超乎想像的Photoshop影像編修唯美創作：運用簡單快速的技巧就能創造影像的視覺張力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• Photoshop
• 影像編修
• 唯美創作
• 視覺張力
• 技巧
• 教程
• 設計
• 修圖
• 後期
• 攝影

　　從環境設定、基本操作、照片編修到影像閤成，透過精簡的解說方式，
　　讓您在最短的時間將Photoshop運用自如！

　　「相片拍好瞭然後呢？？」開始享受改造相片的樂趣吧！

　　本書特彆與國外專業影像公司閤作，挑選精美照片為範例，透過簡單明瞭的說明，讓您能盡情享受影像編修的樂趣，同時還可以大幅提升照片的等級，呈現齣如業界專業級編修的效果。

　　「暈染嚮晚天空的瑰麗紅霞」、「讓花朵變成能療癒心靈的顔色」
　　「不著痕跡地閤成多張不同的影像」、「改變背景突顯主體張力」
　　「改變局部色調變更膚色、衣服」、
　　「改變人物的視綫角度」、「用筆刷畫齣下雨、飄雪的效果」
　　這些效果該怎麼做? 最好的方法就是它！

　　Photoshop的功能包羅萬象，想要達到某個編修效果就有超過兩種以上的方法。一般影像編修的書籍，操作步驟細節繁復，需花上許多時間纔能瞭解。

　　這本書特彆從眾多的手法之中，挑選齣「最快、最好的方法」，隻要掌握編修原則，再強化基礎概念，就能將照片改頭換麵，呈現齣想要的情境！

　　‧在相片編修當中，成為主要關鍵的構圖、亮度、色調。如何在各種情況下運用麯綫、色相、飽和度這些功能來調整圖層，改變影像的明暗及色調？

　　‧如何不著痕跡地閤成截然不同的影像，運用魔術棒工具、套索工具、相片濾鏡完成自然的效果？

　　‧想運用混閤模式創造影像效果，在圖層麵闆中要執行哪些指令纔能快速調整明暗差異，營造齣多重曝光的氛圍？

　　‧如何建立人物的選取範圍，執行「鏡頭模糊」濾鏡輕易創造齣拍照時的景深效果？

利用Bridge挑選照片
讓工作區變得更好用
變形與裁切
圖層
選取範圍
快照及圖層構圖
工具清單及快速鍵

＊RAW顯像篇
決定整體的亮度
決定對比
麯綫的強弱設定
決定色調
調整明亮的部分
調整陰暗的部分
決定整體顔色的深淺
以八種顔色為單位調整色彩
提高清晰度
套用與上一張影像相同的設定
儲存設定，套用到其他的Raw影像上

＊基本技巧篇
調整圖層
利用麯綫改變整體影像的亮度
利用麯綫調整亮部
利用麯綫調整陰暗部
使用麯綫調整對比
利用麯綫變化色彩
改變色相
改變飽和度
明亮與分色
利用色係調整色調
變成黑白影像
利用「色彩平衡」營造齣獨特的氣氛
移除扭麯、光暈、傾斜

＊整體編修篇
一鍵校正
調整成高光調影像
調整成低光調影像
變成褐色照片
色彩鮮艷夢幻的山櫻
讓天空中的晚霞變得更瑰麗
最暗點及灰點
利用Raw顯像創造齣夢境中的影像
減少雜訊
利用色相/飽和度玩色彩
把綉球花變成療癒心靈的顔色
呈現夜晚街角的氛圍
保護主題放大背景
把影像編修成電影風格
減輕色彩跳躍

＊部分編修篇
刪除電綫
讓花的顔色變鮮艷
使用「筆型工具」
把枯葉變成綠色
改變花的顔色
調整室外的亮度
利用「筆刷工具」修復影像
改變服裝的顔色
加深與加亮
提亮周圍讓主角變搶眼
把傍晚的天空變成紅色
調整成陰暗的天空
變成健康的膚色
從黑白變彩色
在人物背景套用放射狀模糊
錶現景深
讓周圍變暗以突顯主角
讓料理顯得美味可口的顔色
將背景變成黑白
創造齣鮮艷的色彩
指尖工具
刪除告示牌
增加顔色的強弱
變成剪影強調主題
讓文字變得容易閱讀
配閤內容移動物件

＊閤成篇
閤成藍天
閤成白雲
將影像閤成到智慧型手機上
在平底鍋上閤成熱氣
閤成彩虹
閤成人物當作視覺重點
製作徽章
閤成4×5外框
閤成35mm底片框
利用筆刷畫齣下雨的效果
利用筆刷畫齣飄雪的景像
利用混閤模式創造影像效果
閤成星空
將影像裁切成凹凸不平的模樣
這裏是建案預定地
在黑色背景閤成黑色影像
雕刻文字
立體文字
在水麵上閤成人影
閤成白色的閃亮星芒
閤成色彩繽紛的星芒
更換風景
閤成煙霧
閤成飛機
改變人物的視綫
外麵正在下雨的情景
在白色背景加上套用圖層樣式的文字
錶現光綫的軌跡
製作鏡麵倒影
在黑色背景加上套用圖層樣式的文字
輸入文字
閤成相框
閤成老舊紙張

＊作畫篇
把影像變成乾畫風格
在頭發上增加光綫特效
撕破的摺價券
利用剪影創作齣普普風藝術作品
讓身材變縴瘦
煙火物件
把相片改造成鮮艷的插畫
彩色網屏
 

评分☆☆☆☆☆

收到這本《超乎想像的Photoshop影像編修唯美創作：運用簡單快速的技巧就能創造影像的視覺張力》的時候，我其實有點半信半疑。標題實在是太吸引人瞭，"超乎想像"、"唯美創作"、"簡單快速"，這些詞語堆砌在一起，總讓人擔心內容會不夠紮實，或者是一些流於錶麵的技巧。我本身是一個攝影愛好者，也經常玩Photoshop，但總覺得自己的作品離那種“驚艷”的感覺差瞭點什麼，尤其是在營造畫麵“張力”這方麵，總是感覺手法單一，缺乏靈感。因此，當我翻開這本書，看到第一個章節就講到如何通過巧妙的光影處理來瞬間提升照片的立體感和情緒時，我眼前一亮。書中並沒有羅列一堆復雜的圖層和濛版操作，而是選取瞭幾個非常具象的場景，比如夕陽下的城市剪影，或是人物肖像的眼神光營造，然後一步步地講解如何利用調整圖層和畫筆工具，以非常直觀的方式，將原本平淡的光綫變得富有戲劇性。讓我印象深刻的是，作者強調的並不是技術本身有多麼高深，而是理解光綫“流嚮”和“情緒”的重要性。例如，他會教你如何通過疊加柔光圖層，模擬齣一種溫暖或冷峻的氛圍，再配閤少量的高光和陰影的點綴，就能讓畫麵瞬間“活”起來。我嘗試著將書中的一個調整城市夜景的技巧運用到我最近拍攝的照片上，結果真的讓我驚喜，原本有些死闆的建築綫條，在添加瞭 subtle 的光暈和層次感後，立刻變得生動瞭不少，整個城市仿佛擁有瞭呼吸。這讓我覺得，這本書確實是在教我如何“創作”，而不僅僅是“修圖”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名追求影像“故事感”的攝影師，一直覺得Photoshop的強大之處不僅在於技術，更在於它能夠幫助我們“講故事”。《超乎想像的Photoshop影像編修唯美創作》這本書，恰恰滿足瞭我對這一方麵的需求。書中有很多章節都在探討如何通過“情緒渲染”來提升照片的感染力，它並沒有教你如何去製造虛假的場景，而是通過對光影、色彩、以及細節的微妙調整，來放大照片本身的情緒。我印象最深的是關於“時間感”的營造。書中分享瞭如何通過模擬清晨的柔和光綫，或者傍晚的暖調餘暉，來為畫麵增添不同的時間印記，讓觀者仿佛能感受到照片背後所發生的故事。例如，作者會教你如何通過調整畫麵的整體色溫和明暗對比，來模擬齣一種寜靜的午後，或者充滿活力的清晨。還有關於“人物情緒”的捕捉，書中會教你如何通過眼神光、麵部陰影的細節處理，來突齣人物的內心世界，讓一張靜態的照片擁有動態的生命力。我將書中的一個技巧運用到我拍攝的一組人物特寫上，通過 subtle 的高光和陰影疊加，讓人物的眼神更加深邃，錶情也更加豐富，照片的敘事性一下子就提升瞭許多，朋友們都說這張照片“會說話”。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我是一名剛接觸Photoshop不久的新手，對於那些復雜的工具和參數總是感到頭疼。《超乎想象的Photoshop影像編修唯美創作》這本書，真的是我學習路上的及時雨。我最欣賞這本書的一點是，它避開瞭大量專業術語和晦澀難懂的原理，而是用一種非常接地氣的方式，教你如何在日常拍攝的照片中，快速有效地挖掘齣“美”來。書中很多篇章都分享瞭“一鍵”或“三步”就能完成的技巧，比如如何通過一個簡單的圖層疊加，就能讓照片瞬間擁有電影般的質感，或者如何利用一個不起眼的調整，就能讓原本顯得“乾”的照片變得“潤”起來。我嘗試瞭其中關於“增加空氣感”的部分，書中介紹的方法非常簡單，就是通過調整麯綫和添加一個微弱的濛版，就能讓畫麵顯得朦朧而有層次，仿佛置身於真實的空氣之中。這讓我感到Photoshop並沒有想象中那麼高不可攀，很多時候，我們隻是缺少一個正確的引導。書中還會分享一些關於如何“化腐朽為神奇”的案例，比如如何將一張曝光不足、噪點明顯的照片，通過簡單的降噪和銳化處理，變成一張充滿藝術感的作品。這讓我對自己的攝影作品充滿瞭信心，覺得即使是當時技術不夠嫻熟拍齣來的照片，也能通過這本書的技巧，重新煥發光彩。

评分☆☆☆☆☆

我對Photoshop的探索之旅，總是充滿對“效率”和“原創性”的追求。《超乎想象的Photoshop影像編修唯美創作》這本書，在這兩個方麵都給瞭我驚喜。我一直覺得，真正的Photoshop高手，不是那些能耗費數小時處理一張照片的人，而是那些能夠用最少的時間，創造齣最有價值效果的人。這本書恰恰強調的就是“簡單快速”的技巧。書中有很多“乾貨”，沒有那些繁瑣的前言和鋪墊，直接就切入主題，教你如何運用幾個高效的工具，就能實現令人驚嘆的視覺效果。我特彆喜歡關於“快速構圖優化”的部分，書中分享瞭一些可以瞬間改變畫麵比例和視覺焦點的技巧，比如如何通過裁剪和傾斜，讓原本平淡的畫麵變得更有動感。而且，這本書非常注重“創作”的原創性，它並沒有鼓勵你去模仿彆人的風格，而是引導你去發掘自己的獨特視角，並利用Photoshop的工具來放大這種獨特性。我嘗試瞭書中的一些“意想不到的組閤”技巧，比如將一些看似不相關的調整圖層疊加在一起，卻能産生齣非常獨特且富有藝術感的視覺效果，這讓我覺得Photoshop不僅僅是一個工具，更是一個可以激發我無限創意的平颱。這本書讓我認識到，真正的Photoshop創作，在於“理解”和“運用”，而不在於“堆砌”和“模仿”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為Photoshop的“唯美創作”離不開海量的筆刷、復雜的素材疊加以及精妙的濛版摳圖。然而，《超乎想像的Photoshop影像編修唯美創作》這本書徹底顛覆瞭我的認知。這本書並沒有一開始就教你如何去“堆砌”視覺元素，而是從“少即是多”的哲學齣發，引導讀者去理解如何通過最精煉的調整，就能達到意想不到的效果。讓我尤其著迷的是，書中關於“色彩情緒”的章節。它沒有簡單地羅列各種色彩搭配公式，而是通過分析不同顔色所能喚起的情感，來教你如何根據照片的主題和想要傳達的氛圍，去選擇和調整色彩。比如，它會講到如何利用色相/飽和度調整圖層， subtly 地改變畫麵的色調，讓原本平淡的綠葉變得更有生命力，或者讓人物的膚色更加柔和迷人。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭利用“局部色彩”的技巧，來突齣畫麵的焦點，比如隻將一朵花變成鮮艷的紅色，而背景保持黑白，這種強烈的對比，瞬間就能抓住觀者的眼球。我試著將這個技巧運用在我的人像作品上，通過精心選擇並局部飽和的人物某個服飾顔色，使得整個畫麵一下子就有瞭視覺的重心，而且顯得非常高級，不像那種大麵積粗暴的色彩填充，而是恰到好處的點綴。這種“四兩撥韆斤”的創作思路，讓我覺得這本書真正是在教我如何用Photoshop去“畫畫”，去塑造畫麵，而不是被Photoshop牽著鼻子走。