苏志燮的只有你：一个演员进入角色之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　我为这个角色做各种准备并且思考……
　　第一次拍爱情电影，思考了许多关于「演技」的事。
　　因为我真的很想演好，所以我倾尽所能。
　　到拍摄的尾声，压力变得更大。
　　我不知道自己是否演得好？还是只是在炫技而已……
　　即使骗得了别人，但我骗不了自己……          
　　－－苏志燮
 
　　演过野性而温柔的角色车武赫，演过冷静寡言而多情的杀手，
　　演过帅气冷漠而后变得专情的朱中元……
　　出道将近快二十年的苏志燮，每一次在萤光幕前的角色，展现各种不同面貌。
　　他充满故事性的表情，即使不说一句话，却能够深深渲染每一位观众。
　　是这样的苏志燮！他进入角色，全力表演，对自己诚实！
 
　　2011年釜山国际影展开幕片《只有你》，苏志燮再度以扮演一个落魄拳击手的角色，
　　成功诠释为了目标，全力以赴的专注身影，迷倒所有人的目光。
　　电影开拍90天前，他接下这个角色，他开始遇见角色，与角色在一起，他要成为角色……
　　苏志燮说电影拍完他一看再看，不知为何，在观众都笑的桥段，他竟然流下眼泪……
　　《苏志燮的只有你》完整收录在拍摄现场，他的每一个细节，每一次心境转折。
　　即使有各种称唿，但苏志燮最想让大家记得的是，演员苏志燮，
　　这个身分。这个称唿。是对他最大的爱。
 
　　一个演员必须得到的掌声，让我们透过这本书再一次喊：是的，只有你！

《光影的迷途：探寻表演的边界与灵魂》 导言：面具下的真实 在光影构筑的虚幻世界里，演员如同精密的织工，用自己的血肉和灵魂编织出无数个他者的生命。他们是情感的容器，是故事的载体，行走在“是”与“非”、“存在”与“消亡”的边缘。然而，当我们凝视银幕上那些栩栩如生的人物时，我们是否曾思考过，在角色褪去之后，那具空壳里留下了怎样的印记？表演的深度，究竟是模仿的艺术，还是灵魂的献祭？ 本书《光影的迷途：探寻表演的边界与灵魂》并非聚焦于某一特定影星的传记，而是试图搭建一座桥梁，连接理论的宏大叙事与实践的细微之处，深入剖析一个演员如何在其职业生涯中，不断地与自我、与角色进行一场永无休止的拉锯战。我们探索的不是“谁演得好”，而是“如何才能真正地成为”。 第一章：角色的诞生——从文本到血肉 一个角色并非凭空出现。它始于剧本的墨迹，在导演的蓝图中具象化，最终需要一个演员将其注入生命。本章将细致剖析角色建构的三个核心阶段： 1.1 文本的密码学：潜台词的挖掘与结构分析 优秀的演员首先是卓越的文本分析师。我们不满足于台词表面的意思，而是潜入文本的“阴影地带”，探寻人物的动机、恐惧和未竟的欲望。本章将引入经典戏剧理论对人物弧光的解构，并探讨如何通过角色间的冲突和互动，搭建起人物心理的精密结构。我们将考察那些因误读台词而导致表演失真的案例，以此反衬精确解析文本的极端重要性。 1.2 心理世界的映射：自我的投射与抽离 表演的基石在于“相信”。但相信什么？是相信虚构的情境，还是相信自己就是那个虚构的人？本章将深入探讨方法派表演（Method Acting）的精髓与争议。我们关注的不是流于表面的“入戏”，而是演员如何构建一个心理缓冲区，既能完全沉浸于角色的体验中，又能保留一线的清醒，以便在需要时进行艺术的控制和调整。这里涉及到的，是对创伤记忆的调动、情感的“温习”技术，以及如何安全地处理那些与自身价值观冲突的角色。 1.3 身体作为媒介：非语言叙事的雕塑 台词只占据了交流的冰山一角。步伐的重量、眼神的游移、习惯性的微小动作，共同构筑了一个角色的物理存在感。本章将从身体训练的视角出发，探讨如何通过形体训练（如拉班动作分析、默剧技巧）来“重写”演员的身体语言，使其彻底摆脱自身习惯，成为角色意志的忠实执行者。我们将对比那些因身体语言的僵硬而导致角色扁平化的失败案例。 第二章：炼金术的炉火——技术与直觉的平衡 表演艺术的迷人之处在于其不可复制性。每一场戏，每一次呈现，都是现场发生的微小奇迹。成功的演员必须是技术娴熟的工匠，同时又是敢于冒险的直觉主义者。 2.1 情绪的开关：情感的“唤醒”与“控制” 情感是表演的血液，但如何控制这股洪流？本章将比较康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基体系中“情感记忆”的严谨运用，与李·斯特拉斯伯格强调的“感官记忆”的直接性。我们分析演员如何在即兴状态下，迅速且有力地激发特定情绪，同时又必须预设一个“安全阀”，确保情绪的爆发服务于叙事而非单纯的情感宣泄。这是一种极其精微的平衡术。 2.2 镜子的哲学：自我意识与“自我消融” 在镜头前，演员是完全暴露的。自我意识——那种“我在演戏”的念头——是表演的天敌。本章聚焦于如何通过排练和积累，将技术动作内化到潜意识层面，使演员能够暂时遗忘掉自己的存在，达到一种近乎“入神”的状态。我们讨论“心流”（Flow State）在表演中的体现，以及过度自我关注如何导致表演的“做作”和“用力过猛”。 2.3 时间的雕刻：节奏感与对手戏的化学反应 表演是发生于时间和空间中的艺术。本章着重于“时机”的艺术。一个恰到好处的停顿，一次精准的反应，往往比华丽的辞藻更具力量。我们将分析“对手戏”中潜藏的能量交换——演员之间如何通过非语言的信号（如呼吸、目光的接触和闪避）来共同创造出超越剧本的“化学反应”，这种反应如何依赖于双方对彼此角色的理解深度。 第三章：光影的荒野——演员的职业困境与边界 演员的职业生涯不仅是艺术的磨砺，更是一场与外界期望、自我认知和市场压力的持续博弈。 3.1 标签化的枷锁：从“邻家男孩”到“千面人”的跨越 许多演员在初期会因某个成功的角色而被市场“固化”。本章探讨演员如何对抗类型化表演的诱惑，如何系统性地、有意识地选择那些挑战自我舒适区的角色。这不仅是技术上的转型，更是对职业身份进行“去标签化”的哲学探索。我们分析那些成功打破固有形象的案例，以及这种转变背后付出的巨大心理代价。 3.2 创伤的遗产：过度投入后的“角色残留” 深度表演的另一面是潜在的心理风险。当演员长时间与极端负面或复杂的情感角色共处时，如何完成“角色清理”？本章审视了专业心理辅导在影视行业中的必要性，并探讨了演员自我调节的策略——如何区分角色的痛苦与自身的痛苦，如何在结束拍摄后“放回”角色，避免其对个人生活的侵蚀。 3.3 永恒的学徒：面向未来的表演教育 技术和理论在不断演进。本章展望了未来表演教育的方向，强调跨学科学习的重要性——从神经科学到人类学，如何为演员提供更广阔的认知工具。真正的表演大师，永远是那个不满足于现有成就，愿意再次回到起点，重新审视“表演”二字的本质的学徒。 结语：在行走中定义“真实” 《光影的迷途》试图揭示，表演的终极奥秘不在于如何完美地扮演他人，而在于通过扮演他人，更深刻地理解人类共通的情感结构，最终发现隐藏在所有面具之下的，那份脆弱而坚韧的“真实自我”。这是一场没有终点的旅程，每完成一个角色，都意味着向理解人性的深处，又迈进了一步。

作者简介

苏志燮

　　演戏是以「演员苏志燮」的角度面对观众；作家则是以「人类苏志燮」的角度面对读者。

　　对于同时拥有演员与作家身分，苏志燮说，演戏是以「演员苏志燮」的角度面对观众；作家则是以「人类苏志燮」的角度面对读者。

　　1977年11月4日生，以SBS  TV连续剧「模特儿」出道为演员。演出「美味关系」「正在恋爱中」「峇里岛的日子」等作品，2004年完美演出「对不起，我爱你」的车武赫一角，确立了不败的人气。

　　2008年在「电影就是电影」之后，获得韩国最重要的青龙电影奖、釜山电影节影评奖、百想电影大奖最佳新人男演员奖等等，在各个电影节中演技获得了肯定。另外他也展开不同尝试，包括演出日本电影「GeGeGe的鬼太郎：千年咒歌」、手机短片「我是幽灵」(I am GHOST)，并且不断累积电视剧作品，继续演出「该隐与亚伯」「一号国道」「幽灵」等，2013年演出「主君的太阳」电视剧创下收视高峰，再度获得粉丝衷心的掌声。

　　2011年釜山国际影展开幕片《只有你》，一个演员走向角色内心世界的最佳诠释，本书全纪录三百六十度搜集苏志燮投入角色的过程，当电影结束，掌声结束，幕落了，但对于演员苏志燮而言，挑战角色永远没有结束的一天。

　　出版作品：《苏志燮的路》《苏志燮的只有你》(大田出版)

译者简介

黄筱筠

　　毕业于政治大学韩文系。升大学时因误打误撞而闯入了韩文的世界，随着与韩文接触时间的增长，已由单纯的学习昇华为兴趣。现为专职译者，主要从事影剧相关翻译工作。

第一幕：遇见哲民……………006
第二幕：与哲民一起…………072
第三幕：成为哲民……………120
第四幕：哲民与我……………170
幕末：和哲民离开以后………206

※《苏志燮的只有你》收录独家访问内容！

　　台北→首尔 VS.首尔→台北
　　台湾版独家收录访问苏志燮

　　1.  Q：选择每一次的演出角色，被打动的元素有什么？

　　A： 스토리가 재미있고, 그 안에 캐릭터가 생생하게 살아있다고 느껴지며, 그 캐릭터를 내가 이해할 수 있는지를 중요하게 생각한다. 시나리오가 아무리 재미있어도 그 캐릭터에 대해서 내가 이해를 할 수 없다고 생각하면 연기를 할 수 없다. 감독도 중요하지만, 시나리오와 캐릭터, 이 두 가지가 가장 중요하다고 생각한다.

　　我着重的部分是：故事是否有趣、其中的主角是否够真实，以及我能否理解该角色。如果无法理解角色，即使剧本再有趣，我也没办法演。导演固然重要，但我认为剧本、角色这是最重要的两个元素。

　　2.  Q：本书中你说演戏已经超过十年了，但每一次到片场都还是会紧张，请问这种紧张感对你来说有什么意义吗？是否也存在某种动力？

　　A： 긴장을 하지 않으면, 연기집중력이 흐트러진다. 적당한 긴장감은 연기집중과 그 역할을 표현하는데 도움이 된다

　　如果不紧张，演戏时的专注力就会变得松散；保持适度的紧张，对专注在演戏和呈现角色相当有帮助。

　　3.  Q：本书是一部电影的制作纪录，也是苏志燮成为主角哲民的纪录，当电影拍完，全力以赴进入角色的你，如何遗忘这个角色，往下一个目标？

　　A：새로운 작품을 접하게 되면 자연스럽게 잊혀진다.

　　接触到新作品后就会自然而然地遗忘。

　　4.  Q：以演员的身分工作已经快要20年了，每个阶段都有不同的心境转变，对于目前的你来说，会想跟20年前刚入行的你说什么吗？

　　A： 예전 소지섭에게 할 말은 딱히 생각 나는 게 없고, 지금의 소지섭에게 하고 싶은 말은 지금처럼만 하자라고 말하고 싶다.

　　我没有特别要对以前的苏志燮说什么，但想对现在的苏志燮说：「照现在这个样子继续下去就好。」

　　5 .  Q：演员与作家，这两个不同的身分，对你来说，有什么样的不同意义？

　　A：연기자는 배우 소지섭으로써 사람들에게 다가가려고 했다면, 작가는 배우 소지섭이 아닌 인간 소지섭으로 다가가고 싶다

　　演戏是以「演员苏志燮」的角度面对观众；作家则是以「人类苏志燮」的角度面对读者。

评分☆☆☆☆☆

**书摘1** 这本书就像一股清流，在如今充斥着快餐式娱乐和浅层解读的市场中，它提供了一种深度与沉思的体验。我并非苏志燮的铁杆粉丝，甚至对他最初的印象还停留在某些韩剧里那张略带忧郁的俊朗面孔。然而，这本书的出现，完全颠覆了我对“演员”这个职业的刻板印象。它没有炫耀性的自述，也没有对过去辉煌成就的简单罗列，而是以一种近乎纪录片般的细致，带领读者一步步走进角色背后那个极其复杂、充满挣扎与探索的灵魂。我特别欣赏作者在描述苏志燮如何“进入角色”时所采用的视角，不是旁观者的冷峻分析，而是仿佛站在他身边，一同感受他如何从现实世界抽离，又如何一点点构建出另一个人格的肌理。那些关于前期准备的细节，比如他如何观察身边的人，如何去体会角色的生活背景，甚至是细微到对某个年代的社会氛围的捕捉，都展现出一种令人敬畏的专业精神。阅读的过程，更像是在进行一场心理学的田野调查，观察一个高度发达的个体如何通过自我调适来拥抱、理解并最终成为另一个人。这种“进入”的过程，并非易事，书中反复强调的“挣扎”和“迷失”，反而让这个过程显得更加真实可信，也更加触动人心。它让我明白，光鲜亮丽的舞台背后，是无数次的自我怀疑、自我否定，以及对表演艺术近乎偏执的追求。这本书不仅仅是在写一个演员，更是在写一种关于“成为”的哲学，关于如何通过沉浸与共情，拓展生命的边界。

评分☆☆☆☆☆

**书摘4** 在我看来，这本书最令人着迷的地方，在于它提供了一种观察“生命力”的全新视角。苏志燮的名字只是一个载体，真正吸引我的是他“进入角色”这一行为本身所蕴含的巨大能量和生命张力。作者的叙述方式，没有采用枯燥的理论堆砌，而是通过大量具体而生动的细节，展示了一个演员如何将自己的生命能量注入到一个虚构的灵魂之中。我特别喜欢书中对“沉浸”与“抽离”之间那种微妙平衡的描述。成为角色，意味着全身心的投入，但同时，又要保持一份清醒的自我认知，才能在演出结束后，重新回到现实。这种游走于两个世界之间的能力，本身就是一种令人惊叹的才华。书中可能强调了演员的“脆弱性”，因为一旦过于投入，很容易在角色与自我之间产生混淆。然而，正是这种脆弱，才使得演员能够更深切地体会角色的痛苦与喜悦，并将其转化为极具感染力的表演。我从中体会到的是，一种对“真诚”的极致追求。一个演员，要真正“进入”一个角色，就必须放下虚伪，放下杂念，全身心地去拥抱那个角色的一切，包括它的优点和缺点。这种全身心的付出，是构建真实角色的基石。这本书让我深刻理解了，“入戏”并非易事，而是一种对生命力的极致运用和升华。

评分☆☆☆☆☆

**书摘3** 这本《苏志燮的只有你》带给我的，远不止是关于一个演员的传记那么简单。它更像是一本关于“内在探索”的指南，一本关于如何通过“另一个人”来认识自我的哲学书。书中对苏志燮“进入角色”的描绘，让我看到了一个成熟演员的自我修养，那是一种近乎于“化身”的境界，却又清醒地保持着自我意识的边界。我欣赏作者的笔触，不煽情，不夸张，只是以一种沉静而富有洞察力的观察，带领读者深入到演员内心世界的细微之处。书中可能没有直接列举他扮演过的具体角色名称，而是侧重于“方法”本身。比如，他如何通过反复的思考，去理解角色的动机，如何通过身体的训练，去赋予角色真实的生命力，又如何在一个接一个的角色之间，进行“清空”与“重塑”。这种过程充满了艰辛与孤独，正如书中可能反复提及的“挣扎”二字，它并非简单的“努力”，而是一种深刻的自我对话和精神上的淬炼。我从中学到的是，真正的“进入”，并非是被角色吞噬，而是在保留自我核心的前提下，去深度体验和理解另一个生命。这种能力，对于我们普通人来说，同样具有借鉴意义，如何在日常生活中，去理解不同立场的人，去设身simeq他人的处境，这都是一种“进入”的艺术。这本书，让我看到了一个职业演员所能达到的精神高度。

评分☆☆☆☆☆

**书摘5** 阅读这本书，仿佛在进行一场关于“身份认同”的深刻反思。苏志燮，作为演员，他的职业就是不断地“成为”他人。而这本书，则深入剖析了这一“成为”的过程。它没有简单地讲述“如何演好一个角色”，而是更侧重于“一个演员如何在这种不断转换身份的过程中，保持自我，并不断成长”。我喜欢书中对“自我与角色”界限的探讨。它是否意味着演员在扮演一个恶人时，内心也需要有所“恶”？或者，他需要完全排斥“恶”，才能更好地演绎？这些问题，书中通过苏志燮的实际体验，给出了富有启发性的答案。我从中体会到的是，一种“弹性”的自我。一个优秀的演员，能够像水一样，既能容纳各种形状的角色，又能在角色之外，保持自身的完整性。书中可能提及了演员在角色选择上的考量，以及在不同角色之间所经历的心理调适。这种“进入”与“退出”的反复练习，本身就是一种强大的心理训练。它让我明白了，所谓的“专业”，不仅仅是技巧的熟练，更是对自我认知和心理素质的不断打磨。这本书，让我看到了一个演员如何通过扮演他人，来更深刻地认识自己，来拓展生命的宽度和深度。它是一部关于“成为”的史诗，一部关于“演员”的哲学，更是关于“人生”的寓言。

评分☆☆☆☆☆

**书摘2** 我一直对那些能够触及人性深处、引发观众强烈情感共鸣的演员充满好奇。而这本书，恰恰满足了我这种窥探欲。它没有落入俗套地去歌颂明星的光环，反而把焦点放在了“进入角色”这个看似简单却无比艰辛的过程上。从书中字里行间流露出的真诚，我能感受到作者对苏志燮的敬意，但这种敬意并非盲目崇拜，而是建立在他对表演艺术严谨态度和深厚功底的认知之上。我尤其喜欢书中对“角色构建”的细致描绘，作者并没有给出标准化的答案，而是通过一个个具体的例子，展示了苏志燮在不同角色中所经历的独特挑战和突破。书中可能提及了他如何从一个表面上看似风平浪静的角色，挖掘出其内心深处的暗流涌动，又如何将一个充满外在张力的角色，赋予其令人信服的内在逻辑。这种深入骨髓的理解和消化，是成就经典角色的关键。我印象深刻的是，书中似乎强调了演员的“自我牺牲”精神，为了角色，他可能需要放下自己原有的认知、习惯，甚至是情感的界限。这种“进入”不仅是对剧本的解读，更是对人生体验的延伸。它让我意识到，伟大的演员，不仅仅是在模仿，更是在通过自己的生命去理解和诠释另一种人生。这种强大的共情能力和自我超越的勇气，是任何其他职业都难以比拟的。这本书让我重新审视了演员这个职业的神圣与不易。