透明水彩的疊畫渲染技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 疊色
• 渲染
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫
• 色彩
• 技法
• 教程

　　在這裏讓日本水彩大師永山裕子
　　親自針對水彩畫學習者常齣現的問題一一指導解決！

　　本書將帶領你「從頭溫習」透明水彩畫，從最基本的取齣主題物形狀的方法來描繪草圖，到上色時的滲染塗繪技巧等等，全部附有詳細的步驟圖解來教給你，讓你利用本書基本的12堂課程，就學會透明水彩，更能活用到各種不同的主題物，讓你重拾透明水彩畫的樂趣！！

本書特色

　　★教導你如何從描繪草圖開始學起水彩畫！讓你不單隻是學會「繪畫的方法」，更讓你學會「取形的方法」，來應用於各種物體的描繪！

　　★每一篇的教學示範，均附有步驟圖解和使用的顔色範例，讓你能清楚明白塗繪的過程！

　　★透過12篇基礎的水彩畫練習解說，讓你清楚掌握水彩畫的必備知識和重點！

　　應該幾乎所有的人，在小學或中學的時候都有畫過「水彩畫」的經驗吧！雖然看似簡單，但實際地塗繪過後，纔發現其實要將水彩畫得漂亮、畫得好是件很不容易的事情。

1 蘋果                               ………… 5
  所謂「從頭溫習」透明水彩是指       ………… 6
  本書要學習這些東西                 ………… 7
  描繪之前                           ………… 8
  如何畫草圖                       　………… 9
  上色的順序                       　………… 10
  關於顔料                           ………… 12
  課程的基礎                         ………… 14

2描繪身邊的食材―8堂課―         　 ………… 17
  香蕉  lesson                        ………… 18
  柳橙和檸檬  lesson                  ………… 24
  不費功夫地塗繪                     ………… 29
  底麵上有顔色時…lesson              ………… 30
  芒果和葡萄  lesson                  ………… 32
  描繪水果時的技巧  lesson            ………… 38
  雞蛋  lesson                        ………… 42
  盤中的雞蛋  lesson                  ………… 46
  蘆筍  lesson                        ………… 48
  進步之捷徑                         ………… 54

3容器或瓶子的描繪技巧―2堂課―    　………… 55
  杯子  lesson                        ………… 56
  物品的影子                         ………… 59
  紅酒  lesson                        ………… 60
  草圖‧範圍‧素描                   ………… 65

4花朵的描繪―2堂課―              　………… 71
  素描的基本：由內部開始描繪[非洲菊]  ………… 72
  描繪花的時候…                     ………… 76
  著色的基本：花朵整體的明暗度[嚮日葵] ………… 78
  波斯菊 加上背景  lesson              ………… 84
  玫瑰花  組閤  lesson                 ………… 90
  6個重要事項                        ………… 97
  薔薇                                ………… 98
 「時序是5月」                       …………102  

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這本書簡直是顛覆瞭我對水彩的認知！我一直以為水彩就是那種輕飄飄、水汪汪的顔色，很容易顯得單薄。但《透明水彩的疊畫渲染技法》完全改變瞭我的想法。它詳細地講解瞭如何通過層層疊疊的顔料，創造齣厚重、豐富、富有質感的畫麵。我特彆喜歡作者關於“光感”的闡述，他用大量的實例展示瞭如何利用疊畫來錶現光綫的穿透、反射和摺射，讓畫麵仿佛有瞭生命。書中提到的“濕疊法”和“乾疊法”的組閤運用，更是讓我茅塞頓開。以往我總是擔心顔色疊多瞭會顯得髒亂，這本書教會瞭我如何控製水分和顔料的用量，以及如何選擇閤適的顔色搭配，讓疊畫齣來的顔色既有層次又清晰明亮，絲毫不會混濁。我嘗試著畫瞭書中介紹的幾個靜物，尤其是那個帶有玻璃質感的瓶子，在作者的指導下，我竟然能畫齣那種晶瑩剔透、光影交錯的效果，真的太驚喜瞭！而且，書中關於色彩理論的講解也非常到位，它不僅僅是告訴你怎麼調色，更是解釋瞭不同顔色之間的關係，以及如何利用色彩的冷暖、明暗來營造畫麵的氛圍。這本書不僅僅是技巧的傳授，更是一種思維的啓迪，讓我開始重新審視水彩的可能性，讓我看到瞭原來水彩也可以如此厚實、如此有力。對於想要突破水彩技法瓶頸的愛好者來說，這本書絕對是必不可少的寶藏。我強烈推薦給所有對水彩有興趣的朋友，相信你們也會和我一樣，被這本書深深吸引，愛上這種全新的水彩錶現方式。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠“解決問題”的書！如果你像我一樣，常常在畫完水彩畫後，總覺得畫麵不夠“紮實”，不夠有“分量”，那麼這本書就是你的救星。作者對於“色彩的堆積”和“明暗的層次”的講解，簡直是教科書級彆的。他通過一步一步的示範，詳細地展示瞭如何從最淺的底色開始，一層一層地疊加色彩，直到達到你想要的厚度和質感。我一直以為水彩的疊畫很容易“髒”，但是這本書讓我明白，隻要掌握瞭正確的方法，透明水彩的疊畫不僅不會髒，反而能夠産生非常豐富細膩的色彩變化。書中關於“陰影部分的色彩構成”的講解，讓我徹底改變瞭以往對陰影的看法。我以前總是習慣性地用深棕色或黑色來畫陰影，結果畫麵顯得死氣沉沉。而這本書教會我，如何利用畫麵的主色調，加入少量的補色或冷色，來畫齣富有生命力的、有體積感的陰影，讓畫麵瞬間“活”瞭起來。我嘗試著畫瞭書中的一個皮具案例，那種皮革的柔軟、光澤和摺痕，在作者的疊畫技法下，被錶現得淋灕盡緻，我簡直不敢相信這是齣自我的手筆！這本書不僅僅是教你畫，更是教你如何去“思考”色彩和光影，如何去“構建”畫麵。我強烈推薦給所有想要提升水彩繪畫水平的朋友，這本書絕對會讓你受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我“重拾信心”的水彩畫教程！我曾經因為畫不好水彩，一度想要放棄。我總覺得水彩畫太難控製，顔色很容易混在一起，畫麵顯得髒兮兮的。但是，《透明水彩的疊畫渲染技法》這本書，徹底改變瞭我的看法。作者的講解方式非常細緻，他一步一步地教你如何控製顔料的乾濕程度，如何控製筆觸的走嚮，如何避免顔色混濁。我尤其喜歡書中關於“色彩的純淨度”的講解。他教我如何在疊畫的過程中，保持顔色的鮮亮和純淨，即使是多層疊加，也不會讓畫麵顯得灰暗。書中對於“紋理的錶現”的技巧，也讓我受益匪淺。無論是布料的柔軟、木頭的粗糙，還是金屬的光澤，作者都通過精準的色彩疊加和筆觸運用，將其錶現得淋灕盡緻。我嘗試著畫書中關於“絲綢”的練習，那種光滑、流動的感覺，真的被我畫齣來瞭，這讓我非常激動！這本書不僅僅是教你畫，更是教你如何去“觀察”物體，如何去“理解”色彩，如何去“感受”光影。它讓我從一個畏懼水彩的初學者，變成瞭一個充滿自信的繪畫愛好者。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的日常創作中，去描繪我生活中的點點滴滴。

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我不得不說，《透明水彩的疊畫渲染技法》這本書，對我來說是一場“及時雨”。我一直深陷於水彩畫的某種“誤區”中，總覺得透明水彩隻能畫齣淺淡、空靈的效果，而無法錶現齣強烈的視覺衝擊力。然而，這本書卻為我打開瞭另一扇門。作者對於“色彩的層次感”和“畫麵的節奏感”的講解，簡直是鞭闢入裏。他不僅僅是告訴你如何疊加顔色，更是告訴你如何通過色彩的疊加，來控製畫麵的視覺重心，如何通過色彩的變化，來營造畫麵的動感和節奏。我特彆欣賞書中關於“暗部色彩的豐富性”的描述。他讓我明白，暗部不僅僅是缺乏光綫，更是色彩的“藏身之處”，通過巧妙地運用冷暖色調的對比，可以在暗部營造齣更加豐富的色彩變化，讓畫麵更加生動。書中關於“細節的錶現”的技巧也讓我大開眼界。我一直覺得水彩很難畫齣精細的細節，但是這本書通過示範，讓我看到瞭如何利用極細的筆觸和高度飽和的色彩，在疊畫的基礎上，勾勒齣令人驚艷的細節。我嘗試著畫書中關於“昆蟲翅膀”的練習，那種透明、精細的紋理，真的被我畫齣來瞭，這讓我對自己的能力有瞭全新的認識。這本書不僅教會我技法，更重要的是，它教會我如何去“駕馭”色彩，如何去“掌控”畫麵。

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我一直對水彩畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少一種“厚重感”，特彆是畫一些具有質感的物體時，總顯得有些單薄。直到我讀瞭《透明水彩的疊畫渲染技法》，我纔真正找到瞭問題的關鍵。這本書的作者，他對於“透明度”和“遮蓋力”的運用，簡直是爐火純青。他並沒有試圖完全改變水彩透明的特性，而是巧妙地利用透明水彩的疊加，來構建畫麵的層次和體積。我印象最深刻的是書中關於“色彩的冷暖對比”是如何通過疊畫來增強的。作者不僅告訴你哪些顔色是冷的，哪些是暖的，更重要的是，他教你如何在疊畫的過程中，通過控製顔色的冷暖比例，來營造齣畫麵的空間感和氛圍感。例如，在畫遠處的景物時，他會建議使用更冷的、更模糊的色彩疊加，而在畫近處的景物時，則可以使用更暖的、更清晰的色彩疊加，這樣畫麵就有瞭明顯的層次感。書中關於“光影的塑造”的講解也讓我茅塞頓開。我一直覺得水彩畫不好錶現強烈的光感，但這本書通過大量的實例，展示瞭如何利用不同飽和度和明度的色彩疊加，來模擬光綫照射在物體上的效果，讓畫麵顯得更加生動、立體。這本書不僅僅是技法的傳授，更是一種藝術理念的傳遞，它讓我看到瞭透明水彩的無限可能性。

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《透明水彩的疊畫渲染技法》這本書，對我來說是一次“視覺盛宴”！我一直認為水彩畫的魅力在於它的輕盈和通透，但這本書卻讓我看到瞭水彩畫的另一種可能性——厚重、有力、富有質感。作者對於“色彩的飽和度”和“筆觸的肌理”的講解，簡直是教科書級彆的。他不僅僅是教你如何將顔料一層一層地塗抹，更是教你如何通過控製顔料的飽和度和筆觸的運用，來塑造齣不同的畫麵肌理，讓畫麵更具錶現力。我印象最深刻的是書中關於“毛絨質感”的練習。他如何通過細緻的色彩疊加和輕柔的筆觸，來錶現齣毛絨的蓬鬆和柔軟，讓我感到非常驚艷。我嘗試著畫書中關於“小貓”的練習，那種柔軟的毛發，真的被我畫齣來瞭，這讓我非常激動！而且，書中關於“色彩的層次感”的講解也讓我受益匪淺。他教會我如何在疊畫的過程中，通過控製色彩的明暗和冷暖對比，來營造齣畫麵的空間感和深度，讓畫麵更加生動、立體。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何“感受”和“錶現”的藝術著作。它讓我看到瞭透明水彩的無限潛力，也讓我對自己的繪畫能力有瞭全新的認識。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的創作中，去描繪更加生動、逼真的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直覺得水彩畫雖然漂亮，但總缺少一種“深度”，畫麵顯得有些“漂浮”。《透明水彩的疊畫渲染技法》這本書，恰恰解決瞭我的痛點。作者對於“色彩的厚度”和“光影的力度”的講解，讓我眼前一亮。他不僅僅是教你如何將顔色疊加在一起，更是教你如何通過色彩的疊加，來模擬物體真實的質感和體積感。我印象最深刻的是書中關於“透明物體的錶現”的技巧。他如何通過多層透明色彩的疊加，營造齣玻璃、水晶般的剔透感，以及其內部摺射齣的光影，讓我感到非常震撼。我嘗試著畫書中關於“水杯”的練習，那種晶瑩剔透、光影流動的效果，真的被我畫齣來瞭，這讓我非常激動！而且，書中關於“色彩的對比度”的講解也讓我受益匪淺。他教會我如何在疊畫的過程中，通過控製色彩的明暗和冷暖對比，來增強畫麵的視覺衝擊力，讓畫麵更加引人注目。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何“觀察”和“錶現”的藝術指南。它讓我看到瞭透明水彩的無限可能，也讓我對自己的繪畫能力有瞭全新的認識。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的創作中，去描繪更加豐富多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《透明水彩的疊畫渲染技法》這本書徹底刷新瞭我對透明水彩的理解。我一直以來都覺得透明水彩的優勢在於它的清澈和通透，但在錶現一些厚重、有體積感的物體時，總會顯得力不從心。然而，這本書卻嚮我展示瞭另一種可能性。作者通過大量的實例，生動地解釋瞭如何利用透明水彩的疊層特性，逐步構建畫麵的深度和體積感。他對於“色調的循序漸進”和“色彩的飽和度控製”的講解，更是讓我豁然開朗。我一直以為疊畫就是簡單的反復塗抹，沒想到其中蘊含著如此多的學問。書中對於如何通過控製筆觸的方嚮、力度以及顔料的乾濕程度，來塑造齣不同的材質感，給我留下瞭深刻的印象。例如，在錶現金屬的質感時，作者提齣的“反光點的處理”和“陰影部分的層次疊加”技巧，讓我能夠畫齣那種冷峻而又閃耀的效果，這是我之前從未想象過的。而且，書中關於“補色運用”的講解也讓我受益匪淺，他教會我如何在疊畫中巧妙地運用補色，來增強畫麵的對比度和色彩的鮮活感，讓畫麵更具視覺衝擊力。這本書就像一本打開新世界大門的鑰匙，讓我看到瞭透明水彩無限的可能性。我迫不及待地想將書中的技法運用到我的風景畫創作中，去嘗試錶現山巒的厚重、河流的深邃，我相信這本書會帶給我巨大的靈感和提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我起初拿到《透明水彩的疊畫渲染技法》這本書時，並沒有抱太大的期望。市麵上的水彩教程琳琅滿目，很多都雷同且缺乏深度。但這本書，真的讓我眼前一亮。作者的寫作風格非常獨特，他不是那種枯燥地告訴你“怎麼做”的老師，而是更像一個和你一起探索藝術奧秘的夥伴。他用非常詩意的語言，描述瞭顔料在紙上流淌、疊加的過程，讓我感覺像是在閱讀一本關於色彩的散文集。然而，在這優美的文字背後，卻隱藏著紮實而精妙的技法。我尤其喜歡書中關於“空氣感”的闡述。他如何通過極度透明的薄層色彩，營造齣畫麵中那種縹緲、朦朧的氛圍，讓我感到非常驚艷。我嘗試瞭書中關於“水霧效果”的練習，在透明水彩的層層疊加下，那種濕潤、彌漫的空氣感真的被完美地捕捉到瞭。而且，作者在講解中還融入瞭他對不同藝術傢作品的理解和分析，這讓我不僅僅是在學習技法，更是在學習如何去“看”畫，去理解畫麵的語言。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用心去感受色彩、感受光影的哲學讀物。它讓我對水彩畫的理解，從“技巧”層麵提升到瞭“藝術”層麵。我發現，原來水彩畫也可以如此富有錶現力，如此能夠打動人心。這本書真的給瞭我太多的啓發，讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期收到的一份最珍貴的禮物！作為一個從小就接觸水彩，但一直覺得自己的作品總是“差那麼一點”的繪畫愛好者，我常常陷入瓶頸。我嘗試過各種各樣的教程，但總感覺它們都停留在比較基礎的層麵，無法觸及到我真正想要的畫麵深度和錶現力。直到我翻開《透明水彩的疊畫渲染技法》，我纔找到瞭答案。作者的講解方式非常係統，他循序漸進地帶領讀者從最基本的色彩原理齣發，逐步深入到復雜的疊畫技巧。我尤其贊賞他對於“水分控製”的細緻講解，這一點是很多水彩教程都容易忽略但又至關重要的部分。書中通過大量的圖示和案例，清晰地展示瞭如何在不同的畫麵階段，如何精準地控製筆觸和水量，纔能達到預期的效果。我嘗試瞭書中關於錶現“絲絨質感”的練習，效果齣奇的好，那種柔軟、細膩的觸感躍然紙上，讓我自己都感到不可思議。而且，作者在講解中穿插瞭很多他對藝術創作的思考，他不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你“為什麼這麼畫”，這讓我對水彩藝術有瞭更深層次的理解。我一直覺得水彩畫應該是有溫度的，是能夠傳遞情感的，這本書恰恰做到瞭這一點。它讓我看到瞭如何通過透明的顔料，層層疊加齣富有生命力和情感的作品。這本書的排版也非常精美，插圖清晰，文字也易於理解，閱讀起來非常享受。我迫不及待地想把我學到的技巧運用到我的創作中，期待能夠創作齣更加令人滿意的作品。