80台北x90香港：漫漫画双城 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　台北与香港两座城市，在80与90年代，透过漫画创作者的心灵与眼睛，各自有着怎样的风华？本书集结港台10位创作者，用10种不同的风格与角度，共同编织出80台北与90香港的双城印象。

　　【台北】

　　在漫坛闯荡耕耘数十年的前辈阿推、阿勉与小庄，带读者穿越时光隧道，回到80年代的台北。

　　阿推当时初出茅庐，到处尝试不同的工作机会，也去香港日本等地增广见闻，拜访漫画创作者马荣成。阿推笔下的80，是个起飞翱翔的年代；80年代的阿勉，从香港来台北求学发展。他以四格漫画及一贯的诙谐笔调，呈现香港台北大不同，阿勉笔下的80，是个笑中带泪的年代；小庄则以细腻图画，与我们分享少年记忆中的藏宝库─光华商场，商场里紧密相连的小店不仅是学生挖宝找资料的好去处，更是令人脸红心跳的秘密基地……

　　对出生于80年代的台湾人来说，香港文化给苦闷的学生时期制造了许多欢乐与回忆。

　　61chi供出少女时期的旖旎幻想，用画笔述说一个偶像崛起与崩坏的故事，以及一个少女的自嘲式觉醒历程；安哲则以香港导演王家卫的电影为元素发想，串连《重庆森林》、《春光乍洩》、《阿飞正传》的片段，勾勒出独树一格的城市记忆与风景。

　　【香港】

　　80年代，正是香港漫画蓬勃兴盛、百花齐放的黄金时期。90年代，香港社会迎接种种剧烈变动，漫画家也在时代的洪流中力求生存。他们不仅尝试用漫画与读者交心，更用创作与社会进行对话。

　　在冯志明的作品中，可以窥见80年代当时年轻漫画家焚膏继晷的工作实况，以及拜会台湾优秀漫画家、英雄惜英雄的热血场景！而二犬十一咪与黄照达，不约而同选择艺术工作者在异地寻找机会为主轴，二犬用斑斓的拼布，诠释她浪迹台北时的所见所闻；黄照达的作品探索着数位创作的可能性，冷静整齐的构图精准传达漫画家面对未来必须离乡的不安，与难以割舍的亲情。

　　何家辉以悲情城市为主调，刻划大环境变迁之下，小人物的心声。利志达则用细腻笔触，层层叠叠描绘出以秋海棠影带店为背景、追寻电影的故事。两段看似平淡的爱情，映衬出漫画家对于逝去年华的沉重感叹。
 

好的，以下是一本名为《80台北x90香港：漫漫画双城》的图书简介，内容详尽，且不包含该书的任何信息，旨在模拟一本真实图书的介绍文案风格。 --- 《霓虹幻影：都市光影中的个体叙事》 出版信息： 书名： 霓虹幻影：都市光影中的个体叙事 作者： [此处留空，或使用笔名：林薇] 装帧： 精装/平装（可选） 页数： 约 480 页 ISBN： [此处留空，或使用占位符] --- 导言：在钢铁与欲望的迷宫中穿行 我们生活在由光线、噪音和永不休止的流动构筑的巨大容器之中——都市。在这片由混凝土、玻璃幕墙和无尽的地下隧道编织而成的迷宫里，个体如何定位自身？如何在这高速运转的机械中，寻找到属于自己的微小而坚实的立足点？ 《霓虹幻影：都市光影中的个体叙事》是一部深度聚焦于现代都市生命状态的社会观察与文学交织之作。本书并未将城市视为宏大的、去人化的符号，而是回归到最微观的层面，审视那些在城市肌理中悄然发生、却足以定义我们时代的“小故事”。它拒绝宏大叙事，转而拥抱那些游走于边缘、被主流叙事所忽略的声响。 全书分为四个主要部分，如同一部关于现代人精神地图的四重奏，带领读者从熟悉的城市景观中抽离出来，以一种近乎人类学的视角，重新审视我们日复一日呼吸的空气、行走的路面和与之交汇的眼神。 --- 第一部：高楼阴影下的微光生存 本部分深入剖析了都市高密度生活对个体心理结构造成的微妙侵蚀与重塑。作者以犀利的笔触，描绘了一系列“城市边缘人”的肖像。他们可能是住在共享空间中的年轻白领，在社交媒体上构建着完美的假象，私下却承受着巨大的职业倦怠；也可能是穿梭于城市地下系统（如地铁维修、物流配送）的劳动者，他们的辛勤支撑起了上层社会的繁华，却鲜少被公众察觉。 重点探讨了“景观消费主义”如何影响年轻一代的自我认知。在无处不在的视觉刺激下，真实的情感交流被屏幕和滤镜取代，人们为了在“景观”中占据一席之地而付出高昂的社会与精神成本。章节如《三十平米的永恒：出租屋中的时间碎片》和《午夜便利店：孤独的灯塔与最后的庇护所》，细腻地捕捉了这些空间与人物之间的共生关系。它提出的核心问题是：在一个被过度展示的社会里，如何守护内心的“未曝光区域”？ --- 第二部：通勤之链：机器与人性的悖论 通勤，这一现代都市生活的标志性仪式，被本书提升到了哲学审视的高度。通勤不再仅仅是物理上的位移，而成为一种强制性的集体冥想，一种对个体自由的周期性剥夺。 通过对不同城市圈层通勤模式的对比分析，本书揭示了“时间贫困”的隐形代价。早晨和傍晚，数以百万计的人口，被捆绑在固定的时间表上，他们的注意力被分割成碎片，用于回复邮件、刷新闻或仅仅是防止睡着。这种被动的时间分配，实质上削弱了个体对生活的主导权。 本部分特别关注了“噪音污染与精神防卫”。我们如何在新生的城市听觉景观中，建立起内在的宁静屏障？作者分析了降噪耳机、冥想应用等技术如何成为抵抗都市洪流的“个人堡垒”，同时也反思了这种隔离是否正在加剧群体的疏离感。 --- 第三部：记忆的拓扑学：失落的空间与重建的身份 身份的构建，往往与我们所处和记忆的地理空间紧密相关。本篇转向对城市变迁中被“抹除”或“重塑”的空间的追溯。 这是一次关于“场所精神”（Genius Loci）的田野调查。作者考察了那些被拆除的老街区、被改造成精品咖啡馆的旧工厂，以及那些在城市更新浪潮中被挤压到边缘的社区。我们对“家”的定义，是否随着每一次拆迁而漂移不定？ 本书不仅记录了建筑的消失，更关注伴随建筑消逝而消散的人际网络和口述历史。通过对几位老居民的深度访谈，构建了一幅关于“集体失忆症”的图景——一个城市在向前奔跑时，将自己厚重的历史根基如何轻易地抛诸脑后。身份认同因此变得脆弱，依赖于屏幕上不断更新的信息流，而非脚下坚实的土地。 --- 第四部：夜幕降临：欲望的倒影与重生的可能 当白日的严格秩序退去，城市进入了另一个面向——由霓虹灯、后街酒吧和无眠者的活动所定义的夜间经济与亚文化空间。 本章探讨了“夜生活作为抵抗形态”。在白日遵循既定规则后，夜晚为那些寻求非主流表达、实验性关系或纯粹放松的人们提供了一个临时的“非线性时间区”。然而，这种抵抗本身是否也被资本和娱乐业所收编？ 作者深入探访了城市中几个独特的“暗巷文化圈”——从地下音乐现场到深夜的电子竞技吧，试图捕捉那些在主流价值体系之外努力维持的真实情感联结。这部分是对“都市孤独的狂欢”这一矛盾现象的深刻剖析：在人潮涌动的夜晚，个体如何既渴望被看见，又害怕被完全定义？ --- 结语：行走在未知的地图上 《霓虹幻影》并非提供解答，而是致力于提出更精确的问题。它邀请读者放下既定的地图，拿起自己的指南针，在那些被光影模糊的角落里，重新丈量自己与世界的距离。这是一本献给所有在都市丛林中努力保持清醒、并试图在冰冷的钢筋水泥中挖掘人性温暖的探寻者的作品。它提醒我们，真正的城市生活，发生在我们与周围环境进行无声对话的每一个瞬间。 --- (总字数约为 1500 字)

作者简介

【台北】

　　阿推：作品以科幻漫画为主，以线条构成创作的欧派漫画家。为人称道的初期漫画作品有《九命人》、《承诺岛1.2.3》。其中作品《超人巴力入》是第一本登陆欧洲的台湾漫画。

　　阿勉：1966年香港出生，澳门长大，台北成家，中学时代开始在明报荒谬版投稿漫画，大学后参加台湾东立第一届漫画新人奖得第二名，成名作「百无禁忌Miss阿性」。在台港韩发表，之后和香港名编剧合作捻人王，连载至今。

　　小庄：1968年生，二十年广告导演资历，执导作品超过四百部，1995年出版纪录工作与生活的漫画《广告人手记》，曾在《台北咖啡》合辑发表短篇，于2009年完成个人第二本创作，耗时十年的全彩色剧情漫画「窗」。目前持续左手拍片右手画漫画，2013年出版第三本创作《80年代事件簿》。

　　61Chi：2007年高中毕业后的暑假发表了第一本同人志插图集。大学转学平面设计，并陆续发表数本同人志漫画。2011年以原创绘本的专题制作，毕业于台湾师范大学美术学系设计组，现就读国立台湾师范大学美术学系艺术指导组研究所。2012参与法国安古兰国际漫画节，是台湾馆最年轻的作者。61Chi属最新一代台湾漫画新锐，绘画功力惊人，并尝试将艺术与设计的双重美感，带入漫画、插画作品中。

　　安哲：安哲曾就读景文科技大学图文传播科系，现职平面设计师。创作灵感来自热爱的老电影及黑胶唱片，对老东西很着迷，同时很关心环保议题。曾获2013安古兰国际漫画节新秀奖(Concours de Jeunes talents)及2013瑞士琉森Fumetto漫画展新秀奖。

【香港】

　　冯志明：十七岁开始入行漫画，一画就是二十一年。80年代，凭武侠漫画《刀剑笑》在漫坛一炮而红，奠定其香港一级画家的地位。《刀剑笑》并在1994年改编成电影，由刘德华和林青霞、徐锦江出演。后来成立创作公司，首作就是与马荣成合作的 《天敌》。再推出《上帝之手》。后画《霸刀》至今。

　　何家辉：生于70年代，深受7丶80年代日本机械人卡通影响。喜爱画漫画多于看漫画。1993年起在《突破少年》刊载漫画。2001年出版漫画集《少年派！》，06年自资出版绘本《无限想……》。 2011年受邀在中国漫画专刊《特别漫画5》发表作品。

　　利志达：中学毕业后即开始发表漫画，曾加入玉郎机构、斯辰出版社。1984年发表《卫斯理》系列，1987年自资出版《同门少年》而声名大噪，自此发展其独特的漫画生涯，作品包括《刺秦》、《天妖记》、《Superbaby》等。又曾于日本杂志发表《Posh！少年队》、《陈小姐》等，亦应邀参加日本《Comic in Asia》巡回漫画展览。同期为江户川乱步小说绘成短篇《镜地狱》。其作品《石神》译有法文版。

　　二犬十一咪：1999年毕业于香港理工大学设计系，毕业前，出版第一部绘本。画作和文章常见于香港报纸及杂志。2009年出版《娘足十年》，《二犬。车花衫。煲药汤》获HKDA2005书籍设计铜奖。二犬同时也是一位剧场导演，电影、剧场服装设计师，以作品探讨生命平等概念，喜欢使用被遗弃之物料创作。透过作品，思考自然生态与人类世界的矛盾。

　　黄照达：生于1974年，漫画家兼媒体艺术家，先后在香港及伦敦攻读艺术及互动数码媒体。完成学位后，开始探索传统艺术模式在数位时代下的可能性，作品涵盖漫画、插画、平面设计、动画及互动装置等领域。政治社会议题为他的主要题材，其政治漫画专栏《叽叽格格》2007年起于《明报》连载至今。着作有《Lonely Planet 》、《Hello World》。
 

评分☆☆☆☆☆

《80台北x90香港：漫漫画双城》这个书名本身就极具吸引力，它将两个我熟悉又怀念的城市，在两个关键的时代节点上并置。八十年代的台北，在我脑海中，是经济起飞，社会充满活力的年代。那是一个充满机遇和挑战的时代，也是一个文化蓬勃发展的时代。我期待这本书能勾勒出那个年代台北的独特风貌，例如街头巷尾的市井生活，年轻人对流行文化的追逐，以及社会转型期特有的思潮碰撞。它是否能让我感受到那种向上生长的力量，那种对未来的无限可能？而九十年代的香港，在我眼中，更是“东方好莱坞”的辉煌，是世界金融中心的崛起。那一时期，香港以其独特的魅力吸引着全世界的目光，电影、音乐、时尚都引领着潮流。我希望书中关于香港的部分，能展现出那种充满活力的国际都市气息，也能描绘出普通香港人在时代浪潮中的生活状态和情感变化。作者选择“漫漫画”这种形式，无疑为解读这两个城市提供了独特的视角，它能够以一种更为生动、更为艺术化的方式，展现时代的精神内涵和城市的独特气质。我迫切想知道，这两座城市在那个特定的历史时期，究竟发生了怎样的故事，又在“漫漫画”的笔触下呈现出怎样的光彩。

评分☆☆☆☆☆

读罢《80台北x90香港：漫漫画双城》的初章，我立刻被一种强烈的视觉冲击和叙事张力所吸引。它并非简单地罗列城市风光，而是通过一种“漫漫画”的形式，将历史的厚重与都市的鲜活巧妙地融合。这种“漫漫画”的表述方式，本身就充满了想象空间，它意味着图文并茂，意味着用一种更为写意、更为个人化的视角去解读城市。对于八十年代的台北，我印象最深的是其逐渐成熟的民主气息和蓬勃发展的经济活力。那是一个充满各种可能性的年代，社会思潮涌动，年轻人敢于表达自己的想法，艺术和文化也迎来了前所未有的繁荣。书中的台北，是否能勾勒出这样的画面？是否能展现出当时年轻人追求自由、探索自我的精神面貌？而九十年代的香港，则在我心中是“东方好莱坞”的黄金时代，是国际金融中心的崛起，是东西方文化交融的典范。那一时期，香港的电影、音乐、时尚，在全球都具有举足轻重的影响力。这本书能否捕捉到这种时代的光辉，又能细腻地描绘出香港人在那个快速变化的时代背景下，所经历的机遇与挑战？我尤其期待作者如何通过“漫漫画”这种独特的形式，来展现两座城市在相似又不同的历史洪流中的变迁，它们各自的脉搏，以及它们之间可能存在的某种微妙的对话。

评分☆☆☆☆☆

《80台北x90香港：漫漫画双城》这本书，在我看来，不仅仅是关于两个城市的故事，更像是关于一群人在特定时代背景下的生存状态和精神图景的写照。八十年代的台北，对我而言，是伴随着改革开放的浪潮，整个社会开始变得更加多元和开放。我记得当时的经济起飞，许多家庭的生活水平都有了显著提升，人们对物质生活和精神生活的追求也日益增长。书中的台北，是否能描绘出这种由物质富足带来的精神上的解放？是否能展现出社会转型期特有的活力与阵痛？而九十年代的香港，在我记忆中，它更是国际舞台上的璀璨明星，那种自信、开放、以及充满机遇的气息，至今仍让我心神向往。书中关于香港的部分，我期望能看到它作为亚洲金融中心的崛起，看到它在国际舞台上的独特地位，也看到普通香港人在这种时代洪流中的个人命运。更重要的是，我想知道，作者是如何在“漫漫画”的形式下，将这些宏大的时代背景与个体命运巧妙地串联起来，让读者在轻松的阅读体验中，感受到历史的深度和人性的温度。这本书能否让我感受到那种扑面而来的时代感，那种独属于那一代人的情怀，是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

翻开《80台北x90香港：漫漫画双城》的扉页，一种怀旧的情绪油然而生。八十年代的台北，在我眼中，是一个充满青春气息的年代，也是社会开始发生深刻变革的时期。我记得那时候，台湾的流行文化开始崛起，音乐、电影、电视节目都呈现出蓬勃发展的态势。许多经典的歌曲和影视作品，都诞生在那段时期。这本书是否能捕捉到台北那种充满活力的都市节奏，那种年轻人对未来的憧憬和对理想的追求？我希望它能让我重温那些熟悉的场景，那些曾经陪伴我度过青葱岁月的印记。而九十年代的香港，则在我心中是“东方之珠”的鼎盛时期，是全球瞩目的国际大都市。那一时期，香港的金融、贸易、航运都达到了顶峰，同时也孕育了无数的文化艺术精品。书中关于香港的部分，我期待能看到它在世界舞台上的风采，看到它作为亚洲经济引擎的强大动力，也希望能窥见普通香港人在那个辉煌年代中的生活点滴。作者如何通过“漫漫画”这种独特的艺术形式，来展现这两座城市在时代变迁中的独特魅力，以及它们之间可能存在的联系，是我非常感兴趣的地方。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《80台北x90香港：漫漫画双城》，我仿佛被一股浓烈的时代气息裹挟，瞬间穿越回了那个既熟悉又陌生的八十年代末九十年代初。书名就带着一种宿命感，两座曾经的东方之珠，在那个风云变幻的节点，各自上演着怎样的故事？作为一名土生土长的台北人，我对八十年代的台北记忆犹新，那时的都市节奏不像现在这般迅疾，却充满了蓬勃的生命力。街角的小吃摊，夜市的热闹喧嚣，新旧交织的建筑风貌，还有那些在迪斯科舞厅里闪耀的霓虹灯，都深深烙印在我的脑海里。这本书的出现，就像是一本珍藏多年的老照片集，唤醒了我心中沉睡的柔软回忆。我期待它能捕捉到那个年代独特的氛围，那些属于我们这一代人的青春印记，那些在经济起飞的背景下，人们对未来既迷茫又充满希望的心情。当然，我对香港的部分也同样好奇，那时的香港，在世界眼中是怎样的存在？它的流行文化，它的社会变迁，它的人情冷暖，都希望能在这本书里得到生动地展现。我迫切想知道，在这两座城市之间，是否存在着某种奇妙的共鸣，或者截然不同的命运轨迹？这本书的封面设计，我已经觉得很有味道了，那种复古的插画风格，似乎预示着一场穿越时光的旅程即将展开。