CorelDRAW X7设计不设限：平面X插画X广告X网页 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CorelDRAW X7是加拿大Corel公司推出的最新向量绘图软体。历经多年的时光，它陪伴许多专业设计者、爱好者一同成长！现在您更可以用CorelDRAW独立完成包括图形制作、图像编辑、版式设计及更专业化的行业应用，例如服装、产品、包装、地理资讯等。并且可以根据用途输出成印刷、网页、移动设备等媒介的文件。

　　本书透过范例引导式教学，将概念性的东西变得轻松易学。课程安排由浅入深，语言平实易懂，范例美观与实务结合，透过不断练习提升设计掌握能力，各位读者皆可成为优秀的视觉特效设计师。目标读者为视觉设计科系学生、动画设计科系学生、网页设计师、对平面设计有兴趣的读者。

　　◎ 内容涵盖图形绘制、产品造型、印刷品外观、网页设计等多种平面设计课程演练。
　　◎ 完整解说向量绘图工具、特效制作、实务演练重要观念及技法。
　　◎ 学习善用向量编辑作业的优势，让工作速度与创意发挥最大效益。
　　◎ 教您做出千变万化的视觉特效，并搭配出最令人惊艳的作品。

好的，这是一份详细的、完全不涉及《CorelDRAW X7设计不设限：平面X插画X广告X网页》这本书内容的图书简介： --- 《光影雕刻的艺术：文艺复兴时期肖像画技法深度解析》 探索超越时代的视觉语言与人性深度 你是否渴望揭示画作背后那份永恒的魅力？ 本书并非一本软件操作手册，而是一次穿越时空的深度文化与技术之旅。它专注于文艺复兴盛期（约1450年至1600年）在意大利和尼德兰地区发展起来的肖像绘画艺术，旨在剖析那些大师们如何通过光线、色彩、构图和心理洞察，创造出影响后世数百年的视觉范本。 第一部分：人文主义的凝视——时代的背景与肖像的崛起 在文艺复兴时期，艺术的焦点从纯粹的神性叙事转向了对“人”的赞美和记录。本部分将深入探讨这一哲学转变如何催生了对个体面貌的精确描绘需求。 1.1 肖像画的社会功能演变： 我们将考察贵族、商贾和教廷人士如何利用肖像画来巩固其社会地位、彰显财富与智慧。不同阶层对肖像风格的需求差异，以及肖像如何成为一种身份的象征符号。 1.2 早期探索与古典主义的回归： 分析皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等早期大师如何借鉴古罗马的纪念性雕塑，将人物置于严谨的几何空间中。重点解析“侧面像”到“四分之三侧面像”过渡时期的技术挑战与美学突破。 1.3 达芬奇的实验性先声： 详尽研究列奥纳多·达芬奇在解剖学和光学方面的惊人成就如何直接影响其肖像画的内在生命力。重点剖析《蒙娜丽莎》中对空气透视（Sfumato）的炉火纯青运用，以及如何通过模糊的边缘来模拟人眼对景物的感知过程，营造出难以捉摸的心理深度。 第二部分：技艺的巅峰——油画媒介的革命性突破 文艺复兴时期的肖像画之所以拥有持久的生命力，关键在于对油性媒介的掌握与创新。本部分将拆解技术层面的核心秘密。 2.1 尼德兰画派的色彩科学： 聚焦扬·凡·艾克及其追随者，阐述他们如何通过精细的颜料研磨技术和多层罩染（Glazing）工艺，实现油画中前所未有的光泽度和色彩饱和度。详细介绍如何使用矿物和植物性油类调和颜料，以及不同底层的处理方式。 2.2 透视法与空间构建的数学基础： 剖析阿尔伯蒂提出的线性透视法则，以及它如何被运用于肖像画的背景空间构建中，确保人物的立体感和环境的合理性。讨论球面透视在描绘复杂褶皱和曲面时的应用。 2.3 光影的雕刻术：明暗对比法（Chiaroscuro）的滥觞： 这不是简单的明暗区分，而是对光源的精确模拟。研究提香、卡拉瓦乔（作为后期的过渡者）如何通过强烈的明暗对比，将人物从黑暗的背景中“剥离”出来，赋予其戏剧性的存在感和物质的质感。分析肌肤、丝绸和金属在不同光照下的材质表现差异。 第三部分：精神的捕捉——心理肖像的构建 成功的文艺复兴肖像远超于形似，它更是对被描绘者精神状态的深入挖掘。 3.1 解剖学与表情的对应： 结合同时期的医学手稿，分析文艺复兴画家如何理解面部肌肉的运动与内在情感的关联。例如，如何通过嘴角、眼睑和眉弓的微妙变化，来传达沉思、傲慢或仁慈。 3.2 象征主义的语汇系统： 肖像中的每一个物件都是有意义的。本章详细解读手势（如手持书卷、指向天空）、服饰的颜色（如深红代表权势，蓝色代表虔诚）、背景中的物件（如水果、花卉、家具）所蕴含的古典、宗教或世俗的象征意义，帮助读者解读隐藏的信息。 3.3 姿态的叙事力量： 分析不同坐姿和站姿所传达的权威等级和个人性格。从米开朗基罗时代坚实、几乎雕塑般的姿态，到后文艺复兴时期更具动感的S形曲线，探讨姿态如何影响观者对人物的判断。 第四部分：从威尼斯到罗马——地域风格的差异化研究 文艺复兴并非铁板一块，不同地域的文化和气候塑造了截然不同的艺术侧重。 4.1 威尼斯画派的“色彩优先”： 探讨受光照强烈和湿润气候影响的威尼斯，如何发展出以“色彩”（Colore）而非“线条”（Disegno）为主导的绘画传统。重点剖析提香和丁托列托在色彩运用上的大胆创新，以及他们如何利用松节油稀释颜料，创造出流动、湿润的笔触效果。 4.2 罗马与佛罗伦萨的“线条与理性”： 对比研究拉斐尔作品中强调的和谐、平衡与清晰的轮廓线，以及米开朗基罗在肖像中体现出的近乎英雄主义的形体塑造。分析“线条”如何被用作理性秩序和永恒美的载体。 4.3 肖像画中的“理想化”与“真实记录”的张力： 探讨画家在迎合委托人要求（理想化其美德和地位）与忠实记录其生理特征（真实性）之间进行的微妙平衡。通过对比不同时期的作品，观察这种平衡点是如何移动的。 --- 本书适合谁阅读？ 艺术史研究者及学生，希望深入理解文艺复兴绘画的技法基础。 对油画历史和古典肖像风格有浓厚兴趣的爱好者。 希望从大师的实践中汲取关于光影、色彩和人物心理描绘灵感的创作者。 通过阅读本书，你将获得对文艺复兴肖像画前所未有的洞察力，理解那些超越时间的杰作是如何在颜料、光线和人性之间架起沟通的桥梁。 ---

作者简介

蔡俊杰

　　学历：台湾大学资讯工程学系硕士毕业

　　经历：
　　◎ 台湾积体电路制造股份有限公司软体工程师
　　◎ 职训局训练中心客座讲师
　　◎ 巨匠电脑等补习班相关软体课程讲师
　　◎ 从事电脑多媒体创作近十年，专事相关电脑资讯写作及教学工作

　　软体专长
　　Photoshop、Illustrator、After Effects、Premiere、Flash、Dreamweaver、3ds max等多媒体应用软体

CH01 CorelDRAW导览
CH02 生日卡片制作
CH03 插画绘制
CH04 商场吊旗设计
CH05 手提袋设计
CH06 电子产品设计
CH07 网页设计
CH08 数位相机产品型录
CH09 书籍装帧设计
CH10 摇滚酒吧海报设计
CH11 化妆舞会宣传图卡
CH12 平板APP软体介面设计
CH13 公益广告墙体设计
CH14 灯箱广告设计
CH15 饮料瓶外观设计
CH16 汽车形象宣传海报设计
CH17 食品包装设计
CH18 多媒体影音设备外观包装

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，日常工作中主要使用CorelDRAW X7处理一些商业项目，但我感觉自己在插画和网页设计方面还有很大的提升空间。这本书的标题虽然涵盖了多种设计方向，但我尤其关注它在“插画”和“网页”方面的具体内容。我希望书中能提供一些关于如何用CorelDRAW X7绘制高质量插画的进阶技巧，例如如何在矢量软件中模拟笔刷的质感，如何运用色彩心理学来烘托插画的情绪，以及如何创作出独具风格的人物或场景插画。同时，对于网页设计，我希望能学到如何利用CorelDRAW X7来优化网页视觉元素的设计流程，例如如何高效地制作响应式设计的网页布局草图，或者如何设计出符合品牌调性的网页Banner和图标。我非常期待书中能有一些前沿的设计理念和趋势的分享，让我能够紧跟时代步伐，提升我的设计作品的市场竞争力。如果它能提供一些切实可行的方法，帮助我突破现有的瓶颈，让我能更自信地应对各种复杂的设计挑战，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计还挺吸引我的，尤其是那个“不设限”的字眼，让我对CorelDRAW X7这款软件的强大功能充满期待。我一直想学习如何将平面设计和插画巧妙地结合起来，创造出更具视觉冲击力的作品。书中提到的“平面X插画”这一点正是我最感兴趣的内容。我希望这本书能教我一些将手绘插画转化为矢量图形的技巧，以及如何在CorelDRAW中运用不同的笔刷、纹理和色彩搭配来丰富插画的表现力。同时，我也期待书中能有一些关于如何将插画元素融入到海报、宣传册等平面设计作品中的案例分析，让我能更好地理解理论与实践的结合。虽然我还没有深入阅读，但从目录和封面的信息来看，这本书似乎能为我打开一扇新的设计之门，让我突破思维定势，探索CorelDRAW X7在创意表达上的无限可能。我特别关注其中的插画部分，希望它能提供一些独特的绘画风格和表现手法，帮助我提升个人在插画领域的技能，并且能够学到如何将这些插画元素巧妙地应用到更广泛的设计领域中，例如网页设计或者广告制作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习平面设计的学生，平时接触的软件不少，但总觉得在创意方面还有所欠缺。看到这本书的标题《CorelDRAW X7设计不设限》，特别是“设计不设限”这几个字，一下子就击中了我的痛点。我希望这本书不仅仅是教我软件的操作技巧，更能启发我的设计思维，让我敢于尝试新的风格和元素。书中提到的“平面X插画X广告X网页”这些不同的设计领域，我希望能看到它们之间是如何相互渗透和融合的。比如，在广告设计中如何巧妙运用插画元素来增强视觉吸引力，或者在网页设计中如何运用平面设计的构图原则来提升用户体验。我期待书中能有更深入的案例分析，能够展示一些具有创新性和实践意义的设计作品，并解析其创作思路和技术要点。这样我才能学到真正的“设计不设限”的精髓，而不仅仅是软件的皮毛。如果这本书能教我如何跳出固有的思维模式，去探索更多可能性，并且能在实际的设计项目中给我带来灵感和启发，那它就不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触CorelDRAW X7，对它还不是特别熟悉，所以想找一本能从基础讲起，又能拓展到实际应用的教材。这本书的标题里提到了“广告”和“网页”这些我非常需要的应用领域，这让我觉得它可能会是一本非常全面的指导书。我希望能通过这本书学会如何利用CorelDRAW X7来制作吸引人的广告海报，了解广告设计的基本原则和构图技巧，以及如何运用色彩、字体和图像来传达广告信息。另外，对于网页设计部分，我希望能学到如何使用CorelDRAW X7来绘制网页元素，比如图标、按钮、Banner图等，甚至是如何进行一些简单的网页布局的参考设计。我特别希望书中能有一些实用的模板或者案例，让我能模仿学习，然后逐渐融会贯通，应用到我自己的项目里。这种能从软件操作到实际应用都能涵盖的书，对我这样初学者来说，简直是雪中送炭。如果这本书能够一步步指导我完成一个从概念到最终成品的广告或网页设计项目，那我会觉得这本书的价值真的非常高，甚至可以改变我未来在数字媒体领域的工作方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对CorelDRAW X7这款软件的应用范围充满好奇，尤其是它在广告和网页设计中的表现。这本书的标题《CorelDRAW X7设计不设限：平面X插画X广告X网页》让我觉得它可能是一个非常全面的指南，能够帮助我理解CorelDRAW X7是如何被广泛应用于不同设计领域的。我特别希望能从书中了解到，如何在CorelDRAW X7中高效地创建和管理大型设计项目，比如复杂的广告系列或者一系列网页的视觉素材。我期待书中能有详细的流程讲解，展示如何从最初的概念构思到最终的设计输出，每一步需要注意的关键点和技巧。对于广告设计，我希望能学到如何针对不同的媒体平台（如印刷、社交媒体）来调整设计策略和输出格式。对于网页设计，我希望看到如何利用CorelDRAW X7来辅助UI/UX设计，例如创建用户流程图、线框图或者高保真原型。如果这本书能提供一些行业内的最佳实践和案例研究，让我能看到CorelDRAW X7在实际商业设计中的成功应用，那么它将对我非常有价值。