超乎想像的Photoshop影像编修唯美创作：运用简单快速的技巧就能创造影像的视觉张力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• Photoshop
• 影像编修
• 唯美创作
• 视觉张力
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• 修图
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• 摄影

　　从环境设定、基本操作、照片编修到影像合成，透过精简的解说方式，
　　让您在最短的时间将Photoshop运用自如！

　　「相片拍好了然后呢？？」开始享受改造相片的乐趣吧！

　　本书特别与国外专业影像公司合作，挑选精美照片为范例，透过简单明了的说明，让您能尽情享受影像编修的乐趣，同时还可以大幅提升照片的等级，呈现出如业界专业级编修的效果。

　　「晕染向晚天空的瑰丽红霞」、「让花朵变成能疗癒心灵的颜色」
　　「不着痕迹地合成多张不同的影像」、「改变背景突显主体张力」
　　「改变局部色调变更肤色、衣服」、
　　「改变人物的视线角度」、「用笔刷画出下雨、飘雪的效果」
　　这些效果该怎么做? 最好的方法就是它！

　　Photoshop的功能包罗万象，想要达到某个编修效果就有超过两种以上的方法。一般影像编修的书籍，操作步骤细节繁复，需花上许多时间才能了解。

　　这本书特别从众多的手法之中，挑选出「最快、最好的方法」，只要掌握编修原则，再强化基础概念，就能将照片改头换面，呈现出想要的情境！

　　‧在相片编修当中，成为主要关键的构图、亮度、色调。如何在各种情况下运用曲线、色相、饱和度这些功能来调整图层，改变影像的明暗及色调？

　　‧如何不着痕迹地合成截然不同的影像，运用魔术棒工具、套索工具、相片泸镜完成自然的效果？

　　‧想运用混合模式创造影像效果，在图层面板中要执行哪些指令才能快速调整明暗差异，营造出多重曝光的氛围？

　　‧如何建立人物的选取范围，执行「镜头模煳」泸镜轻易创造出拍照时的景深效果？

好的，这是一份关于一本名为《超乎想像的Photoshop影像编修唯美创作：运用简单快速的技巧就能创造影像的视觉张力》的图书简介，这份简介将详细描述本书的内容，但完全不涉及任何关于人工智能生成或构思的内容，旨在模仿专业出版物的内容介绍风格，字数控制在1500字左右。 --- 图书简介：《超乎想像的Photoshop影像编修唯美创作：运用简单快速的技巧就能创造影像的视觉张力》 释放你的视觉潜能，让每一张照片都成为令人屏息的艺术品。 在这个以视觉主导的时代，如何让你的作品在海量的信息流中脱颖而出？ 本书《超乎想像的Photoshop影像编修唯美创作：运用简单快速的技巧就能创造影像的视觉张力》，正是为你准备的终极指南。它不是一本堆砌复杂、晦涩难懂的高级理论手册，而是一本直击核心、强调效率与美感的实战工具书。我们深知，真正的创作力来自于熟练掌握工具后，能够迅速将脑中的灵感付诸实践的能力。因此，本书专注于教授那些能立刻提升照片“质感”和“冲击力”的实用技术，确保你在最短时间内，用最简单快捷的操作，达成令人惊艳的视觉效果。 本书核心理念：效率与美感的完美结合 我们摒弃了冗长繁琐的步骤，将重点放在“如何高效地创造张力”上。视觉张力并非复杂特效的堆砌，而是光影、色彩、构图和氛围的精准调控。本书将这些看似高深的技巧，拆解为清晰、易于模仿的模块化步骤。无论你是刚接触Photoshop的新手，还是希望突破瓶颈的资深摄影爱好者，都能在这里找到提升自我表现力的钥匙。 第一部分：奠定基础——效率优先的工作流程构建 (The Foundation: Efficiency-First Workflow) 在进入华丽的创作之前，稳固的工作流程是效率的保障。本部分将带你建立一套专属的、快速响应的修图系统。 1. 工作区优化与个性化设置： 如何根据个人习惯快速部署Photoshop界面，隐藏不常用工具，让常用功能一键可达。 2. 非破坏性编辑的黄金法则： 深入讲解图层蒙版、智能对象和调整图层的协同工作方式。学会如何在不“破坏”原始素材的前提下，进行反复的尝试与修改，这是专业级修图的基石。 3. 批处理与动作应用入门： 针对大量照片的处理需求，我们将演示如何录制和应用基础动作（Action），实现批量化的色彩校正和尺寸调整，将重复劳动压缩到极致。 第二部分：光影的魔术——雕塑立体感的关键技法 (The Magic of Light and Shadow) 影像的深度和立体感，往往决定了其是否“超乎想像”。本书将聚焦于如何通过光影的精确控制，赋予二维画面三维的质感。 1. 高光与阴影的精细提炼： 不再是简单的“提亮/压暗”，而是运用曲线（Curves）和色阶（Levels）进行局部、细致的控制，模拟自然光照下的光线轨迹。 2. Dodge & Burn (加深与减淡) 的现代应用： 介绍基于中性灰图层和混合模式的高效D&B技术，用于人像皮肤的塑形、建筑的棱角强调，以及风景中主体细节的突出。 3. 环境光与反射光的模拟： 如何通过创造柔和的边缘光和环境反光，让主体从背景中“跳脱”出来，营造出影棚级的布光效果，即使素材是在自然光下拍摄的。 第三部分：色彩的语言——创造情绪与氛围的快速方案 (The Language of Color: Rapid Mood Creation) 色彩是情感的直接载体。本部分旨在教授如何摒弃标准预设，用色彩语言精准传达你想要表达的情绪张力。 1. HSL/颜色混合器的精炼运用： 掌握如何“锁定”特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色），并对其饱和度、明度和色相进行独立且协调的调整，避免“颜色打架”的现象。 2. 色彩分级的视觉冲击力： 深入解析分离色调（Split Toning）和颜色查找（Color Look Up Tables, LUTs）在营造电影感和特定风格（如赛博朋克冷峻、复古暖调）中的快速应用。 3. 对比度与色彩平衡的协同作用： 学习如何通过调整色温和色调平衡，强化画面的冷暖对比，从而瞬间增强视觉的吸引力。 第四部分：细节的升华——锐化、纹理与降噪的艺术 (Refinement: Sharpening, Texture, and Noise Control) 决定一张照片是否“专业”的，往往是那些肉眼不易察觉，但感官上能明确感受到的细节处理。 1. 智能锐化系统： 介绍“高反差保留”（High Pass Sharpening）结合蒙版的精确锐化方法，确保细节清晰，而边缘平滑自然。 2. 纹理的添加与整合： 探讨如何适度引入纹理图层（如胶片颗粒、画布质感），以增强照片的物理触感和年代感，避免数码照片的“塑料感”。 3. 纯净画面的构建： 学习高效的降噪技术，特别是在低光环境下的处理，确保在提升亮度的同时，保留必要的细节轮廓。 第五部分：构图的强化——引导视线的视觉引导术 (Composition Reinforcement: Guiding the Viewer's Eye) 即使照片素材本身构图平庸，优秀的后期也能通过强调引导线和视觉焦点来弥补。 1. 虚拟裁剪与视角微调： 如何在后期通过变形工具（如“内容感知缩放”）来微妙地修正地平线或透视问题，优化黄金分割点的布局。 2. 虚化效果的真实感创造： 不仅是背景虚化（Bokeh），更深入到镜头光晕、镜头畸变和景深过渡的模拟，使焦点区域更具穿透力。 3. 视觉重量的分配与平衡： 学习如何利用暗角、亮部区域和色彩饱和度，主动引导观者的视线，确保目光在画面中流畅地移动，最终停留在你设定的主题上。 总结：超越预设的创作自由 本书的每一个章节都设计了“快速挑战”和“专业提示”，鼓励读者立即将所学技巧应用于自己的作品中。我们提供的不是一套固定公式，而是一套灵活的工具箱，让你能够根据不同的拍摄题材——无论是人像特写、恢弘的风景、还是充满故事性的静物——迅速选择并组合出最有效的“张力创造”方案。 掌握《超乎想像的Photoshop影像编修唯美创作》，你将不再受限于相机硬件或拍摄条件，而是能真正掌控影像的最终呈现效果，用高效且极具美感的方式，让你的摄影作品，拥有直击人心的视觉张力。 翻开本书，开始你的超乎想像的创作之旅吧。

利用Bridge挑选照片
让工作区变得更好用
变形与裁切
图层
选取范围
快照及图层构图
工具清单及快速键

＊RAW显像篇
决定整体的亮度
决定对比
曲线的强弱设定
决定色调
调整明亮的部分
调整阴暗的部分
决定整体颜色的深浅
以八种颜色为单位调整色彩
提高清晰度
套用与上一张影像相同的设定
储存设定，套用到其他的Raw影像上

＊基本技巧篇
调整图层
利用曲线改变整体影像的亮度
利用曲线调整亮部
利用曲线调整阴暗部
使用曲线调整对比
利用曲线变化色彩
改变色相
改变饱和度
明亮与分色
利用色系调整色调
变成黑白影像
利用「色彩平衡」营造出独特的气氛
移除扭曲、光晕、倾斜

＊整体编修篇
一键校正
调整成高光调影像
调整成低光调影像
变成褐色照片
色彩鲜艳梦幻的山樱
让天空中的晚霞变得更瑰丽
最暗点及灰点
利用Raw显像创造出梦境中的影像
减少杂讯
利用色相/饱和度玩色彩
把绣球花变成疗癒心灵的颜色
呈现夜晚街角的氛围
保护主题放大背景
把影像编修成电影风格
减轻色彩跳跃

＊部分编修篇
删除电线
让花的颜色变鲜艳
使用「笔型工具」
把枯叶变成绿色
改变花的颜色
调整室外的亮度
利用「笔刷工具」修复影像
改变服装的颜色
加深与加亮
提亮周围让主角变抢眼
把傍晚的天空变成红色
调整成阴暗的天空
变成健康的肤色
从黑白变彩色
在人物背景套用放射状模煳
表现景深
让周围变暗以突显主角
让料理显得美味可口的颜色
将背景变成黑白
创造出鲜艳的色彩
指尖工具
删除告示牌
增加颜色的强弱
变成剪影强调主题
让文字变得容易阅读
配合内容移动物件

＊合成篇
合成蓝天
合成白云
将影像合成到智慧型手机上
在平底锅上合成热气
合成彩虹
合成人物当作视觉重点
制作徽章
合成4×5外框
合成35mm底片框
利用笔刷画出下雨的效果
利用笔刷画出飘雪的景像
利用混合模式创造影像效果
合成星空
将影像裁切成凹凸不平的模样
这里是建案预定地
在黑色背景合成黑色影像
雕刻文字
立体文字
在水面上合成人影
合成白色的闪亮星芒
合成色彩缤纷的星芒
更换风景
合成烟雾
合成飞机
改变人物的视线
外面正在下雨的情景
在白色背景加上套用图层样式的文字
表现光线的轨迹
制作镜面倒影
在黑色背景加上套用图层样式的文字
输入文字
合成相框
合成老旧纸张

＊作画篇
把影像变成干画风格
在头发上增加光线特效
撕破的折价券
利用剪影创作出普普风艺术作品
让身材变纤瘦
烟火物件
把相片改造成鲜艳的插画
彩色网屏
 

评分☆☆☆☆☆

我一直以为Photoshop的“唯美创作”离不开海量的笔刷、复杂的素材叠加以及精妙的蒙版抠图。然而，《超乎想像的Photoshop影像编修唯美创作》这本书彻底颠覆了我的认知。这本书并没有一开始就教你如何去“堆砌”视觉元素，而是从“少即是多”的哲学出发，引导读者去理解如何通过最精炼的调整，就能达到意想不到的效果。让我尤其着迷的是，书中关于“色彩情绪”的章节。它没有简单地罗列各种色彩搭配公式，而是通过分析不同颜色所能唤起的情感，来教你如何根据照片的主题和想要传达的氛围，去选择和调整色彩。比如，它会讲到如何利用色相/饱和度调整图层， subtly 地改变画面的色调，让原本平淡的绿叶变得更有生命力，或者让人物的肤色更加柔和迷人。更让我惊喜的是，书中还提到了利用“局部色彩”的技巧，来突出画面的焦点，比如只将一朵花变成鲜艳的红色，而背景保持黑白，这种强烈的对比，瞬间就能抓住观者的眼球。我试着将这个技巧运用在我的人像作品上，通过精心选择并局部饱和的人物某个服饰颜色，使得整个画面一下子就有了视觉的重心，而且显得非常高级，不像那种大面积粗暴的色彩填充，而是恰到好处的点缀。这种“四两拨千斤”的创作思路，让我觉得这本书真正是在教我如何用Photoshop去“画画”，去塑造画面，而不是被Photoshop牵着鼻子走。

评分☆☆☆☆☆

我是一名追求影像“故事感”的摄影师，一直觉得Photoshop的强大之处不仅在于技术，更在于它能够帮助我们“讲故事”。《超乎想像的Photoshop影像编修唯美创作》这本书，恰恰满足了我对这一方面的需求。书中有很多章节都在探讨如何通过“情绪渲染”来提升照片的感染力，它并没有教你如何去制造虚假的场景，而是通过对光影、色彩、以及细节的微妙调整，来放大照片本身的情绪。我印象最深的是关于“时间感”的营造。书中分享了如何通过模拟清晨的柔和光线，或者傍晚的暖调余晖，来为画面增添不同的时间印记，让观者仿佛能感受到照片背后所发生的故事。例如，作者会教你如何通过调整画面的整体色温和明暗对比，来模拟出一种宁静的午后，或者充满活力的清晨。还有关于“人物情绪”的捕捉，书中会教你如何通过眼神光、面部阴影的细节处理，来突出人物的内心世界，让一张静态的照片拥有动态的生命力。我将书中的一个技巧运用到我拍摄的一组人物特写上，通过 subtle 的高光和阴影叠加，让人物的眼神更加深邃，表情也更加丰富，照片的叙事性一下子就提升了许多，朋友们都说这张照片“会说话”。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《超乎想像的Photoshop影像编修唯美创作：运用简单快速的技巧就能创造影像的视觉张力》的时候，我其实有点半信半疑。标题实在是太吸引人了，"超乎想像"、"唯美创作"、"简单快速"，这些词语堆砌在一起，总让人担心内容会不够扎实，或者是一些流于表面的技巧。我本身是一个摄影爱好者，也经常玩Photoshop，但总觉得自己的作品离那种“惊艳”的感觉差了点什么，尤其是在营造画面“张力”这方面，总是感觉手法单一，缺乏灵感。因此，当我翻开这本书，看到第一个章节就讲到如何通过巧妙的光影处理来瞬间提升照片的立体感和情绪时，我眼前一亮。书中并没有罗列一堆复杂的图层和蒙版操作，而是选取了几个非常具象的场景，比如夕阳下的城市剪影，或是人物肖像的眼神光营造，然后一步步地讲解如何利用调整图层和画笔工具，以非常直观的方式，将原本平淡的光线变得富有戏剧性。让我印象深刻的是，作者强调的并不是技术本身有多么高深，而是理解光线“流向”和“情绪”的重要性。例如，他会教你如何通过叠加柔光图层，模拟出一种温暖或冷峻的氛围，再配合少量的高光和阴影的点缀，就能让画面瞬间“活”起来。我尝试着将书中的一个调整城市夜景的技巧运用到我最近拍摄的照片上，结果真的让我惊喜，原本有些死板的建筑线条，在添加了 subtle 的光晕和层次感后，立刻变得生动了不少，整个城市仿佛拥有了呼吸。这让我觉得，这本书确实是在教我如何“创作”，而不仅仅是“修图”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一名刚接触Photoshop不久的新手，对于那些复杂的工具和参数总是感到头疼。《超乎想象的Photoshop影像编修唯美创作》这本书，真的是我学习路上的及时雨。我最欣赏这本书的一点是，它避开了大量专业术语和晦涩难懂的原理，而是用一种非常接地气的方式，教你如何在日常拍摄的照片中，快速有效地挖掘出“美”来。书中很多篇章都分享了“一键”或“三步”就能完成的技巧，比如如何通过一个简单的图层叠加，就能让照片瞬间拥有电影般的质感，或者如何利用一个不起眼的调整，就能让原本显得“干”的照片变得“润”起来。我尝试了其中关于“增加空气感”的部分，书中介绍的方法非常简单，就是通过调整曲线和添加一个微弱的蒙版，就能让画面显得朦胧而有层次，仿佛置身于真实的空气之中。这让我感到Photoshop并没有想象中那么高不可攀，很多时候，我们只是缺少一个正确的引导。书中还会分享一些关于如何“化腐朽为神奇”的案例，比如如何将一张曝光不足、噪点明显的照片，通过简单的降噪和锐化处理，变成一张充满艺术感的作品。这让我对自己的摄影作品充满了信心，觉得即使是当时技术不够娴熟拍出来的照片，也能通过这本书的技巧，重新焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

我对Photoshop的探索之旅，总是充满对“效率”和“原创性”的追求。《超乎想象的Photoshop影像编修唯美创作》这本书，在这两个方面都给了我惊喜。我一直觉得，真正的Photoshop高手，不是那些能耗费数小时处理一张照片的人，而是那些能够用最少的时间，创造出最有价值效果的人。这本书恰恰强调的就是“简单快速”的技巧。书中有很多“干货”，没有那些繁琐的前言和铺垫，直接就切入主题，教你如何运用几个高效的工具，就能实现令人惊叹的视觉效果。我特别喜欢关于“快速构图优化”的部分，书中分享了一些可以瞬间改变画面比例和视觉焦点的技巧，比如如何通过裁剪和倾斜，让原本平淡的画面变得更有动感。而且，这本书非常注重“创作”的原创性，它并没有鼓励你去模仿别人的风格，而是引导你去发掘自己的独特视角，并利用Photoshop的工具来放大这种独特性。我尝试了书中的一些“意想不到的组合”技巧，比如将一些看似不相关的调整图层叠加在一起，却能产生出非常独特且富有艺术感的视觉效果，这让我觉得Photoshop不仅仅是一个工具，更是一个可以激发我无限创意的平台。这本书让我认识到，真正的Photoshop创作，在于“理解”和“运用”，而不在于“堆砌”和“模仿”。