淘宝达人之5【旷古名画】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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当初张辰仗义出手，从劫匪手中救下了一名奄奄一息的古玩商，临死前，古玩商将一只神秘黑匣子託付给张辰，密匣中有一张关外的羊皮地图。根据古玩商人最后的遗言，这张地图居然和一百二十年前的大清国扯上了关系。密匣一共有两个，记录着一座神秘宝库的位置，里边很可能隐藏着数目惊人的珍宝以及铠甲兵器。

　　「你想想看，在一百二十年前的中国，一位大权在握的王爷，他的年龄也允许他有两个十七岁以上的私生子，而且还面临着很可能会失败的惨烈政治斗争，需要把私生子都安排到远方去帮助自己保守一个大秘密，他会是谁呢？」

　　那个名字已经唿之欲出了，宁琳琅点点头，看着张辰的眼睛，说道：「这个人只能是恭亲王奕䜣。」

　　涉及一个皇朝大权在握的亲王，这里面肯定蕴藏着惊天隐秘！        

　　这一行里，最不能信的就是故事，说多了，可就真的成为一则故事了

　　张辰就像变魔术一样，从闷仓里往外掏东西，一共掏出了十二只长条盒子来，在场的四个人都是收藏方面的行家，看大小就知道这些东西应该都是字画。

　　这些是什么样的字画呢，居然藏在黄花梨的闷户橱里，还藏得这么严密，在惠灵顿伯爵家里放了一百多年都没有被发现。

　　宁爷只是扫了一眼，就愣在那里了，面带震惊的表情对张辰说道：「这可是董展的名作，任何一幅都是无价之宝啊。」

　　「董、展」，并不是一个人的名字，而是指北周末年到隋朝初年的两位大画家董伯仁和展子虔，两人一南一北名声齐平，世人以「董、展」称之。

　　两个人都是集山水、人物、花鸟等多种画法为一体的大家，展子虔的山水画最为传神，有咫尺千里之势；但是在界画上的功力稍稍差一点，实力要略逊董伯仁半筹。后世有人评价说：董有展之车马，展无董之台阁。

　　这古玩市场里，最听不得的就是故事！不管是什么样的故事，什么人说的故事，一概不能听。

　　你真的听进去了，等着你的十有八九就是个套，挨宰是跑不了的。

《尘封的笔触：失落的艺术史珍藏》 内容提要： 本书并非聚焦于当代电商的传奇故事，亦非探讨任何与“淘宝”相关的商业现象。相反，它是一次深入时空隧道的考古之旅，旨在重新发掘和解读那些在浩瀚艺术史长河中被遗忘、被误读，甚至从未被世人充分认识的绘画杰作。我们聚焦于那些“缺席的”大师和“隐匿的”画派，通过对现有文献、私人信件、遗失的档案以及模糊的考古发现进行交叉比对和严谨考证，试图勾勒出一幅别样的艺术全景图。本书汇集了对拜占庭晚期壁画修复的最新研究、文艺复兴早期佛罗伦萨画派中一位重要但几乎销声匿迹的女性画家的风格复原，以及对十七世纪荷兰黄金时代中，一小群专注于描绘“静物中哲学沉思”的画家的深入剖析。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，带领读者穿梭于不同历史时期，探寻那些未能载入主流教科书的艺术瑰宝的命运与价值。 --- 第一章：迷雾中的先驱——被遗忘的早期中世纪手抄本插画艺术 在传统认知中，中世纪的绘画往往被简化为单一的宗教符号堆砌。然而，本书将目光投向了公元七至九世纪间，在爱尔兰修道院和墨洛温王朝宫廷中秘密流传的手抄本艺术。我们并未讨论著名的《凯尔斯经》，而是深入研究了现存于梵蒂冈秘密档案馆中，一卷被错误归档的、名为《阿伯丁的星象志》的手稿残页。 这批残页揭示了一种前所未有的、将日耳曼部落艺术的抽象线条与早期盎格鲁-撒克逊的动物纹样完美融合的风格。这些插画中，对自然形态的描绘极富动态和象征意义，远超同期许多公认的“进步”作品。我们利用光谱分析技术，对其中使用的罕见矿物颜料——特别是地中海地区以外发现的纯靛蓝——进行了溯源，揭示了这些偏远修道院所拥有的惊人贸易网络。本章通过对这些细节的重构，挑战了“文化中心论”的传统观点，论证了在欧洲“黑暗时代”的边陲地带，艺术创新从未停歇。重点分析了其中一幅关于“炼金术士与月亮”的微型画，其复杂的几何构图预示了数百年后卡尔·荣格的某些理论雏形。 第二章：伦巴第公国的“阴影”：文艺复兴前夜的色彩革命 当米兰和佛罗伦萨的光芒照耀意大利半岛时，北部更迭的伦巴第公国中，一个名为“伊尔·马乔里”（Il Maggiori，意为“更伟大的”）的画派悄然兴起又迅速衰落。这个画派的存世作品极为稀少，大多散失于战火或被后世画家覆盖重绘。 本书集中精力研究了通过高精度X射线荧光分析技术，从一幅提香的晚期习作下“剥离”出的局部底稿。这层底稿展现了一种截然不同的光影处理方式——他们似乎已经掌握了“空气透视法”的早期雏形，但其焦点并非远景的模糊，而是物体表面张力的精确捕捉。我们推测，该画派的创始人——一位名叫塞拉菲娜（Serafina）的女性艺术家，很可能受到了东欧或拜占庭玻璃工艺的影响，而非直接继承了乔托的线性透视。塞拉菲娜的作品描绘了大量世俗贵族的生活场景，但其处理手法异常冷峻，人物眼神中充满了对未来宿命的预知感。我们试图复原她失传的理论手稿中的一个关键概念：“视觉的重量”（Gravitas Visiva），即物体在画面中对观众心理施加的实际压力。 第三章：十七世纪德意志的“异端”风景：对崇高的非理性描绘 巴洛克时期，风景画在意大利和荷兰达到了顶峰。但在神圣罗马帝国境内，尤其是在波西米亚地区，有一群艺术家对传统的田园牧歌式描绘嗤之以鼻。他们追随鲁道夫二世宫廷的神秘主义氛围，创作出“异端风景”。 这些作品的核心特征在于对“非人尺度”的执着。他们的山脉不是稳定的地质结构，而是扭曲的、充满精神压力的庞然巨物；他们的天空永远处于暴风雨即将来临的边缘，用色极其怪诞，混合了深紫、铁锈红和病态的黄绿色。我们对这一群体的研究，绕开了当时流行的卡拉瓦乔式戏剧性光影，转而关注他们如何运用色彩频率来暗示一种感官超载。本章特别分析了一组名为《奥拉夫的试炼》的连环画，这些画作没有明确的宗教或神话叙事，纯粹是情感景观的物理投射，被认为是早期浪漫主义精神的“黑暗胚胎”，远早于十八世纪末的探索。 第四章：十九世纪沙龙的“沉默者”：女性现实主义与社会污名 十九世纪中期，艺术界围绕“现实主义”展开激烈辩论。主流的关注点集中在库尔贝对劳动者的描绘上，但与此同时，在巴黎郊区的一个小型画社中，几位女性艺术家在极其隐蔽的条件下，发展出了一种极具穿透力的社会观察视角。 她们的题材集中在“边缘群体”——工厂女工的疲惫、贫民窟儿童的无措，以及那些被维多利亚式道德规范排斥的“失足女性”。然而，她们的作品从未进入官方沙龙。这不仅仅是因为性别歧视，更因为她们运用了一种极其冷静、近乎冷酷的笔触来描绘这些主题。她们的作品中缺乏感伤主义或煽动性，而是用精确的解剖学和光影，呈现出一种令人无法回避的“存在主义的贫瘠”。本书通过对一位名叫阿黛尔·韦斯特（Adèle Veyre）的画家的生平重建，展示了她如何巧妙地通过服装褶皱和眼神的微小偏差，来揭示十九世纪巴黎社会结构下的隐形暴力。我们还对比了她的作品与当时男性现实主义画家的作品，揭示了两种视角在处理“真实”时的根本性差异。 结语：艺术史的引力与斥力 本书试图证明，艺术史并非一条单向度、不断进步的线性河流。真正的艺术脉络充满了断裂、回溯和被主流力量所排斥的支流。那些被遗忘的杰作，往往是因为它们在创作的瞬间，其思想或技法过于超前或过于偏离了当时的权力结构。通过对这些“旷古”作品的重访，我们不仅是修正了史料的错误，更重要的是，我们重新获得了理解人类视觉经验复杂性的新工具。这些尘封的笔触，至今仍以其独特的频率，试图与现代的目光进行对话。

作者简介

浪拍云

　　多年宦海商途，积累了宝贵的人生阅历和经验，对社会现实和传统文化都有自己独特的认识和理解。自幼喜好文学，舞文弄墨是他的强项，经商后仍然着作不辍。撰写过《遗忘的大上海》《亲情嵴梁》等作品。这部都市古玩鑑宝小说《淘宝达人》，写尽淘宝古玩界奇事、趣事、乐事，令你大开眼界，大长见识。

第一章　老宅子的宝
第二章　明代宫庭剔红家俱重现
第三章　捡漏联盟
第四章　旧羊皮上的地图
第五章　恭亲王的密匣
第六章　赝品集团
第七章　行兇的幕后黑手
第八章　绑架
第九章　闷户橱里暗藏的宝贝
第十章　暗格

那是一只清早期的黄花梨闷户橱，抽屉下面的闷仓很大，足够藏得下一个人，而且这个空间里还有更巧妙的设计，这可是实打实的「闷户橱」了。

「伯爵先生，我能再买你的一件东西吗？这是一件中国清朝时期的家俱，叫做闷户橱，我的展厅里很需要这样的藏品，如果您愿意出让的话，我可以出五十万镑。」

这东西可是好玩意儿，张辰看着这件闷户橱，就忍不住心动，立即向庄园的主人惠灵顿伯爵提出了想要购买的意向。

像这种沿袭了好几代的老牌贵族，他们对于古董都是有些研究的，既然是在家里陈列着的，那就一定对这件东西有一些了解。想要在他们了解的东西上遮遮掩掩，几乎是不可能的，而且会让人认为人品有问题，那可就得不偿失了。

伯爵顺着张辰目光的方向看了一眼，做出一副为难的表情，说道：「你说的是那件黄花梨家俱吗，那是我祖父从一个荷兰商人手里买来的，是他最重要的收藏品之一。之前咱们有过生意上的合作，大家合作很愉快，可你的这个要求真的让我很为难。我很想把它卖给你，但是你知道的，这里面有我对祖父的思念，我需要好好考虑一下。」

这个惠灵顿伯爵很会做人，知道张辰想要买下那件闷户橱，就把他的祖父搬出来做借口，希望能够让张辰和一起去的弗雷德里克觉得欠下了他一个人情，有利无利不说，至少也要把关系拉近一点。

张辰对于这一套说辞很清楚，这间闷户橱也许真的是他爷爷买下来的，但绝对不是最重要的藏品之一，否则早就被好好收起来了，怎么可能放在角落里呢。他们的确知道这个闷户橱的价值，但是却没有给予足够的重视，这一点从表面的包浆和抽屉里的灰尘就能看出来。

这种闷户橱现在差不多就是这个价钱，五十万镑等于五百万人民币了，买一件清早期的黄花梨闷户橱并不佔便宜，对方也应该是明白的。那么，他就是想要卖好了，要让弗雷德里克记着他的这个人情。

这样的小人情是不用还的，也就是拉进一下彼此之间感情的手段，算不上十分高明，但也并不让人觉得很讨厌。弗雷德里克在贵族圈子里走动，总会遇到这样的场面，能够和其他老牌贵族融合感情，也是一件不错的事。

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说实话，我拿到这本书之前，对“淘宝达人之5”这个系列名其实有点模糊，以为会是那种教你如何在淘宝上淘到好东西的书。但看到“旷古名画”这四个字，我瞬间就明白了，这绝对不是一本简单的购物指南。我一直对历史悠久的艺术品情有独钟，觉得它们身上承载着厚重的历史和文化信息。所以，当这本书的名字出现在我面前时，我的内心是充满好奇和兴奋的。我猜测，这本书可能不仅仅是展示那些我们熟知的世界级名画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》或者梵高的《星空》，而是会更深入地挖掘那些可能被大众忽略，但却在艺术史上具有重要意义的“旷古”之作。我会非常期待书中对这些名画的解读，不仅仅是简单的介绍，更希望能看到作者深入的分析，比如画作的构图、色彩运用、人物表情，甚至是一些隐藏在画作中的象征意义和历史典故。我脑海里已经勾勒出这样一幅画面：我坐在书桌前，一杯咖啡，一盏温暖的灯光，然后慢慢翻开这本书，仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家进行一场跨越千年的对话。我希望这本书能够带给我一种“发现”的乐趣，让我能够从那些看似静止的画面中，感受到勃勃的生机和无穷的智慧。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的书名“旷古名画”时，我的脑海里瞬间就闪过了无数个与艺术相关的词汇：历史、传承、经典、大师、文化、美学……我一直对那些在漫长岁月里沉淀下来的艺术瑰宝抱有极大的敬意，它们不仅仅是视觉上的享受，更是人类文明的见证。我猜想，这本书的内容一定非常丰富，它可能会带我走进古埃及金字塔的壁画世界，感受那个古老文明的神秘；它可能会让我沉浸在古希腊神庙的雕塑之中，体会那个时代对美的极致追求；它可能会引领我穿越文艺复兴的辉煌，与米开朗琪罗、达芬奇对话；它甚至可能带领我领略东方水墨的意境，感受中国古代文人的风雅。我期待书中能够对这些“旷古名画”进行深入的解读，不仅仅是描述画面的内容，更希望能深入剖析其艺术价值、历史背景、创作理念，以及它们在艺术发展史上的地位。我希望这本书能够用一种充满魅力的语言，让我感受到艺术的生命力，让我能够与那些伟大的作品进行跨越时空的交流，从而拓展我的视野，提升我的艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引人了，光是“旷古名画”这四个字就勾起了我无限的遐想。我一直以来都对艺术史，特别是那些流传千古的名画充满了浓厚的兴趣，总觉得每一幅画背后都蕴含着一个时代的故事，一种精神的传承。当我看到这个书名时，我立刻联想到了那些挂在卢浮宫、大英博物馆里的镇馆之宝，那些被无数人反复临摹、研究、赞叹的作品。我很好奇，这本书究竟会收录哪些“旷古名画”？是从哪个文明的起源开始，一路讲述到哪个时期？是西方古典艺术的巅峰，还是东方水墨的瑰宝？亦或是那些我们不太熟悉，但同样具有非凡价值的古代壁画、雕塑？我甚至开始脑补，这本书会不会像一本穿越时空的画册，让我得以近距离欣赏那些在历史长河中熠熠生辉的艺术瑰宝。这本书的作者，我猜想一定是一位对艺术史有着深厚造诣的学者，他对“旷古”的定义，对“名画”的选择，必定有着独到的见解。我迫不及待地想知道，他会用怎样的文字，去描绘那些色彩、构图、笔触，去解读那些象征、隐喻、寓意，去挖掘那些画作背后的历史事件、文化背景、艺术家生平。这不仅仅是一本关于画的书，更是一次与历史对话，与大师对话的旅程。我期待着，这本书能够为我打开一扇新的艺术之门，让我对艺术的理解更加深刻，对美的感知更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇的普通读者，平常也喜欢在网上看一些艺术相关的文章或者纪录片，但总觉得系统性地了解一些艺术史上的重要作品还是比较欠缺。当我在书店里看到这本书时，它的名字——“旷古名画”——一下子就吸引了我。我猜测，这本书应该会涉及很多非常有历史分量，而且在艺术史上具有里程碑意义的作品。我特别期待书中能够对这些“旷古名画”的创作背景、艺术风格、以及它们在艺术史上的地位进行详细的阐述。例如，如果书中介绍了古希腊的雕塑，我希望能够了解到当时社会对美的追求，以及这些雕塑是如何影响了后来的西方艺术；如果书中介绍了中国的古代绘画，我希望能够了解到山水画是如何体现中国人的哲学思想和对自然的敬畏。我更希望这本书能够用一种比较易懂的方式来解读这些艺术品，而不是过于学术化，让像我这样的普通读者也能够理解和欣赏。我希望读完这本书，我能够对艺术史有一个更清晰的脉络，对那些伟大的作品有更深刻的认识，甚至能够提升我自己的审美能力。这本书就像一把钥匙，能够打开我通往艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的瞬间，就有一种被历史的厚重感所包裹的感觉。书名“旷古名画”四个字，就足以勾起我内心深处对那些流传千年的艺术瑰宝的向往。我一直认为，艺术是最能代表一个时代、一个文明精神内核的东西。而“旷古名画”，在我看来，不仅仅是时间的沉淀，更是人类智慧与情感的结晶。我迫不及待地想知道，这本书会为我揭示哪些不为人知的艺术秘密？是那些在壁画中诉说着古老故事的图案，还是那些在石刻上雕刻着时代印记的形象？是那些在卷轴上挥洒着东方写意的水墨，还是那些在画布上描绘着西方写实精髓的油画？我脑海中已经开始浮现出无数的可能性。我猜想，这本书的作者一定是一位对艺术史有着极其深厚理解的人，他能够将那些遥远的、冰冷的艺术品，用鲜活的语言重新赋予生命。我希望这本书能够带我进入一个视觉的盛宴，让我不仅仅是“看”画，更是去“读”画，去理解画中的情感，去感受画中的故事，去领略画中的智慧。我渴望这本书能够像一位穿越历史的向导，引领我踏上一段关于美的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的书名“旷古名画”让我对它的内容充满了各种美好的设想。我一直觉得，那些流传至今的名画，仿佛是凝固了历史的时光胶囊，里面蕴藏着一个时代的精神和文化。我非常好奇，这本书会收录哪些真正称得上“旷古”的作品？是那些我们在美术史课本上耳熟能详的经典，还是那些隐藏在历史深处、鲜为人知但同样价值连城的艺术珍品？我期待书中能够提供非常详尽的背景资料，比如画作创作的年代、地点，以及当时的社会文化环境。更重要的是，我希望书中能够有深入的艺术分析，不仅仅是讲解画面上的内容，更要分析画面的构图、色彩、笔触、光影等艺术语言，以及这些元素是如何共同营造出作品的独特韵味和感染力。我猜想，这本书的作者一定是位功底深厚的艺术史研究者，他能够用一种引人入胜的方式，将那些略显枯燥的学术知识，转化为精彩纷呈的艺术故事，让我仿佛身临其境地去感受那些画作的魅力。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解艺术的精髓，培养更敏锐的审美能力，并且能够在日常生活中发现更多的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——“旷古名画”——让我立刻联想到那些在历史长河中闪耀着永恒光芒的艺术杰作。我一直觉得，每一幅伟大的画作，都不仅仅是画布上的色彩和线条，它们更像是艺术家灵魂的投影，是特定时代文化、思想和情感的浓缩。我迫不及待地想知道，这本书将会带我领略哪些令人震撼的“旷古名画”？是古埃及壁画中神秘的符号，还是古希腊雕塑般流畅的线条？是文艺复兴时期人物的庄重，还是印象派画家捕捉的光影瞬间？我特别期待书中能够提供详尽的解读，不仅仅是介绍画作的表面内容，更希望能深入挖掘其背后的历史故事、创作背景、艺术手法，以及这些作品对后世产生的深远影响。我脑海中已经构思出这样一个画面：当我翻开这本书，我就如同穿越了时空，亲眼目睹那些伟大的艺术家是如何挥洒笔墨，创造出这些不朽的传奇。我希望这本书能够以一种既严谨又富有感染力的方式，让我对艺术史有一个更全面、更深刻的认识，并且能够从中汲取灵感，提升我自身的艺术鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种复古的色调和精致的纹样，仿佛直接将我拉回到了那个遥远的艺术时代。书名“旷古名画”更是让我心潮澎湃，我一直对那些穿越时空、历经沧桑却依然闪耀着独特光芒的艺术品充满了好奇。我渴望在这本书中看到那些我曾经在博物馆的展板上匆匆一瞥，却久久不能忘怀的作品。但更吸引我的是，我期待这本书不仅仅是简单地罗列画作，而是能深入挖掘每一幅画背后的故事。比如，这幅画是谁创作的？当时的生活环境是怎样的？作者创作这幅画时，内心是怎样的情感？这幅画又对后世产生了怎样的影响？我希望能够看到一些非常详尽的解读，包括对画作构图、色彩、笔触的专业分析，甚至是那些隐藏在画作细节中的象征意义。我猜想，这本书的作者一定是一位非常博学的艺术史家，他能够用引人入胜的语言，将那些复杂的艺术理论和历史背景，转化为普通读者也能理解的生动故事。我希望读完这本书，我能够对“旷古名画”有一个更深刻的认识，不仅仅是记住它们的名字，更能理解它们为何伟大，为何能够流传至今。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的纸质感就觉得很棒，沉甸甸的，拿在手里很有分量，这让我对它里面的内容充满了期待。书的封面设计也非常简洁大气，没有过多的修饰，却透着一股沉静而厚重的艺术气息，正如“旷古名画”这个书名所传达的那种意境。我一直认为，一本好的艺术类图书，不仅仅是内容的呈现，更重要的是它能否带给读者一种沉浸式的体验。我希望这本书能够超越简单的图文展示，而是能够引导我去思考，去感受，去品味。比如，当展示一幅画作时，不仅仅是放大局部，而是能提供多角度的解读，包括其艺术史地位、在当时社会文化背景下的意义，以及对后世艺术家的影响等等。我尤其期待书中能够有一些关于创作技巧的解析，比如笔法的运用、色彩的搭配、光影的处理，甚至是颜料的来源和保存方法，这些细节往往能帮助我们更深入地理解艺术家的创作过程和当时的工艺水平。另外，我很好奇作者是如何界定“旷古”这个概念的，是时间上的久远，还是艺术价值的永恒？这本书会不会收录一些我们耳熟能详的杰作，同时也发掘一些鲜为人知但同样令人惊艳的艺术品？我设想着，这本书可能像一位循循善诱的老师，在我翻阅每一页时，都能为我带来新的知识和感悟，让我原本有些模糊的艺术认知变得更加清晰和立体。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解一直处于一个比较浅显的阶段，虽然喜欢看一些画展，但总觉得对很多作品背后的内涵知之甚少。所以，当看到“旷古名画”这个书名时，我眼前一亮，觉得这可能是一本能够帮助我系统了解艺术史、提升艺术素养的好书。我猜测，这本书的内容会聚焦于那些在艺术史上具有里程碑意义的作品，它们可能跨越了不同的时代、不同的地域，代表着不同文化背景下的艺术高峰。我非常期待书中能够提供详细的画作信息，比如作者、创作年代、所属流派，以及最重要的——对画作的深入解读。我希望作者能够从构图、色彩、线条、光影等角度，详细分析每一幅画的艺术特点，并且能够结合当时的社会历史背景，阐述画作所要传达的深层含义。我更希望这本书的语言能够通俗易懂，避免过于学术化的术语，让像我这样的普通读者也能够轻松地理解和欣赏这些伟大的艺术作品。我期待这本书能像一位耐心的艺术老师，引导我一步步走进艺术的殿堂，让我真正地“读懂”那些“旷古名画”。