Photoshop数位暗房实例讲座：最完整的人像写真编修流程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　【回归人像摄影编修的本质】
　　数位编修软体兴起后，各种绚烂夺目、天马行空的后制相片便层出不穷，而你我的眼睛，似乎也早已习惯这种「非现实」的影像表现手法，当然人像摄影也是。透过本书，将带您回归摄影「编修」的本质，也就是如何呈现正确的色调与光影，让影像重现最真实、动人的面貌。已经吃惯「重咸」口味的您，相信可以找回最初拍摄人像时的感动。

　　【由职业编修师的角度切入后制领域】
　　本书由职业编修师（专门为职业摄影师处理相片的后制工作）的角度切入编修观念，与坊间常见、主打华丽视觉效果或堆叠特效的人像编修书不同。在作者的眼里，编修就是摄影的延伸，而最终目的则是印刷输出。所以，对于这样专业的人像摄影编修来说，重点就是培养「要编修什么」与「该怎么编修」的能力。透过本书的主题教学，除了让您熟悉软体操作，更可在面对一张相片时，具有发觉与解决问题的能力，而这也就会牵涉到人像摄影的核心技巧与观念。因此，熟读本书，除了编修技巧与输出观念，更可以学到如何正确摄影。

　　【透过RAW显像打好后续编修作业的基础】
　　拍RAW档、拍RAW档，很多职业摄影师老是挂在嘴边的RAW档，您确实知道如何使用吗？让RAW档重现的动作，就像早期底片的显像过程，是建立影像基础色彩与调性，以及后续编修工作难易与否的重要工作。会拍RAW档只是第一步，是否具备正确的显像观念，才是晋升职业水准的关键。本书作者利用大家熟悉的Photoshop Camera Raw程式，透过解析度、亮部暗部、白平衡、锐利度等等的校正流程，告诉您正确的影像调校与拍摄观念。

　　【建立影像印刷输出的正确观念】
　　透过电脑看起来很漂亮的相片，为何印刷之后颜色会走样？拉高锐利度，其实不利于印刷作业吗？您知道很多知名摄影师，虽然后制出一张张的美丽相片，但送到制版印刷师傅手中时，却往往错误百出吗？摄影数位化后，大家习惯透过电脑软体，随兴地编修影像，一旦要走到印刷的领域，常常会发现自己的编修过程，其实没有遵守输出应有的原则。透过本书作者多年的影像编修、输出经验，将告诉您如建立正确的编修流程、色彩管理等观念，让您的摄影作品不只在网路上受人赞叹，更经得起印刷的专业考验。

　　【一分钟了解本书】
　　本书以「人像」这个广受欢迎的摄影主题切入，利用当红的Adobe Photoshop软体，从打光、颜色校正、镜头选择、化妆等事前准备起步，再进入建立Camera Profile、白平衡调整、细部微调、裁切、锐利度、高光及暗部、消除色差等RAW档显像的实例教学。显像完成后，便可着手进阶的编修过程，透过图层、色版、笔刷、遮色片等使用技巧，带出画面检查、整体校色、肤质优化、影像合成等主题。

　　综观全书，篇章虽不多，但每篇的主题明确，而且教学内容扎实。特别是导入了输出面的实务经验，让现代许多已习惯透过「电脑萤幕」来修图的摄影师，更能了解需要印刷输出时，到底有哪些编修作业上的重点。除了详细的图解步骤，还要教您色彩管理、明暗关系、锐利度设定等摄影师不可不学的基本功夫；当然，关于Photoshop的操作部分，例如图层、遮色片、笔刷、曲线等工具的使用技巧，也可以可透过实际的练习，加速对于软体的熟悉。

【摄影达人一致推荐】

黄天仁、Herman、琴佳诺、李莎拉、戴群芳

　　摄影数位化之后，后制编修工作一直是很热门的话题，对于讲求精致、细腻的时尚人像摄影来说更是如此。好的编修作品，不仅要吸引观众的目光，影像的细节、色彩更是需要考究。本书透过职业编修师的角度，告诉大家一个专业的人像编修流程，加上一般书籍很少提到的色彩管理与印刷输出部分，是有志迈入职业人像摄影与编修领域的各位，一本值得入手的参考书。－－台湾时尚摄影大师 黄天仁

　　数位时代，后制就是摄影人对自已作品认真的表现，它有如传统时代的暗房作业。本书难得的把人物摄影从拍摄的观念，到后制的详细流程，解说清楚，让人像摄影爱好者可以完整的学习。－－摄影学园校长 Herman www.photo-school.net

　　数位当道的年代，要不要进Photoshop编修已然不在是个疑问句，而是肯定要利用科技的便利，让自己的作品更加分的工具，无论是数位想要修成底片风，或者是更夸张的科幻后制，都必须要先从了解软体效能熟习操作开始。「Photoshop人像写真编修」清楚的交代了每个流程与撇步，让你修人像写真实能更得心顺手，创作属于自己的风格。－－生活美学人像摄影 戴群芳 www.facebook.com/beautyfong

【编辑推荐】

　　摄影数位化之后，数位暗房（后制处理）的重要性与日俱增，当然相关软体的操作与使用，也变成数位时代摄影师必备技能之一。以专业摄影师（或编修师）来说，后制的方向，除了必须放在影像的还原（对于拍摄失误的修补）以及创新（增添新元素）这两部分外，更要明白后制的目的，到底是要印刷输出、还是网路浏览？这些细节，都会对于后续的编修作业，造成很大的影响。所以，事前就有周密的计画与准备，才能让后制作业更加顺畅。

　　然而，问题在于，即使对后制目标有了想法，但实际面对一张人像相片时，您可以准确说出哪边需要编修？或是该怎么编修吗？有时，虽然只是简单的调整色彩与光影，其背后却是多年摄影经验的累积成果，不只是套用现有的特效或风格档，制作出缤纷华丽的影像而已。而本书，就是要与您分享这些职业影像工作者独具的「观察」与「执行」能力。

　　有别于坊间一般的人像修图教学书，往往採华丽视觉效果与大量特效堆叠的设计风格。如前所述，本书由职业编修师的角度出发，所以后制的重点，会放在如何更成功、更真实呈现一张人像作品，以及针对印刷输出调整影像的相关概念。因此，每一篇软体技巧教学，其实也是和您分享正确的人像摄影观念。想要迈入职业人像摄影领域的读者们，相信本书正可符合您的需求。－－尖端出版 DCPlayer数位玩家摄影网　企划编辑、摄影 Jay

好的，这是一份针对您提供的图书名称“Photoshop数位暗房实例讲座：最完整的人像写真编修流程”的不包含该书内容的图书简介，重点突出其他可能的摄影或后期制作主题。 --- 图书名称：专业风光摄影手册：从构图到后期处理的完整指南 图书简介： 本书旨在为风光摄影爱好者提供一套系统、实用的学习路径，全面覆盖了风光摄影的从前期准备、现场拍摄技巧到后期精修处理的每一个关键环节。它并非一本基础的软件操作指南，而是专注于如何运用专业知识和技术，捕捉并再现壮丽的自然景观。 第一部分：风光摄影的哲学与前期规划 1. 风光摄影的本质与风格探索： 本章深入探讨风光摄影的核心精神，引导读者超越简单的“记录”，理解如何通过镜头语言表达对自然的情感与敬畏。内容将细致区分纪实风光、唯美人像风光（不涉及人像写真修饰技巧）、以及抽象风光等不同风格的侧重点与表现手法。 2. 勘探与选址的科学： 成功的风光作品往往源于充分的前期准备。本节将详细介绍如何利用先进的App工具（如地理定位软件、天气预测模型）进行拍摄地点的勘探、日出日落轨迹的预测，以及如何根据季节、时间、气象条件制定最优化的拍摄计划。我们将重点讨论如何识别和规避常见的环境干扰因素。 3. 装备选择与优化配置： 聚焦于风光摄影对器材的特殊要求。内容涵盖高分辨率全画幅相机、中画幅系统的优劣势分析，以及不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在表现空间感和压缩感上的应用策略。特别强调了三脚架的稳定性要求、滤镜系统的选择与精确使用（如中灰渐变镜、偏振镜）的实战案例。 第二部分：现场拍摄的艺术与技术 4. 光线的捕捉与驾驭： 光线是风光摄影的灵魂。本书将详尽解析不同时间段（蓝调时刻、黄金时刻、正午的挑战）光线的特性，并提供实用的布光思维，指导读者如何利用自然光线的方向、强度和色彩来塑造画面的戏剧性。我们将探讨如何通过曝光策略（如包围曝光）来应对高反差场景。 5. 构图法则的超越与创新： 传统的“三分法”仅是起点。本章深入讲解如何运用引导线、框架结构、前景的层次感以及如何平衡画面的重量与视觉焦点。我们将分析大师级风光作品的构图奥秘，并教授读者如何在复杂的自然环境中，快速提炼出简洁而有力的视觉结构。 6. 景深控制与对焦策略： 精确的焦点是保证风光照片清晰度的关键。本节将彻底解析超焦距、焦点堆栈（Focus Stacking）技术的理论基础与实操步骤，确保从最近的前景元素到无限远处的山脉都能保持锐利。同时，探讨大景深与小景深在不同风光主题中的表达效果。 7. 慢速快门与动态表现： 风光摄影中，时间本身就是一种元素。本书详细指导如何利用慢速快门来描绘流动的云层、丝绸般的水流或被柔化的海浪。我们将提供详细的快门速度参考表，并讲解如何在白天或光线充足的环境下，通过使用ND减光镜来实现长时间曝光。 第三部分：后期处理的进阶流程与专业输出 8. RAW文件的深度挖掘： 后期处理从导入RAW文件开始。本章侧重于如何最大化利用RAW格式记录的宽广动态范围和色彩信息。我们将专注于色彩科学在风光中的应用，包括白平衡的精确校正、高光与阴影的细致恢复，以及如何重建丢失的细节。 9. 图像的层次构建与空间感营造（非人像皮肤处理）： 风光后期的核心在于空间感。本节将详细介绍如何使用蒙版、渐变工具以及局部调整技术，来模拟和增强环境光照。讨论内容包括如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比来分离前景、中景和远景，从而创造出强烈的景深错觉。 10. 色彩的科学管理与风格化： 本书将探讨如何根据风光的主题（例如，高纬度极光的冷色调、沙漠日落的暖色调），建立统一的色彩基调。内容将涵盖HSL/颜色混合工具的精细操作，以及如何运用色彩分离技术来增强画面的视觉冲击力，同时确保色彩的自然真实性。 11. 锐化、降噪与细节的终极呈现： 后期处理的收尾工作至关重要。本章将系统讲解不同降噪技术（如高频与低频降噪）的应用时机，以及如何分区域（如天空、岩石、水面）进行有针对性的锐化处理，以保证在不同尺寸输出下，细节都能完美呈现。 12. 专业输出与打印准备： 最后一章讨论如何将数字作品转化为实体艺术品。内容包括色彩空间转换（sRGB到Adobe RGB）、色彩管理的重要性、不同打印介质（相纸、艺术微喷）的特性，以及如何确保屏幕预览与最终打印效果的高度一致性。 --- 本书特色： 专注特定领域： 严格聚焦于自然风光、建筑（不涉及人像或时尚摄影）的拍摄与后期，避免了对通用性软件功能的重复介绍。 技术深度优先： 探讨了大量与自然光线、地形测绘、高动态范围处理相关的专业技术，而非基础的图层、蒙版操作技巧。 实战导向的流程： 每一个章节都基于真实的拍摄场景和目标，提供可复制的工作流程，强调决策过程而非单纯的参数设置。

作者简介

新宫武彦

　　职业影像后制编修
　　日本摄影艺术专校讲师／东京摄影学园讲师
　　日本摄影学会会员

　　1960年 出生于日本横滨市，毕业于驹泽大学经济系。毕业后进入横滨的信浓屋股份有限公司（创立于1866年的日本第一家西洋服饰店）任职。
　　1992年　进入APPLE的正式代理公司泷商事股份有限公司。
　　1995年 自立门户。
　　1997～2000年　MacFan School DTP综合课程讲师。
　　1998～2003年　柯达股份有限公司色彩处理技术顾问（外聘）。
　　2000～2003年　青山电子俱乐部股份有限公司董事（公司业务使用数位相机拍摄）。

　　目前，除了每週固定三天在两间学校授课外，也协助许多摄影师进行影像后制、输出等工作。

Chapter _01 摄影篇
后制作业从拍摄相片时就已经开始

Chapter _02 RAW显像篇
谨慎处理RAW影像的每个细节

Chapter _03 修饰篇
修饰的流程讲解

Chapter _04 图层遮色片篇
简易的图层观念与合成教学

Chapter _05 记忆色篇
重现脑海中记忆的色彩

Chapter _06 影像细节处理篇
非常重要的影像细节基础处理

Chapter _07 主从关系篇
留意主角与配角之间的关系

Chapter _08 笔刷技巧篇
笔刷可与许多编修工具搭配使用

Chapter _09 遮色片技巧篇
透过制作选取范围精通遮色片的使用技巧

Chapter _10 色调曲线篇
应用范围最广的编修功能

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对Photoshop的了解仅限于基础的调色和裁剪。我一直觉得人像修饰是一个充满魔力的领域，能够将普通人拍成明星，但又常常感到无从下手。这本书的书名听起来非常专业，但又带有“讲座”的性质，这让我觉得它可能非常适合我这样的新手。我期待书中能够用通俗易懂的语言，逐步引导我掌握Photoshop在人像修饰中的核心功能，比如图层、蒙版、画笔、修复工具等。我希望它能从最基础的皮肤瑕疵处理开始，一点点地讲解如何让皮肤变得细腻光滑，同时又不失真实感。我还希望能学到如何调整人物的五官，让她们看起来更完美，比如如何让眼睛更有神采，如何让嘴唇更丰润。而且，“实例讲座”这个词让我觉得学习过程会很有趣，可以通过实际操作来巩固所学的知识，而不是枯燥的理论讲解。如果书中能够提供一些练习素材，让我在学习过程中可以跟随操作，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直努力在提升自己的人像摄影作品质量。我深知，后期处理是决定一张照片是否能够脱颖而出的关键环节。我希望能从这本书中学习到一些“秘籍”，掌握那些让普通照片瞬间变得惊艳的技巧。我特别好奇书中是否会介绍一些进阶的修饰技巧，比如如何处理毛发细节、如何修复高光过曝或阴影过曝的区域、如何进行眼神光和唇部的高光处理，让人物更加立体生动。同时，我也希望能够学习到如何为照片赋予独特的风格，例如打造复古怀旧感、电影感、或者清新自然的风格。书中提到的“实例讲座”让我看到了希望，我希望这些案例能够足够丰富，涵盖不同年龄、性别、肤质的人像，以及不同场景下的拍摄效果。如果书中还能提供一些素材下载，例如笔刷、纹理、预设等，那就更完美了，这将大大加快我的学习进程，并能够直接应用于实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影中的“氛围感”和“故事性”非常着迷。我认为一张优秀的人像作品，不仅仅是清晰的面部细节，更重要的是能够传达出人物的情绪、性格以及所处的情境。这本书的书名中“数位暗房”和“编修流程”给我一种感觉，它可能不仅仅是关于技术层面的操作，更包含了对影像的理解和艺术性的追求。我希望书中能够探讨如何通过色彩的运用，营造特定的氛围，比如温暖、冷峻、神秘等。同时，我也希望能学习到如何通过光影的塑造，突出人物的轮廓和面部特征，增加照片的立体感和空间感。对于“最完整的人像写真编修流程”，我希望它能够包含从照片的初步筛选、RAW格式文件的调整，到细节的精细处理，再到最后的导出和归档等全过程。这对于我建立一个规范的工作流程至关重要，避免在后期过程中陷入混乱和低效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题给我留下了深刻的印象，特别是“数位暗房实例讲座”和“最完整的人像写真编修流程”这两个词组，让我对其中蕴含的专业知识和实操性充满了期待。我一直以来都对人像摄影后期的处理有着浓厚的兴趣，也尝试过不少其他的教程和书籍，但总觉得缺乏系统性和深度。这本书的出现，仿佛就像是为我量身定做一般，能够提供一个从基础到高级的全方位解决方案。我特别关注的是那些“实例讲座”部分，我非常期待作者能够通过详细的案例分析，一步步地展示如何在Photoshop中进行高品质的人像修饰，包括肤质的细腻处理、五官的微调、光影的塑造以及色彩的统一等等。我希望这本书能够真正教会我如何将照片从初步拍摄的状态，一步步打磨成杂志级别的人像作品，而不仅仅是简单的“磨皮”和“调色”。我相信，通过这本书的学习，我能够极大地提升自己的人像后期技能，甚至能够开始接一些商业摄影后期的小项目，实现将兴趣转化为技能的目标。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，更多是源于对“最完整”这个词的向往。在数码摄影日益普及的今天，后期处理已经成为人像摄影不可或缺的一环，而Photoshop作为行业内的标杆软件，其功能的强大毋庸置疑。然而，市面上关于Photoshop人像修饰的教程良莠不齐，很多都只讲解了某个单一的技巧，或者局限于某一类风格的修饰，难以形成一个完整的体系。我渴望的是能够一本涵盖从前期构思、中期参数设置、后期精细处理到最终输出的完整流程。例如，书中是否会深入探讨如何根据不同光线环境、人物肤色、服装风格来制定个性化的修饰方案？是否会讲解如何运用图层蒙版、调整图层、滤镜等工具，进行非破坏性的编辑，以便于日后的修改和优化？另外，“数位暗房”的概念也让我联想到传统暗房的严谨与艺术性，我期待书中能够将这些理念融入到数码后期中，强调后期并非“欺骗”，而是对影像的二次创作和升华，让人物的神韵和故事感得以更好地展现。