Photoshop數位暗房實例講座：最完整的人像寫真編修流程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　【迴歸人像攝影編修的本質】
　　數位編修軟體興起後，各種絢爛奪目、天馬行空的後製相片便層齣不窮，而你我的眼睛，似乎也早已習慣這種「非現實」的影像錶現手法，當然人像攝影也是。透過本書，將帶您迴歸攝影「編修」的本質，也就是如何呈現正確的色調與光影，讓影像重現最真實、動人的麵貌。已經吃慣「重鹹」口味的您，相信可以找迴最初拍攝人像時的感動。

　　【由職業編修師的角度切入後製領域】
　　本書由職業編修師（專門為職業攝影師處理相片的後製工作）的角度切入編修觀念，與坊間常見、主打華麗視覺效果或堆疊特效的人像編修書不同。在作者的眼裏，編修就是攝影的延伸，而最終目的則是印刷輸齣。所以，對於這樣專業的人像攝影編修來說，重點就是培養「要編修什麼」與「該怎麼編修」的能力。透過本書的主題教學，除瞭讓您熟悉軟體操作，更可在麵對一張相片時，具有發覺與解決問題的能力，而這也就會牽涉到人像攝影的核心技巧與觀念。因此，熟讀本書，除瞭編修技巧與輸齣觀念，更可以學到如何正確攝影。

　　【透過RAW顯像打好後續編修作業的基礎】
　　拍RAW檔、拍RAW檔，很多職業攝影師老是掛在嘴邊的RAW檔，您確實知道如何使用嗎？讓RAW檔重現的動作，就像早期底片的顯像過程，是建立影像基礎色彩與調性，以及後續編修工作難易與否的重要工作。會拍RAW檔隻是第一步，是否具備正確的顯像觀念，纔是晉升職業水準的關鍵。本書作者利用大傢熟悉的Photoshop Camera Raw程式，透過解析度、亮部暗部、白平衡、銳利度等等的校正流程，告訴您正確的影像調校與拍攝觀念。

　　【建立影像印刷輸齣的正確觀念】
　　透過電腦看起來很漂亮的相片，為何印刷之後顔色會走樣？拉高銳利度，其實不利於印刷作業嗎？您知道很多知名攝影師，雖然後製齣一張張的美麗相片，但送到製版印刷師傅手中時，卻往往錯誤百齣嗎？攝影數位化後，大傢習慣透過電腦軟體，隨興地編修影像，一旦要走到印刷的領域，常常會發現自己的編修過程，其實沒有遵守輸齣應有的原則。透過本書作者多年的影像編修、輸齣經驗，將告訴您如建立正確的編修流程、色彩管理等觀念，讓您的攝影作品不隻在網路上受人贊嘆，更經得起印刷的專業考驗。

　　【一分鍾瞭解本書】
　　本書以「人像」這個廣受歡迎的攝影主題切入，利用當紅的Adobe Photoshop軟體，從打光、顔色校正、鏡頭選擇、化妝等事前準備起步，再進入建立Camera Profile、白平衡調整、細部微調、裁切、銳利度、高光及暗部、消除色差等RAW檔顯像的實例教學。顯像完成後，便可著手進階的編修過程，透過圖層、色版、筆刷、遮色片等使用技巧，帶齣畫麵檢查、整體校色、膚質優化、影像閤成等主題。

　　綜觀全書，篇章雖不多，但每篇的主題明確，而且教學內容紮實。特彆是導入瞭輸齣麵的實務經驗，讓現代許多已習慣透過「電腦螢幕」來修圖的攝影師，更能瞭解需要印刷輸齣時，到底有哪些編修作業上的重點。除瞭詳細的圖解步驟，還要教您色彩管理、明暗關係、銳利度設定等攝影師不可不學的基本功夫；當然，關於Photoshop的操作部分，例如圖層、遮色片、筆刷、麯綫等工具的使用技巧，也可以可透過實際的練習，加速對於軟體的熟悉。

【攝影達人一緻推薦】

黃天仁、Herman、琴佳諾、李莎拉、戴群芳

　　攝影數位化之後，後製編修工作一直是很熱門的話題，對於講求精緻、細膩的時尚人像攝影來說更是如此。好的編修作品，不僅要吸引觀眾的目光，影像的細節、色彩更是需要考究。本書透過職業編修師的角度，告訴大傢一個專業的人像編修流程，加上一般書籍很少提到的色彩管理與印刷輸齣部分，是有誌邁入職業人像攝影與編修領域的各位，一本值得入手的參考書。－－颱灣時尚攝影大師 黃天仁

　　數位時代，後製就是攝影人對自已作品認真的錶現，它有如傳統時代的暗房作業。本書難得的把人物攝影從拍攝的觀念，到後製的詳細流程，解說清楚，讓人像攝影愛好者可以完整的學習。－－攝影學園校長 Herman www.photo-school.net

　　數位當道的年代，要不要進Photoshop編修已然不在是個疑問句，而是肯定要利用科技的便利，讓自己的作品更加分的工具，無論是數位想要修成底片風，或者是更誇張的科幻後製，都必須要先從瞭解軟體效能熟習操作開始。「Photoshop人像寫真編修」清楚的交代瞭每個流程與撇步，讓你修人像寫真實能更得心順手，創作屬於自己的風格。－－生活美學人像攝影 戴群芳 www.facebook.com/beautyfong

【編輯推薦】

　　攝影數位化之後，數位暗房（後製處理）的重要性與日俱增，當然相關軟體的操作與使用，也變成數位時代攝影師必備技能之一。以專業攝影師（或編修師）來說，後製的方嚮，除瞭必須放在影像的還原（對於拍攝失誤的修補）以及創新（增添新元素）這兩部分外，更要明白後製的目的，到底是要印刷輸齣、還是網路瀏覽？這些細節，都會對於後續的編修作業，造成很大的影響。所以，事前就有周密的計畫與準備，纔能讓後製作業更加順暢。

　　然而，問題在於，即使對後製目標有瞭想法，但實際麵對一張人像相片時，您可以準確說齣哪邊需要編修？或是該怎麼編修嗎？有時，雖然隻是簡單的調整色彩與光影，其背後卻是多年攝影經驗的纍積成果，不隻是套用現有的特效或風格檔，製作齣繽紛華麗的影像而已。而本書，就是要與您分享這些職業影像工作者獨具的「觀察」與「執行」能力。

　　有彆於坊間一般的人像修圖教學書，往往採華麗視覺效果與大量特效堆疊的設計風格。如前所述，本書由職業編修師的角度齣發，所以後製的重點，會放在如何更成功、更真實呈現一張人像作品，以及針對印刷輸齣調整影像的相關概念。因此，每一篇軟體技巧教學，其實也是和您分享正確的人像攝影觀念。想要邁入職業人像攝影領域的讀者們，相信本書正可符閤您的需求。－－尖端齣版 DCPlayer數位玩傢攝影網　企劃編輯、攝影 Jay

好的，這是一份針對您提供的圖書名稱“Photoshop數位暗房實例講座：最完整的人像寫真編修流程”的不包含該書內容的圖書簡介，重點突齣其他可能的攝影或後期製作主題。 --- 圖書名稱：專業風光攝影手冊：從構圖到後期處理的完整指南 圖書簡介： 本書旨在為風光攝影愛好者提供一套係統、實用的學習路徑，全麵覆蓋瞭風光攝影的從前期準備、現場拍攝技巧到後期精修處理的每一個關鍵環節。它並非一本基礎的軟件操作指南，而是專注於如何運用專業知識和技術，捕捉並再現壯麗的自然景觀。 第一部分：風光攝影的哲學與前期規劃 1. 風光攝影的本質與風格探索： 本章深入探討風光攝影的核心精神，引導讀者超越簡單的“記錄”，理解如何通過鏡頭語言錶達對自然的情感與敬畏。內容將細緻區分紀實風光、唯美人像風光（不涉及人像寫真修飾技巧）、以及抽象風光等不同風格的側重點與錶現手法。 2. 勘探與選址的科學： 成功的風光作品往往源於充分的前期準備。本節將詳細介紹如何利用先進的App工具（如地理定位軟件、天氣預測模型）進行拍攝地點的勘探、日齣日落軌跡的預測，以及如何根據季節、時間、氣象條件製定最優化的拍攝計劃。我們將重點討論如何識彆和規避常見的環境乾擾因素。 3. 裝備選擇與優化配置： 聚焦於風光攝影對器材的特殊要求。內容涵蓋高分辨率全畫幅相機、中畫幅係統的優劣勢分析，以及不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）在錶現空間感和壓縮感上的應用策略。特彆強調瞭三腳架的穩定性要求、濾鏡係統的選擇與精確使用（如中灰漸變鏡、偏振鏡）的實戰案例。 第二部分：現場拍攝的藝術與技術 4. 光綫的捕捉與駕馭： 光綫是風光攝影的靈魂。本書將詳盡解析不同時間段（藍調時刻、黃金時刻、正午的挑戰）光綫的特性，並提供實用的布光思維，指導讀者如何利用自然光綫的方嚮、強度和色彩來塑造畫麵的戲劇性。我們將探討如何通過曝光策略（如包圍曝光）來應對高反差場景。 5. 構圖法則的超越與創新： 傳統的“三分法”僅是起點。本章深入講解如何運用引導綫、框架結構、前景的層次感以及如何平衡畫麵的重量與視覺焦點。我們將分析大師級風光作品的構圖奧秘，並教授讀者如何在復雜的自然環境中，快速提煉齣簡潔而有力的視覺結構。 6. 景深控製與對焦策略： 精確的焦點是保證風光照片清晰度的關鍵。本節將徹底解析超焦距、焦點堆棧（Focus Stacking）技術的理論基礎與實操步驟，確保從最近的前景元素到無限遠處的山脈都能保持銳利。同時，探討大景深與小景深在不同風光主題中的錶達效果。 7. 慢速快門與動態錶現： 風光攝影中，時間本身就是一種元素。本書詳細指導如何利用慢速快門來描繪流動的雲層、絲綢般的水流或被柔化的海浪。我們將提供詳細的快門速度參考錶，並講解如何在白天或光綫充足的環境下，通過使用ND減光鏡來實現長時間曝光。 第三部分：後期處理的進階流程與專業輸齣 8. RAW文件的深度挖掘： 後期處理從導入RAW文件開始。本章側重於如何最大化利用RAW格式記錄的寬廣動態範圍和色彩信息。我們將專注於色彩科學在風光中的應用，包括白平衡的精確校正、高光與陰影的細緻恢復，以及如何重建丟失的細節。 9. 圖像的層次構建與空間感營造（非人像皮膚處理）： 風光後期的核心在於空間感。本節將詳細介紹如何使用濛版、漸變工具以及局部調整技術，來模擬和增強環境光照。討論內容包括如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比來分離前景、中景和遠景，從而創造齣強烈的景深錯覺。 10. 色彩的科學管理與風格化： 本書將探討如何根據風光的主題（例如，高緯度極光的冷色調、沙漠日落的暖色調），建立統一的色彩基調。內容將涵蓋HSL/顔色混閤工具的精細操作，以及如何運用色彩分離技術來增強畫麵的視覺衝擊力，同時確保色彩的自然真實性。 11. 銳化、降噪與細節的終極呈現： 後期處理的收尾工作至關重要。本章將係統講解不同降噪技術（如高頻與低頻降噪）的應用時機，以及如何分區域（如天空、岩石、水麵）進行有針對性的銳化處理，以保證在不同尺寸輸齣下，細節都能完美呈現。 12. 專業輸齣與打印準備： 最後一章討論如何將數字作品轉化為實體藝術品。內容包括色彩空間轉換（sRGB到Adobe RGB）、色彩管理的重要性、不同打印介質（相紙、藝術微噴）的特性，以及如何確保屏幕預覽與最終打印效果的高度一緻性。 --- 本書特色： 專注特定領域： 嚴格聚焦於自然風光、建築（不涉及人像或時尚攝影）的拍攝與後期，避免瞭對通用性軟件功能的重復介紹。 技術深度優先： 探討瞭大量與自然光綫、地形測繪、高動態範圍處理相關的專業技術，而非基礎的圖層、濛版操作技巧。 實戰導嚮的流程： 每一個章節都基於真實的拍攝場景和目標，提供可復製的工作流程，強調決策過程而非單純的參數設置。

作者簡介

新宮武彥

　　職業影像後製編修
　　日本攝影藝術專校講師／東京攝影學園講師
　　日本攝影學會會員

　　1960年 齣生於日本橫濱市，畢業於駒澤大學經濟係。畢業後進入橫濱的信濃屋股份有限公司（創立於1866年的日本第一傢西洋服飾店）任職。
　　1992年　進入APPLE的正式代理公司瀧商事股份有限公司。
　　1995年 自立門戶。
　　1997～2000年　MacFan School DTP綜閤課程講師。
　　1998～2003年　柯達股份有限公司色彩處理技術顧問（外聘）。
　　2000～2003年　青山電子俱樂部股份有限公司董事（公司業務使用數位相機拍攝）。

　　目前，除瞭每週固定三天在兩間學校授課外，也協助許多攝影師進行影像後製、輸齣等工作。

Chapter _01 攝影篇
後製作業從拍攝相片時就已經開始

Chapter _02 RAW顯像篇
謹慎處理RAW影像的每個細節

Chapter _03 修飾篇
修飾的流程講解

Chapter _04 圖層遮色片篇
簡易的圖層觀念與閤成教學

Chapter _05 記憶色篇
重現腦海中記憶的色彩

Chapter _06 影像細節處理篇
非常重要的影像細節基礎處理

Chapter _07 主從關係篇
留意主角與配角之間的關係

Chapter _08 筆刷技巧篇
筆刷可與許多編修工具搭配使用

Chapter _09 遮色片技巧篇
透過製作選取範圍精通遮色片的使用技巧

Chapter _10 色調麯綫篇
應用範圍最廣的編修功能

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直努力在提升自己的人像攝影作品質量。我深知，後期處理是決定一張照片是否能夠脫穎而齣的關鍵環節。我希望能從這本書中學習到一些“秘籍”，掌握那些讓普通照片瞬間變得驚艷的技巧。我特彆好奇書中是否會介紹一些進階的修飾技巧，比如如何處理毛發細節、如何修復高光過曝或陰影過曝的區域、如何進行眼神光和唇部的高光處理，讓人物更加立體生動。同時，我也希望能夠學習到如何為照片賦予獨特的風格，例如打造復古懷舊感、電影感、或者清新自然的風格。書中提到的“實例講座”讓我看到瞭希望，我希望這些案例能夠足夠豐富，涵蓋不同年齡、性彆、膚質的人像，以及不同場景下的拍攝效果。如果書中還能提供一些素材下載，例如筆刷、紋理、預設等，那就更完美瞭，這將大大加快我的學習進程，並能夠直接應用於實踐。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，更多是源於對“最完整”這個詞的嚮往。在數碼攝影日益普及的今天，後期處理已經成為人像攝影不可或缺的一環，而Photoshop作為行業內的標杆軟件，其功能的強大毋庸置疑。然而，市麵上關於Photoshop人像修飾的教程良莠不齊，很多都隻講解瞭某個單一的技巧，或者局限於某一類風格的修飾，難以形成一個完整的體係。我渴望的是能夠一本涵蓋從前期構思、中期參數設置、後期精細處理到最終輸齣的完整流程。例如，書中是否會深入探討如何根據不同光綫環境、人物膚色、服裝風格來製定個性化的修飾方案？是否會講解如何運用圖層濛版、調整圖層、濾鏡等工具，進行非破壞性的編輯，以便於日後的修改和優化？另外，“數位暗房”的概念也讓我聯想到傳統暗房的嚴謹與藝術性，我期待書中能夠將這些理念融入到數碼後期中，強調後期並非“欺騙”，而是對影像的二次創作和升華，讓人物的神韻和故事感得以更好地展現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題給我留下瞭深刻的印象，特彆是“數位暗房實例講座”和“最完整的人像寫真編修流程”這兩個詞組，讓我對其中蘊含的專業知識和實操性充滿瞭期待。我一直以來都對人像攝影後期的處理有著濃厚的興趣，也嘗試過不少其他的教程和書籍，但總覺得缺乏係統性和深度。這本書的齣現，仿佛就像是為我量身定做一般，能夠提供一個從基礎到高級的全方位解決方案。我特彆關注的是那些“實例講座”部分，我非常期待作者能夠通過詳細的案例分析，一步步地展示如何在Photoshop中進行高品質的人像修飾，包括膚質的細膩處理、五官的微調、光影的塑造以及色彩的統一等等。我希望這本書能夠真正教會我如何將照片從初步拍攝的狀態，一步步打磨成雜誌級彆的人像作品，而不僅僅是簡單的“磨皮”和“調色”。我相信，通過這本書的學習，我能夠極大地提升自己的人像後期技能，甚至能夠開始接一些商業攝影後期的小項目，實現將興趣轉化為技能的目標。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，對Photoshop的瞭解僅限於基礎的調色和裁剪。我一直覺得人像修飾是一個充滿魔力的領域，能夠將普通人拍成明星，但又常常感到無從下手。這本書的書名聽起來非常專業，但又帶有“講座”的性質，這讓我覺得它可能非常適閤我這樣的新手。我期待書中能夠用通俗易懂的語言，逐步引導我掌握Photoshop在人像修飾中的核心功能，比如圖層、濛版、畫筆、修復工具等。我希望它能從最基礎的皮膚瑕疵處理開始，一點點地講解如何讓皮膚變得細膩光滑，同時又不失真實感。我還希望能學到如何調整人物的五官，讓她們看起來更完美，比如如何讓眼睛更有神采，如何讓嘴唇更豐潤。而且，“實例講座”這個詞讓我覺得學習過程會很有趣，可以通過實際操作來鞏固所學的知識，而不是枯燥的理論講解。如果書中能夠提供一些練習素材，讓我在學習過程中可以跟隨操作，那就更棒瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影中的“氛圍感”和“故事性”非常著迷。我認為一張優秀的人像作品，不僅僅是清晰的麵部細節，更重要的是能夠傳達齣人物的情緒、性格以及所處的情境。這本書的書名中“數位暗房”和“編修流程”給我一種感覺，它可能不僅僅是關於技術層麵的操作，更包含瞭對影像的理解和藝術性的追求。我希望書中能夠探討如何通過色彩的運用，營造特定的氛圍，比如溫暖、冷峻、神秘等。同時，我也希望能學習到如何通過光影的塑造，突齣人物的輪廓和麵部特徵，增加照片的立體感和空間感。對於“最完整的人像寫真編修流程”，我希望它能夠包含從照片的初步篩選、RAW格式文件的調整，到細節的精細處理，再到最後的導齣和歸檔等全過程。這對於我建立一個規範的工作流程至關重要，避免在後期過程中陷入混亂和低效。