奥芬巴赫(天堂与地狱)附CD

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具体描述

奥芬巴赫为德裔犹太人,十四岁进入巴黎音乐学院就读,并在歌剧院的管弦乐团工作。三十岁出任法国剧院乐团指挥。三十六岁开设歌剧院,演出自己的作品,以《天堂与地狱》、《美丽的海伦》、《杰罗斯坦公爵夫人》等作品获得极大回响。奥芬巴赫的音乐轻快优美,剧本逗趣,讽刺当时贵族生活的靡烂奢华。最后一部歌剧《霍夫曼的故事》一改以往轻歌剧的风格,是他最知名的作品。

  奥菲斯的悲伤爱情故事•奇妙的爱情故事•穷人的朋友•波希米亚英雄胡斯•歌颂英雄的音乐。附奥芬巴赫名曲CD一片。
歌剧的狂想与人性的光影:一部跨越时代的音乐史诗 这部汇集了多部重量级歌剧作品的文集,带领读者深入二十世纪交替之际欧洲大陆的音乐剧场核心,探索那些至今仍被视为经典的不朽之作。它不仅是关于特定作曲家或某部标志性歌剧的单一考察,更是一幅宏大且细腻的音乐文化风貌图,勾勒出浪漫主义的余晖如何与现代主义的先声交织、碰撞,最终孕育出影响后世的戏剧艺术。 第一部分:德奥晚期浪漫主义的辉煌殿堂 本卷的开篇,将焦点投向了理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的宏伟遗产及其对后续作曲家的深刻影响。我们细致分析了其后期作品——特别是《尼伯龙根的指环》的终章——在音乐结构、主导动机运用以及“乐剧”理念上的革命性突破。深入探讨了“乐土救赎”主题如何从纯粹的神话叙事转向对个体意志与社会结构矛盾的深刻反思。我们不只是罗列其音乐技巧,而是追溯其在十九世纪末德国民族主义高涨背景下的文化意义,以及它如何成为了维也纳乃至整个德语世界艺术思潮的中心议题。 随后,文章转向古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的交响诗化歌剧探索。尽管马勒的歌剧作品传世不多,但其交响曲中蕴含的戏剧张力、对民间音乐和死亡主题的执着,为我们理解其内心世界的冲突提供了钥匙。本节将侧重分析马勒如何在他宏大的交响曲中植入人声元素,这种“无声的歌剧”如何预示了二十世纪初音乐戏剧的走向——即音乐不再仅仅服务于舞台上的情节,而是成为角色内心最真实、最本质的表达。特别是对其早期作品中那种混合着田园牧歌式的抒情与突如其来的恐怖感的笔触,进行了详尽的剖析。 第二部分:法国轻歌剧的优雅反讽与意大利美声的极致追求 在探究了德奥音乐的深沉与厚重之后,笔锋转向了巴黎的歌剧院。本部分着重讨论了十九世纪下半叶,以雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)为代表的“喜歌剧”(Opéra Bouffe)的社会批判力量。尽管我们探讨的重点并非其著名的“地狱”主题,而是其如何通过夸张的讽刺、对资产阶级虚伪道德的戏谑,以及对古典歌剧形式的戏仿,构建出一种独特的、充满活力与批判精神的艺术形式。通过分析《地狱中的奥菲欧》(此处仅作为背景参照,不涉及具体内容),来阐释其在形式上的突破,以及对古典悲剧范式的解构。 紧接着,我们进入意大利歌剧的黄金时代——威尔第(Giuseppe Verdi)和普契尼(Giacomo Puccini)的巅峰对决。 威尔第的成熟期作品,例如《奥赛罗》和《福斯塔夫》,展示了他如何从早期的“复仇与自由”主题,转向对人类复杂情感的细腻刻画。我们着重分析了威尔第在晚年如何吸收瓦格纳的动机处理手法,但又坚定地保持了意大利美声唱法(Bel Canto)的传统,创造出一种既具史诗感又极度人性化的戏剧张力。 普契尼的部分,则聚焦于他如何将法尔塞塔(Verismo,真实主义)推向极致。他的作品是关于“小人物”的悲剧,是关于爱情、嫉妒与死亡的私密空间。分析其配器技巧——特别是弦乐和木管乐器对特定情绪(如思念、恐惧)的捕捉能力——如何使观众对这些平凡角色的命运产生强烈的共鸣。 第三部分:早期现代主义的萌芽与跨界影响 本卷的最后部分,目光投向了即将到来的二十世纪初的音乐边界——那些开始质疑传统调性体系的先驱者。 重点介绍了克劳德·德彪西(Claude Debussy)在音乐剧场上的独特贡献。他的作品,如《佩利亚斯与梅丽桑德》,代表了对德奥式宏大叙事的一种温和的反抗。它不依赖于强烈的冲突和激烈的咏叹调,而是通过精致的音色、流动性的节奏和模糊的调性色彩,营造出一种梦幻、朦胧的氛围,探讨潜意识和无法言说的情感。 同时,我们也考察了理查·施特劳斯(Richard Strauss)如何驾驭晚期浪漫主义的管弦乐队,并将其用于对尼采哲学和个人意志的探索中。在《莎乐美》等作品中,音乐的张力不再仅仅是情节推动的工具,而是角色心理扭曲的直接听觉化表现。我们分析了施特劳斯如何运用异化的和声和夸张的管弦音响,来刻画极端情境下的人性边缘状态。 总结: 这部文集通过对上述不同流派、不同地域的歌剧巨匠的深度考察,展现了十九世纪末至二十世纪初欧洲音乐剧场的多元面貌。它强调了在技术革新与文化变革的浪潮中,歌剧如何从纯粹的娱乐形式,演变为对人类精神深处矛盾、社会结构批判以及对个体命运追问的复杂艺术载体。读者将获得对歌剧史发展脉络的清晰认知,领略不同作曲家在面对时代课题时所展现的独特艺术语言与哲学立场。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这本《奥芬巴赫(天堂与地狱)附CD》啊,说真的,我买它纯粹是好奇。以前对歌剧没什么概念,觉得就是老头老太在台上咿咿呀呀,听不懂。但奥芬巴赫这个名字,总在各种音乐节目里听到,好像是喜歌剧的代表人物?想着既然有CD附带,就买来听听看,说不定能打开新世界的大门。拿到书之后,发现排版还挺精致的,纸张也挺好,但内容嘛,一开始真的有点摸不着头脑。各种人物关系,复杂的剧情,还有那些我完全不认识的历史背景,看得我有点晕。不过,我坚持着听了CD,才发现这奥芬巴赫的音乐,根本不是我想象中的那么“老气”。节奏明快,旋律活泼,很多段落甚至带着一种戏谑的幽默感,让人忍不住想跟着哼唱。特别是那些合唱,气势恢宏,听起来特别过瘾。渐渐地,我开始对剧情产生兴趣,虽然还是有些地方不太明白,但至少能感受到那种讽刺和批判的力量。这本附带CD的书,对我来说,就像一个引路人,让我踏入了歌剧的世界,也让我对奥芬巴赫这位作曲家有了新的认识。

评分

我必须说,这本书的价值,很大程度上在于它提供了一个了解19世纪法国社会风貌的窗口。光看《奥芬巴赫(天堂与地狱)》的剧情,你可能会觉得它只是一个充满奇幻色彩的爱情故事,但如果你稍微了解一下当时的社会背景,就会发现,这其中蕴含着对社会现实的深刻批判。奥芬巴赫通过歌剧,巧妙地讽刺了当时法国的政治腐败、道德沦丧和虚伪的社会风气。书中的人物,也并非简单的善恶对立,而是充满了复杂的人性和矛盾。比如,那个看似天真烂漫的欧律狄克,实际上也隐藏着对现实的不满和对自由的渴望。而那些所谓的“神”,也并非高高在上、完美无瑕,而是充满了各种缺点和欲望。这种对神话和现实的颠覆,在当时无疑是具有革命性的。我特别喜欢书里对“天堂”和“地狱”的描绘,奥芬巴赫并没有把天堂描绘成一个充满幸福和安宁的地方,反而把它描绘成一个充满虚伪和无聊的场所。而地狱,则是一个充满活力和创造力的空间。这种反传统的设定,让人耳目一新,也引发了我们对“幸福”和“自由”的思考。

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这本书的CD,真的是点睛之笔!我之前看过一些关于歌剧的书,都只是文字描述,感觉少了点什么。有了CD,就好像真的置身于剧场之中,亲身感受到了奥芬巴赫音乐的魅力。我反复听了好几遍,每次都能发现新的细节和惊喜。特别是那些咏叹调,唱腔优美动听,情感真挚动人。我虽然听不懂法语,但音乐本身就具有一种超越语言的魅力,能够直接触动我的心灵。而且,CD的音质也非常好,清晰度很高,能够充分展现出各种乐器的音色和层次感。我用耳机听的时候,感觉仿佛就在我的耳边,那种临场感,真的是太棒了!除了音乐之外,这本书的剧情介绍也相当精彩。作者用简洁明了的语言,把复杂的剧情梳理得井井有条,让我对《奥芬巴赫(天堂与地狱)》的来龙去脉有了清晰的了解。我特别喜欢书中的人物形象,每一个角色都栩栩如生,性格鲜明。即使是一些配角,也都有着自己的故事和特点。

评分

我买这本书,其实是想找一些轻松愉快的读物,放松一下心情。最近工作压力很大,每天都感觉很疲惫。无意中在书店看到了这本《奥芬巴赫(天堂与地狱)附CD》,觉得封面挺吸引人的,就买了下来。没想到,这本书竟然给我带来了意想不到的惊喜。它不仅仅是一部歌剧的剧情介绍,更是一部充满幽默和讽刺的喜剧。书中的人物,一个个都滑稽可笑,让人忍俊不禁。特别是那些神,他们不仅没有神圣的光环,反而充满了各种缺点和欲望。他们争权夺利,尔虞我诈,甚至还会耍小聪明。这种对神话的颠覆,让人感到既新鲜又有趣。而且,这本书的语言风格也相当幽默风趣,作者用轻松诙谐的笔调,把复杂的剧情和人物关系描绘得生动有趣。我读这本书的时候,感觉就像在看一场喜剧表演,心情一下子放松了很多。CD里的音乐,也为这本书增添了不少乐趣。奥芬巴赫的音乐,节奏明快,旋律活泼,听起来让人心情愉悦。这本书,真的是一本解压神器,强烈推荐给所有需要放松心情的朋友。

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老实说,我对歌剧的理解一直很肤浅,觉得它是一种高高在上的艺术形式,离普通人很遥远。直到我读了这本《奥芬巴赫(天堂与地狱)附CD》,才发现歌剧也可以如此有趣、如此充满活力。这本书不仅仅是一部歌剧的剧情介绍,更是一部关于音乐、历史和文化的综合性读物。作者在介绍剧情的同时,还穿插了大量的历史背景和音乐分析,让我对这部歌剧有了更深入的了解。特别是关于奥芬巴赫的音乐风格的分析,让我受益匪浅。我以前总觉得古典音乐是严肃、庄重的,但奥芬巴赫的音乐却充满了幽默感和讽刺意味。他巧妙地运用了各种音乐技巧,比如快速的节奏、夸张的音效和滑稽的旋律,来营造一种轻松愉快的氛围。这种风格,在当时是独树一帜的,也为后来的喜歌剧发展奠定了基础。而且,这本书的翻译也相当出色,语言流畅自然,读起来毫不费力。即使是对歌剧一窍不通的人,也能轻松地理解剧情和音乐。我强烈推荐给所有对歌剧感兴趣的朋友,这本书绝对不会让你失望。

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