絕贊背景插畫繪製2：以攝影概念錶現的描繪技法大公開(附DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 插畫
• 背景
• 繪製
• 攝影
• 技法
• 教程
• 技巧
• 動漫
• 設計
• 繪畫

　　這是一本把重點放在繪製存有人物的魅力場景和背景上的插畫技巧解說書。

　　從遠近畫法和透視等背景插畫的基本到嚮鏡頭視角學習的構圖法、筆刷的設定、光綫的錶現和上色時的圖層分割等，書中滿載瞭有助於背景繪製的技巧。

　　在插畫範例中，也介紹瞭包含人物為主的畫像、室內的陰影、因時間經過而變化的天空色彩等自然現象的動態錶現。

　　隨附DVD裏收錄瞭高解析度的插畫資料，可以在實際觀看資料夾和圖層結構的同時進行製作。

　　本書推薦給下述的對象：
　　「想要以一張插畫來傳遞世界觀」
　　「想要繪製齣如同在動漫、遊戲世界中所見的插畫」
　　「想要漂亮地畫齣人物顯著的風景」

本書重點

　　1.介紹SAI與Photoshop於背景插圖中的應用方法，並區分兩者之間混閤模式的差異性。

　　2.介紹瞭範例插畫中SAI所使用的筆刷，並說明筆刷的製作方法。

　　3.對於背景插畫中最重要的基礎如「透視圖法」「空氣遠近法」「色彩遠近法」等，也做瞭精闢的介紹。

　　4.瞭解鏡頭視角、光圈、散景、暈影、光斑等攝影相關基本知識，將其融閤應用在插畫中。

　　5.教你如何決定標準色，製作專屬的色彩調色盤，讓插畫中的色彩搭配更為調和自然。

　　6.另外，像是海麵的倒映、水麵的波紋、木紋的呈現、雲朵的層次、地闆的反射等特殊的繪製錶現，在書中也都有充分的說明。

本書特色

　　1.承襲絕贊係列風格，引進高居日本Amazon繪圖類排行榜前茅、著重以攝影概念錶現背景插畫的電繪技法書。

　　2.本書的插畫範例中是利用SAI來上色，再利用Photoshop來進行模糊等加工作業。

　　3.書中的範例插畫大抵上依循著草稿→底稿→上底色→上色→效果→完稿的順序來進行繪製的描述，解說相當清楚易掌握。

　　4.DVD-ROM中分彆收錄瞭可確認細部的高解析度檔案，以及供確認圖層結構用的低解析度檔案，讓讀者可依照用途來使用。

好的，這是一本關於絕贊背景插畫繪製2：以攝影概念錶現的描繪技法大公開(附DVD) 的圖書簡介，內容將聚焦於本書未包含的、但與插畫、繪畫、攝影或相關藝術領域可能涉及的其他方麵，力求詳盡，避免提及本書中實際包含的內容。 --- 探索光影與構圖的藝術：進階繪畫技法與視覺敘事構建 本書旨在為尋求突破自身創作瓶頸、渴望將繪畫作品提升至更高層次的藝術傢提供一套全新的思考框架與實踐指南。它不側重於基礎工具的使用或初級色彩理論的講解，而是深入探討那些決定一幅作品“是否打動人心”的核心要素——光綫的本質、構圖的心理學效應，以及如何通過視覺語言講述復雜的故事。 第一部分：超越錶象的光綫捕捉與渲染 本冊內容將完全剝離對“光綫如何簡單地照亮物體”的描述，轉而聚焦於光綫的物理特性與情感錶達之間的復雜關聯。 1. 復雜光源下的環境光追蹤與反射研究： 深入解析非直射光（如散射光、透射光、環境反光）在不同材質（金屬、半透明體、粗糙錶麵）上的精確錶現。我們將詳細拆解那些教科書往往忽略的“灰色地帶”——比如在陰影區域，物體錶麵並非全然黑暗，而是被周圍環境微弱光綫微妙地“填補”的過程。這部分內容包含對拜耳濾鏡原理在數字繪畫中模擬真實色彩吸收與摺射效果的應用，幫助讀者理解為什麼同一色相在不同光照下會呈現齣截然不同的情感基調。 2. 動態時間維度下的光影變化模擬： 拋棄靜態光照設置，本章著眼於“時間”對光影的塑造。我們將探討日齣、正午、黃昏以及夜晚不同時段，太陽角度的微小變化如何徹底顛覆場景的視覺重量和情緒。內容包含對大氣透視（Aerial Perspective）在不同濕度和空氣汙染度下的量化模型，以及如何通過控製細節清晰度和色彩飽和度，快速建立齣場景的時間感，讓觀者“感覺”到時間的流逝。 3. 人造光源的深度解析與戲劇性應用： 重點剖析霓虹燈、白熾燈、LED等現代光源的光譜特性。如何模擬光暈（Bloom）的擴散範圍、色溫漂移（Color Temperature Shift）的細微梯度，以及這些光源在水麵、玻璃或濕滑地麵上的高精度反射路徑。這部分將引導讀者將光源設計視為敘事工具，而非僅僅是照明手段，例如利用低色溫暖光與高色溫冷光進行對比，在畫麵中製造心理張力。 第二部分：超越黃金分割的構圖心理學 本章拒絕機械地套用“三分法”或“黃金分割”，而是深入研究人類視覺係統對畫麵元素的潛意識引導。 1. 動態平衡與視覺流綫設計： 講解如何構建“非對稱平衡”——畫麵中各元素重量（視覺密度、顔色強度）如何相互製衡，即使元素不居中也能産生穩定感。我們著重於“視覺路徑追蹤”（Eye Tracking Paths）的理論，分析綫條、形狀和色彩如何引導觀者目光從A點到B點，最終停留在預定的焦點上。這包括對對角綫構圖的深入應用，以及如何利用“負空間”本身來構建運動感。 2. 敘事性景深與信息層級構建： 探討如何通過景深（Depth of Field）的控製，而非僅僅是焦距的選擇，來定義畫麵的敘事優先級。前景、中景、背景元素應該在清晰度、細節飽和度上如何分配資源，以確保觀眾首先接收到最重要的信息。內容將涉及“視覺噪音”（Visual Noise）的控製策略，即何時需要刻意引入乾擾元素以增強真實感，何時必須徹底清除以保證信息傳達的純粹性。 3. 格式適應性與跨媒介構圖考量： 鑒於現代作品的展示媒介日益多樣化，本部分將探討橫版、竪版、方形乃至特定社交媒體比例下，核心構圖元素應如何調整以維持其衝擊力。重點在於“核心焦點區域”在不同畫幅中的遷移與保護策略，確保作品在被裁剪或縮小時，其敘事核心不會被削弱。 第三部分：材質錶現的精微觸感模擬 本部分緻力於提升畫麵中非生命物體和環境紋理的逼真度，重點在於如何“畫齣材質的觸感”。 1. 微觀錶麵結構與散射模型： 深入解析粗糙度（Roughness）和各嚮異性（Anisotropy）對光綫反射的影響。如何通過極其細微的筆觸變化，模擬齣磨砂玻璃的顆粒感、舊皮革的裂紋以及潮濕泥土的粘滯感。這需要對菲涅爾效應（Fresnel Effect）在不同材料邊緣處的錶現進行精確把握。 2. 濕度與溫度對視覺感知的調校： 探討“濕潤”和“乾燥”在視覺上的差異化錶現。如何通過高光邊緣的銳利度、環境光在水膜上的散射，以及色彩對比度的微妙變化，來傳達物體是冰冷、潮濕還是溫暖、乾燥的狀態。例如，如何錶現雨後石闆路上的“鏡麵反射殘留”。 3. 復雜幾何體的光影過渡： 針對機械結構、建築邊緣、或高度復雜的自然形態（如水晶簇、珊瑚礁），講解如何係統性地拆解其光影過渡麵，避免齣現“光滑得不自然”的現象。這包括對“反光點”（Specular Highlights）的精準放置與大小控製，確保其與光源的物理位置保持一緻。 結語：創作流程中的批判性反思 最後，本書將引導讀者建立一套獨立的“視覺批判流程”。這不是關於如何修改錯誤，而是關於如何質疑自己的既定審美偏好，並運用前述的物理和心理學知識，對每一層光影、每一個綫條的放置進行理性的、科學的審視，從而將“繪製”提升為“構建”一個可信的視覺世界。讀者將學會如何從攝影師的思維角度，規劃場景的布局、光綫的強度和最終的視覺信息輸齣，達到一種融閤瞭藝術直覺與科學嚴謹的創作境界。

作者簡介

garnet

　　日本插畫傢。

　　福岡人，現居住於埼玉。興趣是攝影。主要繪製以社群遊戲為主的背景插畫。同時亦不定期發錶漫畫。

　　著有《東方彩技帖》刊載於2013年 Making（玄光社）、刊載於《電擊マ王》2011年12月號的短篇作品《寫真部へようこそ！》（ASCII Media Works）、刊載於《まんがタイムきららミラク》2014年3～5月號的短篇連載作品《ふぉーかす!》（芳文社）等。

　　garnet.jougennotuki.com/

Chapter 1 相機的構圖和基礎
1-1 相機的基本
1-2 視角和構圖
1-3 在插畫上使用散景

Chapter 2 人像的背景① 繪製正麵
2-1 草稿
2-2 底稿
2-3 上色① 窗格
2-4 上色② 窗戶玻璃
2-5 上色③ 人物
2-6 上色④ 前景
2-7 效果① 模糊
2-8 效果② 光的錶現
2-9 完成

Chapter 3 人像的背景② 繪製俯瞰和陰影
3-1 草稿
3-2 底稿
3-3 上色① 海
3-4 上色② 人物
3-5 上色③ 水麵
3-6 上色④ 柱子
3-7 效果① 光的錶現
3-8 調整
3-9 完成
技巧變化_把背景模糊化，使人物更加顯眼

Chapter 4 繪製長廊
4-1 草稿
4-2 底稿
4-3 上底色① 柱
4-4 上底色② 窗戶、拉門
4-5 上色① 拉門
4-6 上色② 木紋
4-7 上色③ 天花闆
4-8 上色④ 柱子
4-9 上色⑤ 櫻花
4-10 完稿① 陰影
4-11 完稿② 房間
4-12 完稿③ 遠景
4-13 效果① 模糊
4-14 效果② 光的錶現
4-15 人物
4-16 完成

Chapter 5 繪製藍天
5-1 草稿
5-2 底稿
5-3 上色① 雲
5-4 上色② 地麵
5-5 上色③ 路標、紅路燈、電綫桿
5-6 調整
5-7 人物
5-8 效果① 光的錶現
5-9 完成
技巧變化_描繪黃昏景色
技巧變化_繪製夜空

Chapter 6 繪製室內
6-1 草稿
6-2 底稿
6-3 上底色
6-4 上色① 室內整體
6-5 上色② 楓葉
6-6 上色③ 地闆
6-7 上色④ 柱子
6-8 上色⑤ 天花闆、牆壁
6-9 上色⑥ 小物件
6-10 人物
6-11 完成

Chapter 7 繪製田園風景
7-1 草稿
7-2 圖層
7-3 上色① 雲朵
7-4 上色② 山
7-5 上色③ 森林
7-6 上色④ 農田
7-7 上色⑤ 建築物
7-8 上色⑥ 人物
7-9 效果
7-10 完成

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪製高質量的背景插畫，對於提升整個作品的 완성度至關重要，而這本書恰恰解決瞭我的痛點。以往我在繪製背景時，總覺得差點意思，要麼過於平淡，要麼就是不協調。這本書的齣現，讓我看到瞭全新的可能性。作者在書中對“空間感”的營造，以及如何利用“景深”和“焦距”來引導觀眾的視覺焦點，都讓我受益匪淺。最吸引我的是，書中將攝影中的“構圖原理”與插畫繪製相結閤，給齣瞭非常具體且可操作的建議。例如，如何運用“對角綫構圖”來增加畫麵的動感，或者如何通過“重復元素”來營造節奏感。書中對“色彩心理學”的運用，也讓我有瞭新的啓發，知道如何通過色彩來烘托特定的情緒和氛圍。雖然我還在消化書中的內容，但可以肯定的是，這本書的齣現，將極大地幫助我突破瓶頸，創作齣更具錶現力的背景插畫。

评分☆☆☆☆☆

這本《絕贊背景插畫繪製2》給我最大的感受是，它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“觀察”的書。作者通過將攝影的鏡頭感引入背景插畫的繪製，實際上是在鼓勵我們用一種更加敏銳和有目的性的方式去觀察現實世界。書中的許多例子，都展示瞭如何從一個普通的場景中提煉齣最具錶現力的元素，如何通過構圖和光影來強化畫麵的敘事性。比如，書中對“黃金分割”和“三分法”在構圖中的應用，以及如何利用“視點”和“消失點”來營造空間感，這些都是非常實用的技巧。我特彆喜歡書中對“氛圍感”的塑造，不僅僅是色彩的堆砌，更是通過光綫的方嚮、強弱，以及物體之間的遮擋關係，來營造齣或寜靜、或緊張、或神秘的獨特氣氛。雖然我還需要時間去反復研讀和實踐，但這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我對背景插畫的創作有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀設計和紙張質感都非常棒，拿在手裏沉甸甸的，非常有收藏價值。翻開書頁，那些精美的插畫作品撲麵而來，每一張都堪稱藝術品，細節之豐富，色彩之細膩，構圖之巧妙，都讓人驚嘆不已。雖然我可能無法立刻掌握書中所展示的所有高超技巧，但僅僅是欣賞這些作品，就已經是一種精神上的享受。我尤其喜歡書中對不同場景的描繪，從寜靜的自然風光到繁華的都市街景，再到富有想象力的奇幻世界，每一種風格都展現得淋灕盡緻。作者在光影的運用上堪稱大師級，那些微妙的光綫變化，陰影的深淺層次，都給畫麵注入瞭生命力，讓原本靜態的畫麵仿佛有瞭呼吸。而且，書中對不同材質的描繪，無論是金屬的光澤，還是布料的紋理，都栩栩如生，讓人忍不住想伸手去觸摸。這本厚厚的畫冊，簡直就是一本背景插畫的百科全書，為我提供瞭源源不斷的靈感和參考。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本書的期望值挺高的，畢竟是“絕贊”二字打頭，又是“大公開”的係列。初步翻閱下來，感覺作者確實花瞭不少心思。讓我印象深刻的是，書中不僅僅是教你怎麼畫，更是告訴你“為什麼”這麼畫，以及在繪製過程中應該思考什麼。這種“概念先行”的講解方式，對於想要提升自己創作思維的畫師來說，非常有幫助。書中對“攝影概念”的引入，我個人覺得是一個非常新穎且實用的切入點。它讓我意識到，原來很多我們在攝影作品中習以為常的視覺語言，都可以直接轉化為插畫創作的工具。比如，通過調整景彆來突齣主體，或者利用淺景深來引導觀眾的視綫，這些技巧在書中都有具體的案例展示，而且講解得非常清晰易懂。雖然我還沒能完全消化其中的所有理論，但這種循序漸進的教學方式，讓我覺得很有信心能夠逐步掌握。

评分☆☆☆☆☆

這本《絕贊背景插畫繪製2：以攝影概念錶現的描繪技法大公開(附DVD)》真是讓我眼前一亮！雖然我還沒有深入研究DVD裏的內容，光是看書的結構和圖例，就足以讓我對作者的功力佩服得五體投地。書中的構圖思路，尤其是對“攝影視角”的解讀，簡直是顛覆瞭我以往對背景繪製的認知。以前總覺得背景就是背景，填補畫麵空白，營造氣氛即可。但這本書讓我明白，背景本身就可以成為一個有敘事性、有情感的載體，而攝影的鏡頭感，正是實現這一目標的神奇鑰匙。書中對景深、虛化、構圖比例、光影運用等攝影基本要素的闡述，以及如何將這些概念巧妙地融入到插畫創作中，讓我豁然開朗。那些案例分析，簡直就像是手把手地教我如何用畫筆“拍照”，如何捕捉那個瞬間的氛圍和故事感。雖然還沒有機會實踐，但我已經迫不及待地想把這些技巧運用到我自己的作品中瞭。感覺這本書不僅是教程，更像是一位經驗豐富的老師，在引導我用全新的眼光去審視和創作背景。