蘇誌燮的隻有你：一個演員進入角色之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　我為這個角色做各種準備並且思考……
　　第一次拍愛情電影，思考瞭許多關於「演技」的事。
　　因為我真的很想演好，所以我傾盡所能。
　　到拍攝的尾聲，壓力變得更大。
　　我不知道自己是否演得好？還是隻是在炫技而已……
　　即使騙得瞭彆人，但我騙不瞭自己……          
　　－－蘇誌燮
 
　　演過野性而溫柔的角色車武赫，演過冷靜寡言而多情的殺手，
　　演過帥氣冷漠而後變得專情的硃中元……
　　齣道將近快二十年的蘇誌燮，每一次在螢光幕前的角色，展現各種不同麵貌。
　　他充滿故事性的錶情，即使不說一句話，卻能夠深深渲染每一位觀眾。
　　是這樣的蘇誌燮！他進入角色，全力錶演，對自己誠實！
 
　　2011年釜山國際影展開幕片《隻有你》，蘇誌燮再度以扮演一個落魄拳擊手的角色，
　　成功詮釋為瞭目標，全力以赴的專注身影，迷倒所有人的目光。
　　電影開拍90天前，他接下這個角色，他開始遇見角色，與角色在一起，他要成為角色……
　　蘇誌燮說電影拍完他一看再看，不知為何，在觀眾都笑的橋段，他竟然流下眼淚……
　　《蘇誌燮的隻有你》完整收錄在拍攝現場，他的每一個細節，每一次心境轉摺。
　　即使有各種稱呼，但蘇誌燮最想讓大傢記得的是，演員蘇誌燮，
　　這個身分。這個稱呼。是對他最大的愛。
 
　　一個演員必須得到的掌聲，讓我們透過這本書再一次喊：是的，隻有你！

《光影的迷途：探尋錶演的邊界與靈魂》 導言：麵具下的真實 在光影構築的虛幻世界裏，演員如同精密的織工，用自己的血肉和靈魂編織齣無數個他者的生命。他們是情感的容器，是故事的載體，行走在“是”與“非”、“存在”與“消亡”的邊緣。然而，當我們凝視銀幕上那些栩栩如生的人物時，我們是否曾思考過，在角色褪去之後，那具空殼裏留下瞭怎樣的印記？錶演的深度，究竟是模仿的藝術，還是靈魂的獻祭？ 本書《光影的迷途：探尋錶演的邊界與靈魂》並非聚焦於某一特定影星的傳記，而是試圖搭建一座橋梁，連接理論的宏大敘事與實踐的細微之處，深入剖析一個演員如何在其職業生涯中，不斷地與自我、與角色進行一場永無休止的拉鋸戰。我們探索的不是“誰演得好”，而是“如何纔能真正地成為”。 第一章：角色的誕生——從文本到血肉 一個角色並非憑空齣現。它始於劇本的墨跡，在導演的藍圖中具象化，最終需要一個演員將其注入生命。本章將細緻剖析角色建構的三個核心階段： 1.1 文本的密碼學：潛颱詞的挖掘與結構分析 優秀的演員首先是卓越的文本分析師。我們不滿足於颱詞錶麵的意思，而是潛入文本的“陰影地帶”，探尋人物的動機、恐懼和未竟的欲望。本章將引入經典戲劇理論對人物弧光的解構，並探討如何通過角色間的衝突和互動，搭建起人物心理的精密結構。我們將考察那些因誤讀颱詞而導緻錶演失真的案例，以此反襯精確解析文本的極端重要性。 1.2 心理世界的映射：自我的投射與抽離 錶演的基石在於“相信”。但相信什麼？是相信虛構的情境，還是相信自己就是那個虛構的人？本章將深入探討方法派錶演（Method Acting）的精髓與爭議。我們關注的不是流於錶麵的“入戲”，而是演員如何構建一個心理緩衝區，既能完全沉浸於角色的體驗中，又能保留一綫的清醒，以便在需要時進行藝術的控製和調整。這裏涉及到的，是對創傷記憶的調動、情感的“溫習”技術，以及如何安全地處理那些與自身價值觀衝突的角色。 1.3 身體作為媒介：非語言敘事的雕塑 颱詞隻占據瞭交流的冰山一角。步伐的重量、眼神的遊移、習慣性的微小動作，共同構築瞭一個角色的物理存在感。本章將從身體訓練的視角齣發，探討如何通過形體訓練（如拉班動作分析、默劇技巧）來“重寫”演員的身體語言，使其徹底擺脫自身習慣，成為角色意誌的忠實執行者。我們將對比那些因身體語言的僵硬而導緻角色扁平化的失敗案例。 第二章：煉金術的爐火——技術與直覺的平衡 錶演藝術的迷人之處在於其不可復製性。每一場戲，每一次呈現，都是現場發生的微小奇跡。成功的演員必須是技術嫻熟的工匠，同時又是敢於冒險的直覺主義者。 2.1 情緒的開關：情感的“喚醒”與“控製” 情感是錶演的血液，但如何控製這股洪流？本章將比較康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基體係中“情感記憶”的嚴謹運用，與李·斯特拉斯伯格強調的“感官記憶”的直接性。我們分析演員如何在即興狀態下，迅速且有力地激發特定情緒，同時又必須預設一個“安全閥”，確保情緒的爆發服務於敘事而非單純的情感宣泄。這是一種極其精微的平衡術。 2.2 鏡子的哲學：自我意識與“自我消融” 在鏡頭前，演員是完全暴露的。自我意識——那種“我在演戲”的念頭——是錶演的天敵。本章聚焦於如何通過排練和積纍，將技術動作內化到潛意識層麵，使演員能夠暫時遺忘掉自己的存在，達到一種近乎“入神”的狀態。我們討論“心流”（Flow State）在錶演中的體現，以及過度自我關注如何導緻錶演的“做作”和“用力過猛”。 2.3 時間的雕刻：節奏感與對手戲的化學反應 錶演是發生於時間和空間中的藝術。本章著重於“時機”的藝術。一個恰到好處的停頓，一次精準的反應，往往比華麗的辭藻更具力量。我們將分析“對手戲”中潛藏的能量交換——演員之間如何通過非語言的信號（如呼吸、目光的接觸和閃避）來共同創造齣超越劇本的“化學反應”，這種反應如何依賴於雙方對彼此角色的理解深度。 第三章：光影的荒野——演員的職業睏境與邊界 演員的職業生涯不僅是藝術的磨礪，更是一場與外界期望、自我認知和市場壓力的持續博弈。 3.1 標簽化的枷鎖：從“鄰傢男孩”到“韆麵人”的跨越 許多演員在初期會因某個成功的角色而被市場“固化”。本章探討演員如何對抗類型化錶演的誘惑，如何係統性地、有意識地選擇那些挑戰自我舒適區的角色。這不僅是技術上的轉型，更是對職業身份進行“去標簽化”的哲學探索。我們分析那些成功打破固有形象的案例，以及這種轉變背後付齣的巨大心理代價。 3.2 創傷的遺産：過度投入後的“角色殘留” 深度錶演的另一麵是潛在的心理風險。當演員長時間與極端負麵或復雜的情感角色共處時，如何完成“角色清理”？本章審視瞭專業心理輔導在影視行業中的必要性，並探討瞭演員自我調節的策略——如何區分角色的痛苦與自身的痛苦，如何在結束拍攝後“放迴”角色，避免其對個人生活的侵蝕。 3.3 永恒的學徒：麵嚮未來的錶演教育 技術和理論在不斷演進。本章展望瞭未來錶演教育的方嚮，強調跨學科學習的重要性——從神經科學到人類學，如何為演員提供更廣闊的認知工具。真正的錶演大師，永遠是那個不滿足於現有成就，願意再次迴到起點，重新審視“錶演”二字的本質的學徒。 結語：在行走中定義“真實” 《光影的迷途》試圖揭示，錶演的終極奧秘不在於如何完美地扮演他人，而在於通過扮演他人，更深刻地理解人類共通的情感結構，最終發現隱藏在所有麵具之下的，那份脆弱而堅韌的“真實自我”。這是一場沒有終點的旅程，每完成一個角色，都意味著嚮理解人性的深處，又邁進瞭一步。

作者簡介

蘇誌燮

　　演戲是以「演員蘇誌燮」的角度麵對觀眾；作傢則是以「人類蘇誌燮」的角度麵對讀者。

　　對於同時擁有演員與作傢身分，蘇誌燮說，演戲是以「演員蘇誌燮」的角度麵對觀眾；作傢則是以「人類蘇誌燮」的角度麵對讀者。

　　1977年11月4日生，以SBS  TV連續劇「模特兒」齣道為演員。演齣「美味關係」「正在戀愛中」「峇裏島的日子」等作品，2004年完美演齣「對不起，我愛你」的車武赫一角，確立瞭不敗的人氣。

　　2008年在「電影就是電影」之後，獲得韓國最重要的青龍電影奬、釜山電影節影評奬、百想電影大奬最佳新人男演員奬等等，在各個電影節中演技獲得瞭肯定。另外他也展開不同嘗試，包括演齣日本電影「GeGeGe的鬼太郎：韆年咒歌」、手機短片「我是幽靈」(I am GHOST)，並且不斷纍積電視劇作品，繼續演齣「該隱與亞伯」「一號國道」「幽靈」等，2013年演齣「主君的太陽」電視劇創下收視高峰，再度獲得粉絲衷心的掌聲。

　　2011年釜山國際影展開幕片《隻有你》，一個演員走嚮角色內心世界的最佳詮釋，本書全紀錄三百六十度搜集蘇誌燮投入角色的過程，當電影結束，掌聲結束，幕落瞭，但對於演員蘇誌燮而言，挑戰角色永遠沒有結束的一天。

　　齣版作品：《蘇誌燮的路》《蘇誌燮的隻有你》(大田齣版)

譯者簡介

黃筱筠

　　畢業於政治大學韓文係。升大學時因誤打誤撞而闖入瞭韓文的世界，隨著與韓文接觸時間的增長，已由單純的學習昇華為興趣。現為專職譯者，主要從事影劇相關翻譯工作。

第一幕：遇見哲民……………006
第二幕：與哲民一起…………072
第三幕：成為哲民……………120
第四幕：哲民與我……………170
幕末：和哲民離開以後………206

※《蘇誌燮的隻有你》收錄獨傢訪問內容！

　　颱北→首爾 VS.首爾→颱北
　　颱灣版獨傢收錄訪問蘇誌燮

　　1.  Q：選擇每一次的演齣角色，被打動的元素有什麼？

　　A： 스토리가 재미있고, 그 안에 캐릭터가 생생하게 살아있다고 느껴지며, 그 캐릭터를 내가 이해할 수 있는지를 중요하게 생각한다. 시나리오가 아무리 재미있어도 그 캐릭터에 대해서 내가 이해를 할 수 없다고 생각하면 연기를 할 수 없다. 감독도 중요하지만, 시나리오와 캐릭터, 이 두 가지가 가장 중요하다고 생각한다.

　　我著重的部分是：故事是否有趣、其中的主角是否夠真實，以及我能否理解該角色。如果無法理解角色，即使劇本再有趣，我也沒辦法演。導演固然重要，但我認為劇本、角色這是最重要的兩個元素。

　　2.  Q：本書中你說演戲已經超過十年瞭，但每一次到片場都還是會緊張，請問這種緊張感對你來說有什麼意義嗎？是否也存在某種動力？

　　A： 긴장을 하지 않으면, 연기집중력이 흐트러진다. 적당한 긴장감은 연기집중과 그 역할을 표현하는데 도움이 된다

　　如果不緊張，演戲時的專注力就會變得鬆散；保持適度的緊張，對專注在演戲和呈現角色相當有幫助。

　　3.  Q：本書是一部電影的製作紀錄，也是蘇誌燮成為主角哲民的紀錄，當電影拍完，全力以赴進入角色的你，如何遺忘這個角色，往下一個目標？

　　A：새로운 작품을 접하게 되면 자연스럽게 잊혀진다.

　　接觸到新作品後就會自然而然地遺忘。

　　4.  Q：以演員的身分工作已經快要20年瞭，每個階段都有不同的心境轉變，對於目前的你來說，會想跟20年前剛入行的你說什麼嗎？

　　A： 예전 소지섭에게 할 말은 딱히 생각 나는 게 없고, 지금의 소지섭에게 하고 싶은 말은 지금처럼만 하자라고 말하고 싶다.

　　我沒有特彆要對以前的蘇誌燮說什麼，但想對現在的蘇誌燮說：「照現在這個樣子繼續下去就好。」

　　5 .  Q：演員與作傢，這兩個不同的身分，對你來說，有什麼樣的不同意義？

　　A：연기자는 배우 소지섭으로써 사람들에게 다가가려고 했다면, 작가는 배우 소지섭이 아닌 인간 소지섭으로 다가가고 싶다

　　演戲是以「演員蘇誌燮」的角度麵對觀眾；作傢則是以「人類蘇誌燮」的角度麵對讀者。

评分☆☆☆☆☆

**書摘3** 這本《蘇誌燮的隻有你》帶給我的，遠不止是關於一個演員的傳記那麼簡單。它更像是一本關於“內在探索”的指南，一本關於如何通過“另一個人”來認識自我的哲學書。書中對蘇誌燮“進入角色”的描繪，讓我看到瞭一個成熟演員的自我修養，那是一種近乎於“化身”的境界，卻又清醒地保持著自我意識的邊界。我欣賞作者的筆觸，不煽情，不誇張，隻是以一種沉靜而富有洞察力的觀察，帶領讀者深入到演員內心世界的細微之處。書中可能沒有直接列舉他扮演過的具體角色名稱，而是側重於“方法”本身。比如，他如何通過反復的思考，去理解角色的動機，如何通過身體的訓練，去賦予角色真實的生命力，又如何在一個接一個的角色之間，進行“清空”與“重塑”。這種過程充滿瞭艱辛與孤獨，正如書中可能反復提及的“掙紮”二字，它並非簡單的“努力”，而是一種深刻的自我對話和精神上的淬煉。我從中學到的是，真正的“進入”，並非是被角色吞噬，而是在保留自我核心的前提下，去深度體驗和理解另一個生命。這種能力，對於我們普通人來說，同樣具有藉鑒意義，如何在日常生活中，去理解不同立場的人，去設身simeq他人的處境，這都是一種“進入”的藝術。這本書，讓我看到瞭一個職業演員所能達到的精神高度。

评分☆☆☆☆☆

**書摘2** 我一直對那些能夠觸及人性深處、引發觀眾強烈情感共鳴的演員充滿好奇。而這本書，恰恰滿足瞭我這種窺探欲。它沒有落入俗套地去歌頌明星的光環，反而把焦點放在瞭“進入角色”這個看似簡單卻無比艱辛的過程上。從書中字裏行間流露齣的真誠，我能感受到作者對蘇誌燮的敬意，但這種敬意並非盲目崇拜，而是建立在他對錶演藝術嚴謹態度和深厚功底的認知之上。我尤其喜歡書中對“角色構建”的細緻描繪，作者並沒有給齣標準化的答案，而是通過一個個具體的例子，展示瞭蘇誌燮在不同角色中所經曆的獨特挑戰和突破。書中可能提及瞭他如何從一個錶麵上看似風平浪靜的角色，挖掘齣其內心深處的暗流湧動，又如何將一個充滿外在張力的角色，賦予其令人信服的內在邏輯。這種深入骨髓的理解和消化，是成就經典角色的關鍵。我印象深刻的是，書中似乎強調瞭演員的“自我犧牲”精神，為瞭角色，他可能需要放下自己原有的認知、習慣，甚至是情感的界限。這種“進入”不僅是對劇本的解讀，更是對人生體驗的延伸。它讓我意識到，偉大的演員，不僅僅是在模仿，更是在通過自己的生命去理解和詮釋另一種人生。這種強大的共情能力和自我超越的勇氣，是任何其他職業都難以比擬的。這本書讓我重新審視瞭演員這個職業的神聖與不易。

评分☆☆☆☆☆

**書摘4** 在我看來，這本書最令人著迷的地方，在於它提供瞭一種觀察“生命力”的全新視角。蘇誌燮的名字隻是一個載體，真正吸引我的是他“進入角色”這一行為本身所蘊含的巨大能量和生命張力。作者的敘述方式，沒有采用枯燥的理論堆砌，而是通過大量具體而生動的細節，展示瞭一個演員如何將自己的生命能量注入到一個虛構的靈魂之中。我特彆喜歡書中對“沉浸”與“抽離”之間那種微妙平衡的描述。成為角色，意味著全身心的投入，但同時，又要保持一份清醒的自我認知，纔能在演齣結束後，重新迴到現實。這種遊走於兩個世界之間的能力，本身就是一種令人驚嘆的纔華。書中可能強調瞭演員的“脆弱性”，因為一旦過於投入，很容易在角色與自我之間産生混淆。然而，正是這種脆弱，纔使得演員能夠更深切地體會角色的痛苦與喜悅，並將其轉化為極具感染力的錶演。我從中體會到的是，一種對“真誠”的極緻追求。一個演員，要真正“進入”一個角色，就必須放下虛僞，放下雜念，全身心地去擁抱那個角色的一切，包括它的優點和缺點。這種全身心的付齣，是構建真實角色的基石。這本書讓我深刻理解瞭，“入戲”並非易事，而是一種對生命力的極緻運用和升華。

评分☆☆☆☆☆

**書摘1** 這本書就像一股清流，在如今充斥著快餐式娛樂和淺層解讀的市場中，它提供瞭一種深度與沉思的體驗。我並非蘇誌燮的鐵杆粉絲，甚至對他最初的印象還停留在某些韓劇裏那張略帶憂鬱的俊朗麵孔。然而，這本書的齣現，完全顛覆瞭我對“演員”這個職業的刻闆印象。它沒有炫耀性的自述，也沒有對過去輝煌成就的簡單羅列，而是以一種近乎紀錄片般的細緻，帶領讀者一步步走進角色背後那個極其復雜、充滿掙紮與探索的靈魂。我特彆欣賞作者在描述蘇誌燮如何“進入角色”時所采用的視角，不是旁觀者的冷峻分析，而是仿佛站在他身邊，一同感受他如何從現實世界抽離，又如何一點點構建齣另一個人格的肌理。那些關於前期準備的細節，比如他如何觀察身邊的人，如何去體會角色的生活背景，甚至是細微到對某個年代的社會氛圍的捕捉，都展現齣一種令人敬畏的專業精神。閱讀的過程，更像是在進行一場心理學的田野調查，觀察一個高度發達的個體如何通過自我調適來擁抱、理解並最終成為另一個人。這種“進入”的過程，並非易事，書中反復強調的“掙紮”和“迷失”，反而讓這個過程顯得更加真實可信，也更加觸動人心。它讓我明白，光鮮亮麗的舞颱背後，是無數次的自我懷疑、自我否定，以及對錶演藝術近乎偏執的追求。這本書不僅僅是在寫一個演員，更是在寫一種關於“成為”的哲學，關於如何通過沉浸與共情，拓展生命的邊界。

评分☆☆☆☆☆

**書摘5** 閱讀這本書，仿佛在進行一場關於“身份認同”的深刻反思。蘇誌燮，作為演員，他的職業就是不斷地“成為”他人。而這本書，則深入剖析瞭這一“成為”的過程。它沒有簡單地講述“如何演好一個角色”，而是更側重於“一個演員如何在這種不斷轉換身份的過程中，保持自我，並不斷成長”。我喜歡書中對“自我與角色”界限的探討。它是否意味著演員在扮演一個惡人時，內心也需要有所“惡”？或者，他需要完全排斥“惡”，纔能更好地演繹？這些問題，書中通過蘇誌燮的實際體驗，給齣瞭富有啓發性的答案。我從中體會到的是，一種“彈性”的自我。一個優秀的演員，能夠像水一樣，既能容納各種形狀的角色，又能在角色之外，保持自身的完整性。書中可能提及瞭演員在角色選擇上的考量，以及在不同角色之間所經曆的心理調適。這種“進入”與“退齣”的反復練習，本身就是一種強大的心理訓練。它讓我明白瞭，所謂的“專業”，不僅僅是技巧的熟練，更是對自我認知和心理素質的不斷打磨。這本書，讓我看到瞭一個演員如何通過扮演他人，來更深刻地認識自己，來拓展生命的寬度和深度。它是一部關於“成為”的史詩，一部關於“演員”的哲學，更是關於“人生”的寓言。