Illustrator 经典范例集锦(附范例光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Illustrator适合应用在创造性的设计工作，其出众的创作和图像处理能力，给予了设计者无穷的创造力，因而广泛的应用到各种视觉设计领域中。它能让设计者在创作设计之余，享受Illustrator带来的创作激情与灵感。

　　本书共分为十七章，从对Illustrator的基本认识到对各种设计的讲解向读者娓娓道来，由浅入深的带领读者掌握Illustrator强大的绘图功能。其中收集了基本图形、艺术图形、Logo、艺术字、卡通造型、产品造型、时尚插画、贺卡制作、名片制作、海报制作、店招设计、户外广告、DM型录、书籍装帧、包装设计、网站设计等精彩实用范例，让读者能轻松、快速地了解Illustrator软体，并能将设计理念融入到工作中，创作出更完美的设计作品。

本书特色

　　1. 以Step by Step方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
　　2. 汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让你学习充满成就感！
　　3. 从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让你快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
　　4. 内容详实完整，提供完整的训练教材，非常适合视觉传达、广告设计等相关科系之大专院校、高工职校及业界教育训练学习使用。

设计思维的进阶之路：创意无限的设计实战精粹 一、 聚焦核心技能的系统构建：从理论到实践的深度融合 本书并非着眼于单一软件工具的堆砌，而是致力于构建一套完整、系统的设计思维框架，引导读者超越软件操作的表面，深入理解设计背后的原理与逻辑。我们摒弃了对软件界面元素的罗列介绍，转而将笔墨聚焦于“如何用设计解决问题”这一核心命题。 全书结构设计如同一个精心规划的建筑蓝图，从地基的稳固到顶层的装饰，每一步都环环相扣。 第一部分：视觉语言的解码与重构 本章将带领读者深入解析构成视觉传达的基本元素——点、线、面、形、色、空。我们不满足于简单的定义，而是通过大量经典的案例分析，探讨这些元素在不同文化背景和应用场景下的情感投射与功能实现。例如，色彩心理学部分，会详细剖析冷暖色调在品牌识别中的差异化应用，以及如何通过渐变和纹理的变化，赋予静态图形以动态的叙事感。字体设计部分，重点在于版式与字体的和谐共生，探讨衬线体、无衬线体、手写体在信息层级构建中的职能划分，而非简单介绍字体的种类。 第二部分：信息架构与版式布局的艺术 现代设计是信息的有效传递。本部分是全书的骨架，探讨如何将纷繁复杂的信息梳理得井井有条。我们将深入研究格式塔心理学在版面设计中的实际应用，如邻近性、相似性、连续性和闭合性原理，如何被设计师巧妙地运用以引导观众视线。核心内容包括： 网格系统的高阶应用： 探讨从基础的二分、三栏网格到复杂的模块化、响应式网格的构建方法，以及如何打破既有网格以制造视觉张力。 留白（负空间）的战略部署： 负空间不再是“空着的地方”，而是主动参与信息传达的元素。通过剖析顶级杂志内页和高端产品包装，演示如何利用留白来烘托主体、提升精致感。 视觉层级的精确定位： 运用对比度、大小、位置和色彩饱和度进行多维度的信息权重划分，确保用户在最短时间内获取最关键信息。 第二部分强调的是“逻辑先行”，而非“美观至上”。 第二部分：跨媒介的动态设计与交互思维 随着数字媒体的普及，设计师必须具备跨媒介的思维。本书的这部分内容，将跳出传统平面设计的范畴，探讨设计元素如何在不同载体上保持一致的品牌调性与互动体验。 动效设计的基础逻辑： 重点不在于特定的动画软件操作，而在于运动的原理——缓入缓出（Easing）、跟随与重叠（Follow Through and Overlapping Action）。我们通过分析用户界面（UI）中的过渡动画，阐述如何用平滑的运动来降低用户的认知负荷，提升操作的愉悦感。 原型化思维的建立： 探讨从概念草图到低保真、高保真原型的演进过程。设计决策不再是孤立的，而是需要在交互流程中进行迭代验证。这要求设计师具备同理心，站在最终用户的角度去审视每一个点击和滑动。 数据可视化叙事： 面对海量数据，如何设计出既准确又引人入胜的可视化图表？本书将教授如何选择最合适的图表类型（如桑基图、热力图、平行坐标图），并运用视觉编码（如颜色、形状、大小）来突出数据背后的故事线，避免图表冗余。 第三部分：品牌识别系统的深度构建与管理 成功的品牌不仅仅是一个漂亮的Logo，而是一个完整的、可执行的视觉生态系统。本章深入企业级设计标准的构建。 从品牌核心价值到视觉语言的转化： 如何将抽象的品牌理念（如“创新”、“可靠”、“亲和”）转化为具体的视觉符号、色彩规范和排版规则。 规范手册的实用性设计： 探讨如何编写一份清晰、易于维护的品牌视觉识别手册（VI Manual）。手册的编写方式本身就是一种设计，需考虑不同部门（市场、公关、产品）的查阅习惯。重点在于定义“不规范”的使用方式，形成明确的禁区。 复杂品牌环境下的延展应用： 讨论如何将核心品牌系统成功应用于如数字营销广告、实体店面设计、产品包装等多种衍生场景中，确保在不同尺度和媒介上视觉语言的统一性与适应性。 第四部分：设计流程的优化与协作效率提升 在快节奏的商业环境中，高效的工作流程是交付优质成果的关键。本书的最终部分，关注设计产出的“过程管理”。 高效的资产管理与命名规范： 探讨设计文件、图层、组件和样式的标准化命名规则，这对于多人协作和项目交接至关重要。强调“自文档化”的设计理念，即文件本身应能解释其用途。 设计到开发的无缝对接： 讨论设计稿的交付标准，如何清晰地标注尺寸、间距、颜色值（包括不同色彩空间如RGB、CMYK、HEX）以及必要的交互说明，以最大程度减少开发过程中的沟通损耗。 设计评审与反馈的艺术： 学习如何有效地接收和给出建设性反馈。反馈应聚焦于目标达成度与用户体验，而非个人偏好。本书提供了一套结构化的评审流程模板，帮助设计师在迭代中保持清晰的判断力。 总结： 本书旨在培养具备系统思维、注重逻辑、精通执行的新一代设计人才。它不是一本速成手册，而是一本需要反复研读和实践的工具书，其核心价值在于提供一种结构化的设计方法论，让读者在面对任何新的设计挑战时，都能从容地运用一套成熟的策略去分析、构思并高效地呈现最终方案。我们提供的知识体系，是构建稳固而灵活的设计能力的基石。

01 Illustrator操作基础
1-1 Illustrator简介
1-2 基本操作
1-3 Illustrator新功能

02基本图形设计
2-1 立方体的制作
2-2 立方体的水晶效果
2-3 立方体的高光与阴影
2-4 其他立方体的制作

03 艺术图形设计
3-1 心形的制作
3-2 装饰图形的制作
3-3 组合心形的制作
3-4 组合图形

04 标志设计
4-1 特殊图形的制作
4-2 半透明高光效果

05 艺术字设计
5-1 背景制作
5-2 文字制作
5-3 文字特效
5-4 光晕效果

06卡通造型设计
6-1 背景的绘制
6-2 卡通小狗的绘制
6-3 立方柱的绘制

07 产品造型
7-1 绘制白色MP3
7-2 绘制黑色MP3
7-3 绘制另一个黑色MP3
7-4 绘制MP3倒影

08 时尚插画
8-1 绘制背景
8-2 绘制人物    

09 名片制作
9-1 制作名片正面
9-2 制作名片背面

10贺卡制作
10-1 绘制贺卡正面
10-2 绘制贺卡背面

11 海报制作
11-1 制作背景
11-2 制作艺术字
11-3 装饰元素

12店招设计
12-1 制作背景
12-2 不透明格子的制作
12-3 花纹心形的制作

13 DM单设计
13-1 制作背景
13-2 制作图片与文字

14 户外广告设计
14-1 制作渐变路径
14-2 星形笔刷与创意图形
14-3 绘制酒瓶及玻璃特效

15书籍装帧
15-1 绘制平面展开图
15-2 绘制效果图

16 包装设计
16-1 展开图包装设计
16-2 刀模展开图设计

17网站设计
17-1 绘制背景
17-2 绘制装饰元素

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一名刚入门的平面设计爱好者，我一直在寻找一本既能打牢基础又能激发创意的 Illustrator 教材。偶然间翻到了这本《Illustrator 经典范例集锦（附范例光碟）》，真是相见恨晚。书中的范例设计得非常精巧，从简单的图标绘制到复杂的插画创作，几乎涵盖了 Illustrator 的核心功能。而且，每个范例都提供了详细的步骤解析，配以清晰的截图，即使是初学者也能轻松跟进。我尤其喜欢书中的“进阶技巧”部分，它不仅仅是功能的罗列，而是将这些技巧巧妙地融入到具体的案例中，让我知道如何在实践中运用它们。比如，在绘制一个扁平化风格的人物插画时，书里详细讲解了如何利用钢笔工具勾勒流畅的线条，如何运用渐变和网格工具塑造立体感，以及如何通过色块的巧妙搭配营造视觉冲击力。更值得一提的是，光碟里的范例文件包含了源文件，我可以直接打开、修改、学习，这种“学以致用”的感觉真的非常棒。我尝试着跟着书里的范例重新制作了一个我之前做过的海报，效果比之前好了很多，细节处理得更到位，整体感觉也更专业。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我一步步掌握 Illustrator 的奥秘，让我对未来的设计之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事UI/UX设计的从业者，在工作中需要大量使用Illustrator进行图标、插画和原型图的绘制。在这本《Illustrator 经典范例集锦（附范例光碟）》中，我找到了许多能够直接应用于我工作中的范例和技巧。书中的范例设计思路非常清晰，并且有很多关于“细节处理”和“优化方案”的讲解，这对于提升设计质量至关重要。例如，在设计一个具有拟物化风格的UI图标时，书中详细讲解了如何利用蒙版、阴影和高光来模拟材质的真实感，以及如何通过微调锚点来让线条更加圆润流畅。这些细致的讲解，让我在处理复杂UI元素时能够更加得心应手。另外，书中关于“配色方案”和“字体搭配”的建议，也为我的设计提供了重要的参考。我尤其喜欢书中关于“响应式设计”的思路，虽然Illustrator本身不是响应式设计的主流工具，但书中介绍的一些概念和技巧，可以帮助我更好地理解和实现响应式界面的设计需求。光碟中的范例文件，我经常会拿来作为参考，学习作者的图层管理、命名规范和文件结构，这对我规范自己的工作流程非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对 Illustrator 学习是抱着一种“能用就行”的心态，很多操作都是摸索着来的，效率不高，效果也不理想。但当我翻开这本《Illustrator 经典范例集锦（附范例光碟）》时，我感觉像是打开了新世界的大门。书中的范例简直就是一本“可视化教程”，每一个步骤都清晰明了，生怕你跟不上。我特别欣赏书中对“效率提升”的讲解，比如一些快捷键的运用、画笔工具的自定义设置，以及如何利用符号功能来批量修改元素。这些看似微小的技巧，却能极大地提高我的工作效率。书中的范例主题非常广泛，从写实的植物插画到富有表现力的抽象艺术，让我看到了 Illustrator 的无限可能性。我曾经花了很长时间去尝试绘制一个逼真的水果，但总觉得少了点什么。看了书中的范例后，我才明白原来是光影和纹理处理不到位。书里详细介绍了如何利用渐变网格工具来模拟水果表面的光泽，以及如何使用自定义画笔来添加细致的纹理。这些技巧的运用，让我的作品瞬间提升了一个档次。光碟里的素材也让我眼前一亮，我经常会从中挑选一些有趣的元素来丰富我的设计。这本书真的不仅仅是一本教程，它更像是一个能让我不断进步的“学习伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的设计爱好者，我的 Illustrator 学习之路一直有些磕磕绊绊。市面上的教程太多了，有些过于理论化，有些又太碎片化，很难找到一本能系统学习的教材。这本《Illustrator 经典范例集锦（附范例光碟）》恰好解决了我的痛点。书中的范例设计得非常贴近实际应用，而且讲解得通俗易懂。我最喜欢的是书中关于“创意构思”的讲解，它不仅仅是教我如何使用工具，更重要的是引导我去思考如何将想法转化为视觉元素。比如，在制作一个抽象几何图形的作品时，书中不是简单地告诉你点、线、面的组合，而是引导你去分析形状之间的关系，如何通过色彩和大小的变化来营造动感和节奏。书中的范例涵盖了从简单的logo设计到复杂的插画场景，让我能够根据自己的兴趣选择学习内容。我尝试着跟着书中的范例制作了一个送给朋友的生日贺卡，朋友收到后非常喜欢，这让我非常有成就感。光碟里的素材我也经常用到，它们为我的作品增添了不少亮点。这本书让我觉得 Illustrator 并不是一个遥不可及的专业软件，而是人人都可以掌握并用来表达创意的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的插画师，日常工作离不开 Illustrator。在寻找提升技能、拓宽思路的素材时，我偶然发现了这本《Illustrator 经典范例集锦》。起初，我抱着试试看的心态，但很快就被书中呈现的丰富创意和精湛技法所吸引。本书并非一味地堆砌技巧，而是将每一个范例都作为一个独立的设计项目来呈现，从概念构思到最终输出，都进行了深入的剖析。我特别欣赏书中的“设计理念”部分，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”。例如，在讲解一个城市风光插画时，作者深入分析了透视原理、光影效果的运用，以及如何通过色彩搭配来烘托氛围，这些都是在实际创作中至关重要的。书中的范例风格多样，涵盖了写实、卡通、抽象等多种风格，这对于我来说是宝贵的灵感来源。通过学习书中一些非我惯用风格的范例，我能够跳出固有的思维模式，尝试新的表现手法，这无疑拓宽了我的创作视野。光碟中的素材也是非常有价值的，里面包含了一些高质量的笔刷、图案和纹理，可以直接应用于我的项目中，大大节省了搜集素材的时间。总而言之，这本书对我来说是一本值得反复品读的工具书，它不仅提升了我的技术水平，更激发了我更多的设计灵感。