绝赞背景插画绘制2：以摄影概念表现的描绘技法大公开(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是一本把重点放在绘制存有人物的魅力场景和背景上的插画技巧解说书。

　　从远近画法和透视等背景插画的基本到向镜头视角学习的构图法、笔刷的设定、光线的表现和上色时的图层分割等，书中满载了有助于背景绘制的技巧。

　　在插画范例中，也介绍了包含人物为主的画像、室内的阴影、因时间经过而变化的天空色彩等自然现象的动态表现。

　　随附DVD里收录了高解析度的插画资料，可以在实际观看资料夹和图层结构的同时进行制作。

　　本书推荐给下述的对象：
　　「想要以一张插画来传递世界观」
　　「想要绘制出如同在动漫、游戏世界中所见的插画」
　　「想要漂亮地画出人物显着的风景」

本书重点

　　1.介绍SAI与Photoshop于背景插图中的应用方法，并区分两者之间混合模式的差异性。

　　2.介绍了范例插画中SAI所使用的笔刷，并说明笔刷的制作方法。

　　3.对于背景插画中最重要的基础如「透视图法」「空气远近法」「色彩远近法」等，也做了精辟的介绍。

　　4.了解镜头视角、光圈、散景、晕影、光斑等摄影相关基本知识，将其融合应用在插画中。

　　5.教你如何决定标准色，制作专属的色彩调色盘，让插画中的色彩搭配更为调和自然。

　　6.另外，像是海面的倒映、水面的波纹、木纹的呈现、云朵的层次、地板的反射等特殊的绘制表现，在书中也都有充分的说明。

本书特色

　　1.承袭绝赞系列风格，引进高居日本Amazon绘图类排行榜前茅、着重以摄影概念表现背景插画的电绘技法书。

　　2.本书的插画范例中是利用SAI来上色，再利用Photoshop来进行模煳等加工作业。

　　3.书中的范例插画大抵上依循着草稿→底稿→上底色→上色→效果→完稿的顺序来进行绘制的描述，解说相当清楚易掌握。

　　4.DVD-ROM中分别收录了可确认细部的高解析度档案，以及供确认图层结构用的低解析度档案，让读者可依照用途来使用。

好的，这是一本关于绝赞背景插画绘制2：以摄影概念表现的描绘技法大公开(附DVD) 的图书简介，内容将聚焦于本书未包含的、但与插画、绘画、摄影或相关艺术领域可能涉及的其他方面，力求详尽，避免提及本书中实际包含的内容。 --- 探索光影与构图的艺术：进阶绘画技法与视觉叙事构建 本书旨在为寻求突破自身创作瓶颈、渴望将绘画作品提升至更高层次的艺术家提供一套全新的思考框架与实践指南。它不侧重于基础工具的使用或初级色彩理论的讲解，而是深入探讨那些决定一幅作品“是否打动人心”的核心要素——光线的本质、构图的心理学效应，以及如何通过视觉语言讲述复杂的故事。 第一部分：超越表象的光线捕捉与渲染 本册内容将完全剥离对“光线如何简单地照亮物体”的描述，转而聚焦于光线的物理特性与情感表达之间的复杂关联。 1. 复杂光源下的环境光追踪与反射研究： 深入解析非直射光（如散射光、透射光、环境反光）在不同材质（金属、半透明体、粗糙表面）上的精确表现。我们将详细拆解那些教科书往往忽略的“灰色地带”——比如在阴影区域，物体表面并非全然黑暗，而是被周围环境微弱光线微妙地“填补”的过程。这部分内容包含对拜耳滤镜原理在数字绘画中模拟真实色彩吸收与折射效果的应用，帮助读者理解为什么同一色相在不同光照下会呈现出截然不同的情感基调。 2. 动态时间维度下的光影变化模拟： 抛弃静态光照设置，本章着眼于“时间”对光影的塑造。我们将探讨日出、正午、黄昏以及夜晚不同时段，太阳角度的微小变化如何彻底颠覆场景的视觉重量和情绪。内容包含对大气透视（Aerial Perspective）在不同湿度和空气污染度下的量化模型，以及如何通过控制细节清晰度和色彩饱和度，快速建立出场景的时间感，让观者“感觉”到时间的流逝。 3. 人造光源的深度解析与戏剧性应用： 重点剖析霓虹灯、白炽灯、LED等现代光源的光谱特性。如何模拟光晕（Bloom）的扩散范围、色温漂移（Color Temperature Shift）的细微梯度，以及这些光源在水面、玻璃或湿滑地面上的高精度反射路径。这部分将引导读者将光源设计视为叙事工具，而非仅仅是照明手段，例如利用低色温暖光与高色温冷光进行对比，在画面中制造心理张力。 第二部分：超越黄金分割的构图心理学 本章拒绝机械地套用“三分法”或“黄金分割”，而是深入研究人类视觉系统对画面元素的潜意识引导。 1. 动态平衡与视觉流线设计： 讲解如何构建“非对称平衡”——画面中各元素重量（视觉密度、颜色强度）如何相互制衡，即使元素不居中也能产生稳定感。我们着重于“视觉路径追踪”（Eye Tracking Paths）的理论，分析线条、形状和色彩如何引导观者目光从A点到B点，最终停留在预定的焦点上。这包括对对角线构图的深入应用，以及如何利用“负空间”本身来构建运动感。 2. 叙事性景深与信息层级构建： 探讨如何通过景深（Depth of Field）的控制，而非仅仅是焦距的选择，来定义画面的叙事优先级。前景、中景、背景元素应该在清晰度、细节饱和度上如何分配资源，以确保观众首先接收到最重要的信息。内容将涉及“视觉噪音”（Visual Noise）的控制策略，即何时需要刻意引入干扰元素以增强真实感，何时必须彻底清除以保证信息传达的纯粹性。 3. 格式适应性与跨媒介构图考量： 鉴于现代作品的展示媒介日益多样化，本部分将探讨横版、竖版、方形乃至特定社交媒体比例下，核心构图元素应如何调整以维持其冲击力。重点在于“核心焦点区域”在不同画幅中的迁移与保护策略，确保作品在被裁剪或缩小时，其叙事核心不会被削弱。 第三部分：材质表现的精微触感模拟 本部分致力于提升画面中非生命物体和环境纹理的逼真度，重点在于如何“画出材质的触感”。 1. 微观表面结构与散射模型： 深入解析粗糙度（Roughness）和各向异性（Anisotropy）对光线反射的影响。如何通过极其细微的笔触变化，模拟出磨砂玻璃的颗粒感、旧皮革的裂纹以及潮湿泥土的粘滞感。这需要对菲涅尔效应（Fresnel Effect）在不同材料边缘处的表现进行精确把握。 2. 湿度与温度对视觉感知的调校： 探讨“湿润”和“干燥”在视觉上的差异化表现。如何通过高光边缘的锐利度、环境光在水膜上的散射，以及色彩对比度的微妙变化，来传达物体是冰冷、潮湿还是温暖、干燥的状态。例如，如何表现雨后石板路上的“镜面反射残留”。 3. 复杂几何体的光影过渡： 针对机械结构、建筑边缘、或高度复杂的自然形态（如水晶簇、珊瑚礁），讲解如何系统性地拆解其光影过渡面，避免出现“光滑得不自然”的现象。这包括对“反光点”（Specular Highlights）的精准放置与大小控制，确保其与光源的物理位置保持一致。 结语：创作流程中的批判性反思 最后，本书将引导读者建立一套独立的“视觉批判流程”。这不是关于如何修改错误，而是关于如何质疑自己的既定审美偏好，并运用前述的物理和心理学知识，对每一层光影、每一个线条的放置进行理性的、科学的审视，从而将“绘制”提升为“构建”一个可信的视觉世界。读者将学会如何从摄影师的思维角度，规划场景的布局、光线的强度和最终的视觉信息输出，达到一种融合了艺术直觉与科学严谨的创作境界。

作者简介

garnet

　　日本插画家。

　　福冈人，现居住于埼玉。兴趣是摄影。主要绘制以社群游戏为主的背景插画。同时亦不定期发表漫画。

　　着有《东方彩技帖》刊载于2013年 Making（玄光社）、刊载于《电击マ王》2011年12月号的短篇作品《写真部へようこそ！》（ASCII Media Works）、刊载于《まんがタイムきららミラク》2014年3～5月号的短篇连载作品《ふぉーかす!》（芳文社）等。

　　garnet.jougennotuki.com/

Chapter 1 相机的构图和基础
1-1 相机的基本
1-2 视角和构图
1-3 在插画上使用散景

Chapter 2 人像的背景① 绘制正面
2-1 草稿
2-2 底稿
2-3 上色① 窗格
2-4 上色② 窗户玻璃
2-5 上色③ 人物
2-6 上色④ 前景
2-7 效果① 模煳
2-8 效果② 光的表现
2-9 完成

Chapter 3 人像的背景② 绘制俯瞰和阴影
3-1 草稿
3-2 底稿
3-3 上色① 海
3-4 上色② 人物
3-5 上色③ 水面
3-6 上色④ 柱子
3-7 效果① 光的表现
3-8 调整
3-9 完成
技巧变化_把背景模煳化，使人物更加显眼

Chapter 4 绘制长廊
4-1 草稿
4-2 底稿
4-3 上底色① 柱
4-4 上底色② 窗户、拉门
4-5 上色① 拉门
4-6 上色② 木纹
4-7 上色③ 天花板
4-8 上色④ 柱子
4-9 上色⑤ 樱花
4-10 完稿① 阴影
4-11 完稿② 房间
4-12 完稿③ 远景
4-13 效果① 模煳
4-14 效果② 光的表现
4-15 人物
4-16 完成

Chapter 5 绘制蓝天
5-1 草稿
5-2 底稿
5-3 上色① 云
5-4 上色② 地面
5-5 上色③ 路标、红路灯、电线桿
5-6 调整
5-7 人物
5-8 效果① 光的表现
5-9 完成
技巧变化_描绘黄昏景色
技巧变化_绘制夜空

Chapter 6 绘制室内
6-1 草稿
6-2 底稿
6-3 上底色
6-4 上色① 室内整体
6-5 上色② 枫叶
6-6 上色③ 地板
6-7 上色④ 柱子
6-8 上色⑤ 天花板、墙壁
6-9 上色⑥ 小物件
6-10 人物
6-11 完成

Chapter 7 绘制田园风景
7-1 草稿
7-2 图层
7-3 上色① 云朵
7-4 上色② 山
7-5 上色③ 森林
7-6 上色④ 农田
7-7 上色⑤ 建筑物
7-8 上色⑥ 人物
7-9 效果
7-10 完成

评分☆☆☆☆☆

这本《绝赞背景插画绘制2》给我最大的感受是，它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“观察”的书。作者通过将摄影的镜头感引入背景插画的绘制，实际上是在鼓励我们用一种更加敏锐和有目的性的方式去观察现实世界。书中的许多例子，都展示了如何从一个普通的场景中提炼出最具表现力的元素，如何通过构图和光影来强化画面的叙事性。比如，书中对“黄金分割”和“三分法”在构图中的应用，以及如何利用“视点”和“消失点”来营造空间感，这些都是非常实用的技巧。我特别喜欢书中对“氛围感”的塑造，不仅仅是色彩的堆砌，更是通过光线的方向、强弱，以及物体之间的遮挡关系，来营造出或宁静、或紧张、或神秘的独特气氛。虽然我还需要时间去反复研读和实践，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对背景插画的创作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘制高质量的背景插画，对于提升整个作品的 완성度至关重要，而这本书恰恰解决了我的痛点。以往我在绘制背景时，总觉得差点意思，要么过于平淡，要么就是不协调。这本书的出现，让我看到了全新的可能性。作者在书中对“空间感”的营造，以及如何利用“景深”和“焦距”来引导观众的视觉焦点，都让我受益匪浅。最吸引我的是，书中将摄影中的“构图原理”与插画绘制相结合，给出了非常具体且可操作的建议。例如，如何运用“对角线构图”来增加画面的动感，或者如何通过“重复元素”来营造节奏感。书中对“色彩心理学”的运用，也让我有了新的启发，知道如何通过色彩来烘托特定的情绪和氛围。虽然我还在消化书中的内容，但可以肯定的是，这本书的出现，将极大地帮助我突破瓶颈，创作出更具表现力的背景插画。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧设计和纸张质感都非常棒，拿在手里沉甸甸的，非常有收藏价值。翻开书页，那些精美的插画作品扑面而来，每一张都堪称艺术品，细节之丰富，色彩之细腻，构图之巧妙，都让人惊叹不已。虽然我可能无法立刻掌握书中所展示的所有高超技巧，但仅仅是欣赏这些作品，就已经是一种精神上的享受。我尤其喜欢书中对不同场景的描绘，从宁静的自然风光到繁华的都市街景，再到富有想象力的奇幻世界，每一种风格都展现得淋漓尽致。作者在光影的运用上堪称大师级，那些微妙的光线变化，阴影的深浅层次，都给画面注入了生命力，让原本静态的画面仿佛有了呼吸。而且，书中对不同材质的描绘，无论是金属的光泽，还是布料的纹理，都栩栩如生，让人忍不住想伸手去触摸。这本厚厚的画册，简直就是一本背景插画的百科全书，为我提供了源源不断的灵感和参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《绝赞背景插画绘制2：以摄影概念表现的描绘技法大公开(附DVD)》真是让我眼前一亮！虽然我还没有深入研究DVD里的内容，光是看书的结构和图例，就足以让我对作者的功力佩服得五体投地。书中的构图思路，尤其是对“摄影视角”的解读，简直是颠覆了我以往对背景绘制的认知。以前总觉得背景就是背景，填补画面空白，营造气氛即可。但这本书让我明白，背景本身就可以成为一个有叙事性、有情感的载体，而摄影的镜头感，正是实现这一目标的神奇钥匙。书中对景深、虚化、构图比例、光影运用等摄影基本要素的阐述，以及如何将这些概念巧妙地融入到插画创作中，让我豁然开朗。那些案例分析，简直就像是手把手地教我如何用画笔“拍照”，如何捕捉那个瞬间的氛围和故事感。虽然还没有机会实践，但我已经迫不及待地想把这些技巧运用到我自己的作品中了。感觉这本书不仅是教程，更像是一位经验丰富的老师，在引导我用全新的眼光去审视和创作背景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的期望值挺高的，毕竟是“绝赞”二字打头，又是“大公开”的系列。初步翻阅下来，感觉作者确实花了不少心思。让我印象深刻的是，书中不仅仅是教你怎么画，更是告诉你“为什么”这么画，以及在绘制过程中应该思考什么。这种“概念先行”的讲解方式，对于想要提升自己创作思维的画师来说，非常有帮助。书中对“摄影概念”的引入，我个人觉得是一个非常新颖且实用的切入点。它让我意识到，原来很多我们在摄影作品中习以为常的视觉语言，都可以直接转化为插画创作的工具。比如，通过调整景别来突出主体，或者利用浅景深来引导观众的视线，这些技巧在书中都有具体的案例展示，而且讲解得非常清晰易懂。虽然我还没能完全消化其中的所有理论，但这种循序渐进的教学方式，让我觉得很有信心能够逐步掌握。