾难。

　　看不清自我是睁眼瞎，认不清事实是脑残；无论睁眼瞎或脑残都不利文创。我国古代视设计者为匠，因此自我要求要达到「巧匠」的境界就心满意足，这是传统巧于工的思维。现代的国际设计思维，都朝着「大巧于拙」的意涵下着墨，无论我们在哪一个领域工作，没有企图改变现实的想法，是万事行不通的；这本《设计这样想，对吗？》也许能在思维困钝的时候，提供您醒脑解厄的棒喝。

王行恭（台科大工商业设计系专案副教授、金蝶奖评审召集人）

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，其实是想找到一些能够解决我工作中实际问题的“小技巧”，比如如何更有效地进行用户访谈，或者如何做出更有吸引力的演示文稿。然而，这本书的内容远远超出了我的预期。它更多地探讨了设计过程中的思维模式和策略，那些隐藏在表面之下的“潜规则”，往往才是影响设计成败的关键。举个例子，书中对“迭代”这个概念的解读，就让我耳目一新。我之前认为迭代就是不断地修改和完善，但这本书却让我看到了迭代背后更深层次的意义——它是一种不断学习、不断逼近真相的过程，而不仅仅是简单的修补。它也让我开始审视，我之前的很多“优化”是否只是在原地打转，而没有真正触及问题的本质。这种从宏观到微观，从理论到实践的层层递进，让我对设计这项工作有了更全面、更深刻的理解。它没有提供“快速致富”的秘诀，但它给了我“可持续发展”的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我非常喜欢，它不像那种枯燥的学术论文，也没有那种浮夸的鸡汤感，而是用一种非常真诚、接地气的叙述方式，娓娓道来。在阅读的过程中，我经常会因为某个观点而停下来，反复咀嚼，甚至会对照自己过往的项目经验，去印证书中的论述。它不是那种“告诉你答案”的书，而是“引导你思考”的书。它提出了很多值得深思的问题，比如在创意枯竭的时候，我们是应该拼命榨取“灵感”，还是应该审视自己的思维框架是否出现了僵化？又比如，在团队协作中，那些看似成熟的流程和分工，是否真的能激发每个人的最大潜能，还是在无形中限制了他们的创造力？书中的一些段落，我甚至会标记下来，日后反复翻阅。它让我意识到，设计不仅仅是关于美学和功能，更是关于沟通、关于策略、关于对人性更深刻的洞察。每一次阅读，都像是和一位经验丰富的设计导师进行深度交流，他不会直接给你指明方向，但他会告诉你，在哪里可以找到你的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它打破了我过往对设计的一些固有认知，让我看到了设计的更多可能性。书中对于“创新”的讨论，尤其触动了我。我之前常常觉得，创新就是需要天马行空的想象力，需要突破一切界限。但这本书却让我意识到，很多时候，真正的创新，恰恰是来自于对现有规则的深刻理解和巧妙运用。它就像一个精明的玩家，深谙游戏规则，然后才能在规则内玩出花样，甚至改变规则。它也让我反思，我之前的一些“创意”，是否只是表面的新颖，而缺乏对事物本质的深入挖掘。这本书没有给我具体的“怎么做”的指南，但它给我提供了一种“如何思考”的框架。这种思维框架的建立，远比掌握一两个具体的工具或技巧要来得重要，因为它能够帮助我在面对任何设计挑战时，都能够更清晰、更有效地找到解决之道。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近期读到的最有启发性的一本书，虽然它并没有直接点破我遇到的某个具体困境，但它所提供的宏观视角和底层逻辑，却让我如醍醐灌顶。书中的很多观点，不是那种“照着做就能成功”的套路，而是更深层次的思维方式的重塑。比如，它在谈及“用户至上”这个看似颠扑不破的真理时，并没有止步于此，而是深入剖析了这种“至上”背后可能存在的陷阱，以及如何在真正理解用户需求与商业目标之间找到一个微妙的平衡点。我之前一直以为，只要把用户需求摆在首位，事情就会自然而然地好起来，但读完之后，我才意识到，盲目的“用户至上”有时反而会忽略掉设计本身的创新性和前瞻性，甚至可能因为迎合了表层需求而错失了更深层的价值创造。这本书就像一把钥匙，打开了我对设计本质的全新认知，让我开始反思自己过往的许多决策，以及在团队沟通中，那些看似理所当然的“潜规则”究竟是助力还是阻碍。它促使我去思考，在每一次的设计实践中，我们究竟在遵循什么？又在忽略什么？这种自省和求索，远比任何具体的技巧都来得宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式，让我感觉像是在和一位见多识广的前辈在聊天，他会分享很多行业里的“内幕”和“真相”，但又不会显得过于说教。他提出的很多观点，都让我有“原来如此”的顿悟感。比如，他对“成功案例”的解读，就让我意识到，很多时候我们看到的成功，背后都隐藏着无数不为人知的努力和策略，而我们不能简单地将之复制。他让我开始思考，在信息爆炸的时代，我们如何才能辨别出真正有价值的设计思维，而不是被各种 superficial 的流行趋势所裹挟。这本书没有给我具体的“设计秘籍”，但它给了我一种“辨别真伪”的能力，以及一种“独立思考”的勇气。它让我明白，在设计这条道路上，永远没有捷径，只有不断地学习、思考和实践，才能真正抵达彼岸。