舞动 InDesign Creative Cloud 设计宝典(附VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• InDesign
• Creative Cloud
• 设计
• 排版
• 书籍设计
• 平面设计
• 出版
• VCD
• 教程
• 软件操作

　　Adobe Creative Cloud的时代来临了！Creative Cloud将软体安装于电脑主机，但透过导入云端服务提供更多创作上的便利性；新版的Adobe InDesign CC软体服务将更加符合现代的云端概念，除了作品设计之外，更可透过Behance社群网站进行创意分享！InDesign软体在排版设计领域一直处于领先地位 ，该软体提供精确的排版控制与内建创意工具，这些工具可以为印刷、线上或移动设备设计、印前检查以及发佈文件提供全方位的支援。

　　本书共包含了十八个章节，由浅入深的为读者介绍InDesign软体的重要功能，并且透过范例对其进行详细的讲解。其中内容包含广告文宣、横幅广告、报纸广告、食品宣传册、广告图卡、宣传折页、产品订购单、书签、香水海报、产品型录、幼稚园画册、电子书、杂志内页排版等。相信经过课程的综合演练，必定能让读者融会贯通InDesign软体的操作技巧，还能轻松将设计理念融入今后的创作设计当中，创作出更为优秀的设计作品。

本书特色

　　1.以Step by Step方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
　　2.汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！
　　3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
　　4.随书还附赠了完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。
 

探寻数字时代的视觉叙事：平面设计原理与实践指南 前言： 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。无论是品牌推广、信息发布，还是艺术创作，优秀的平面设计都是连接内容与受众的桥梁。本书并非专注于某一特定软件的机械操作手册，而是一部深入剖析平面设计核心思想、审美原则与高效工作流程的综合性指南。我们致力于带领读者从“如何使用工具”的层面，提升到“如何进行有效设计”的更高维度。 第一部分：设计哲学的基石——理解视觉语言 本部分是构建所有设计作品的理论基础，旨在培养读者“像设计师一样思考”的能力。我们探讨的不是表面的美观，而是深层次的逻辑与心理学。 第一章：设计是什么？从符号到意义的转换 设计的本质与社会功能： 探讨设计在当代社会中的角色——不仅仅是装饰，更是解决问题的工具。我们将分析设计在商业、文化、社会互动中的多重身份。 视觉传达的心理学基础： 深入讲解格式塔原理（Gestalt Principles）在实际设计中的应用，如邻近性、相似性、闭合性如何影响观众的感知和信息接收效率。阐述人眼如何自然地组织和解读视觉信息。 信息架构与层次构建： 强调“内容决定形式”。如何通过清晰的层级结构（主次关系、视觉权重）引导读者的视线，确保核心信息首先被有效捕获。 第二章：排版——文字的雕塑艺术 排版是平面设计的骨架，是决定文本可读性和美观度的关键。本章将超越字体选择本身，探讨更深层次的节奏与韵律。 字体形态学的解析： 详细剖析衬线体、无衬线体、黑体、宋体等不同字体家族的特性、历史渊源及其在不同情境下的适用性。讨论字体的“语调”——如何通过字体表达严肃、活泼、现代或传统的情感。 微观排版技术： 深入探讨字距（Kerning）、行距（Leading）、字偶距（Tracking）的精确调整对阅读体验的影响。如何利用这些细微调整来优化长文本的舒适度和效率。 网格系统（Grid Systems）的运用： 网格不仅是规范，更是自由的框架。讲解如何根据不同的媒体（印刷、网页）建立稳定、灵活的多栏网格系统，确保设计在不同尺寸和平台上的统一性与平衡感。 第三章：色彩的科学与情感表达 色彩是唤起情感共鸣的最直接的工具。本章侧重于理论与实践的结合。 色彩理论的深入探究： 轮上（Color Wheel）的构成、三原色、三间色、补色、类似色等基础概念的回顾与深化。重点讲解孟塞尔（Munsell）色彩系统等更科学的色彩组织方式。 色彩模式的转换与管理： 详细解析RGB、CMYK、Pantone（专色）的工作原理及其在不同输出媒介中的应用限制与优化策略，避免常见的色彩转换错误。 色彩心理学与文化语境： 分析不同文化背景下对特定颜色的解读差异，以及如何利用色彩的情感价值（如信任、激情、平静）来强化设计信息。 第二部分：构建稳定的视觉结构——设计原则的实践 理论必须落实到具体的构图和平衡之中。本部分侧重于如何运用设计元素创造和谐统一的视觉作品。 第四章：构图与平衡的艺术 经典的构图法则： 学习三分法、黄金比例（Golden Ratio）、对角线构图等传统艺术法则，并讨论如何在当代设计中创新性地应用或打破这些法则。 视觉重量与平衡： 如何评估和分配画面中各个元素的“重量感”（大小、颜色、密度），实现对称式、不对称式、放射式等不同类型的平衡。 留白（Negative Space）的战略意义： 留白并非“无用”的空间，而是引导视线、提升主体表现力的重要元素。探讨如何策略性地使用留白来增强清晰度和设计感。 第五章：图像的整合与优化 无论是摄影图片还是插画矢量图，图像都是信息承载的重要载体。 分辨率与输出的匹配： 详细说明点每英寸（DPI）和像素（PPI）在印刷与屏幕显示中的差异，以及如何根据最终用途选择合适的图像格式和尺寸。 图片处理的基础逻辑： 介绍曝光、对比度、锐化等基础调整背后的设计意图，而非仅仅是技术操作。讨论如何通过图像处理来统一一个设计项目中所有视觉材料的风格基调。 图形元素的创造与运用： 讲解如何设计简约且有辨识度的图标、Logo和装饰性图形，使其服务于整体的信息传递目标，而非分散注意力。 第三部分：从概念到交付的工作流程 优秀的设计需要高效且严谨的流程来支撑。本部分关注实际项目中的组织与协作。 第六章：项目启动与需求分析 创意简报的解读与深化： 学习如何从模糊的客户需求中提取核心设计目标、目标受众和关键信息点。 头脑风暴与概念草图： 强调快速原型制作（Sketching）的重要性，在进入数字化阶段前，通过手绘快速迭代多个设计方向。 设计风格的建立与参考系统的构建： 如何建立情绪板（Mood Board），系统地收集和分类参考资料，以确保设计方向的一致性。 第七章：跨媒介的适应性与交付标准 现代设计师必须适应多种输出环境。 印刷品的设计规范： 涵盖出血（Bleed）、套准（Crop Marks）、覆膜和特殊印刷工艺（如烫金、UV）对设计文件的特殊要求。 数字媒体的响应式思维： 讲解如何为移动端和桌面端设计，如何思考内容的流动性与适应性，确保信息在不同屏幕上的完整传达。 文件准备与最终输出： 制定一份详尽的“交付清单”，确保所有字体被嵌入或转曲，颜色模式正确，文件命名规范，为后续的生产或上线做好万无一失的准备。 结语：持续学习与设计伦理 设计是一个永无止境的探索过程。本书旨在提供一套坚实的工具箱，而非僵化的公式。真正的创新源于对基础的深刻理解，以及对设计伦理的尊重——即确保设计不仅美观，而且清晰、负责任、服务于人类福祉。鼓励读者将书中所学应用于实践，不断观察、批判和进化自己的设计语言。

CH01 认识InDesign
1-1 标题列
1-2 功能表列
1-3 属性控制板
1-4 绘图工具箱
1-5 状态列

CH02 手机广告文宣
2-1 新增文件
2-2 调整文件属性
2-3 添加格点
2-4 编辑格点
2-5 置入格点文字
2-6 文件的储存

CH03 Pub横幅广告
3-1 背景的制作
3-2 心型的制作
3-3 五角星的制作
3-4 对话方块的制作
3-5 路径文字的制作
3-6 LOGO的制作

CH04 商业住宅报纸广告
4-1 对个别文字的处理
4-2 键入字元符号
4-3 文字与文字框的搭配
4-4 连接文字
4-5 读入文字

CH05 冰淇淋宣传册
5-1 建立字元样式
5-2 建立段落样式
5-3 字元样式与段落样式

CH06 房地产广告图卡
6-1 背景的制作
6-2 图形的焊接
6-3 图形效果的制作
6-4 文字的制作
6-5 段落样式的设置
6-6 线条的制作

CH07 养生概念推广折页
7-1 主页概述
7-2 设置主版页
7-3 制作页码
7-4 页面规划
7-5 主版的套用

CH08 产品订购单
8-1 背景的制作
8-2 设置复合字体
8-3 使用文字间距设置段首缩排
8-4 段落样式的设置
8-5 辅助样式的设置
8-6 文字着重号的制作
8-7 文字底线的制作

CH09 书签
9-1 背景的制作
9-2 样式的载入和应用
9-3 旁注的设置和使用
9-4 直排内横排的设置与使用

CH10 香水海报
10-1 文字转曲和边框线条设置
10-2 透明特效制作
10-3 图片与文字处理

CH11 企业形象识别设计
11-1 透明特效制作
11-2 羽化与阴影制作

CH12 中国戏曲宣传单
12-1 编辑图像
12-2 图像管理
12-3 文字的排版
12-4 图层的管理

CH13 茶叶产品型录
13-1 建立表格
13-2 均分表格
13-3 编辑表格

CH14 商场周年庆POP
14-1 物件对齐
14-2 物件群组
14-3 对物件进行造型
14-4 编辑线条
14-5 文字编辑

CH15 幼稚园画册
15-1 页面的设置
15-2 页码的制作
15-3 路径内贴入图片
15-4 文字效果的制作
15-5 多图片的置入方法
15-6 剪刀工具的运用
15-7 图片的对齐和间距设置

CH16 动物世界电子书制作
16-1 页面的运用
16-2 制作首页
16-3 制作内页
16-4 制作底页

CH17 杂志内页排版
17-1 书册的制作
17-2 目录的设计

CH18 出版物版式设计
18-1 影像编修处理
18-2 设计版式
18-3 文字编排
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是带着一丝忐忑的。毕竟 InDesign 软件本身就以专业性著称，而且 Creative Cloud 的版本更新迭代也很快，担心这本书的内容会不会有些“过时”或者过于理论化，难以实际应用。然而，我的担心完全是多余的！这本书的作者显然对 InDesign Creative Cloud 的最新版本有着深刻的理解，书中涵盖的内容非常新颖，也紧贴实际设计工作流程。我特别关注了其中关于“创意工作流程优化”和“自动化排版”的部分，这对我这种需要处理大量重复性排版工作的从业者来说，简直是“救星”。书里讲解的脚本应用、数据合并等功能，让我看到了大大提升工作效率的可能性。而且，这本书并没有一味地强调理论，而是将大量的篇幅用于讲解实际案例，比如如何制作一本杂志、如何设计一本画册、如何创建交互式PDF等等。每一个案例都讲解得非常细致，从构思、布局到最终输出，都给出了详尽的步骤和建议。附带的VCD视频更是让我“眼前一亮”，老师在视频中展示的各种快捷键、插件使用技巧，以及一些“隐藏”的功能，都让我受益匪浅。这本书让我深刻体会到，InDesign Creative Cloud 并非高不可攀，通过正确的方法和工具，即使是复杂的排版任务，也能变得轻松高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点，简直是“说也说不完”。我最欣赏的是它在细节处理上的极致追求。许多其他 InDesign 的教程，往往会忽略掉一些看似微小但至关重要的细节，而这本书则不然。比如，在讲解字体应用时，它不仅介绍了字体的选择、嵌套，还深入探讨了字间距、行距、字偶间距的精确调整，以及如何利用 OpenType 特性来增强文字的表现力。在排版方面，书中对网格系统、页边距、分栏的设置，以及如何运用母版页来保持设计的一致性，都进行了非常详细的阐述。最令我印象深刻的是，书中还专门辟出章节来讲解“色彩管理”和“预印流程”，这对于需要输出高质量印刷品的设计师来说，是多么宝贵的知识！附带的VCD视频也同样出色，视频中的老师演示非常清晰，并且还提供了一些实用的插件和模板，让我能够立刻上手实践。我通过这本书，不仅学会了如何使用 InDesign 来创建精美的版式，更重要的是，我掌握了专业的设计理念和流程，为我日后的设计工作打下了坚实的基础。这本书绝对是我近年来购买过的最值得的一本设计类书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉设计有追求的爱好者，我一直想找到一本能够让我真正“玩转” InDesign Creative Cloud 的书籍。很多市面上的教程要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一个平衡点。而《舞动 InDesign Creative Cloud 设计宝典》恰恰做到了这一点。它以一种非常“接地气”的方式，将 InDesign 的强大功能娓娓道来。书中对于“图形与图像的处理”、“文字排版的艺术”以及“版式设计的原则”等核心内容，都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中关于“创意灵感激发”和“设计风格探索”的部分，它不仅仅教我如何使用软件，更启发了我如何去思考和创作。附带的VCD视频简直是“如虎添翼”，视频中的老师讲解非常生动有趣，而且还分享了很多行业内的“干货”和“小窍门”，让我受益匪浅。我尝试用书中教授的方法来重新设计我的个人作品集，效果立竿见影，整个作品集的视觉呈现上了一个全新的台阶。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，它陪伴我一起探索 InDesign 的无限可能，让我对设计的热情如同“舞动”一般，永不停歇。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是我学习 InDesign Creative Cloud 的“启蒙之光”！作为一个刚开始接触设计软件的“小白”，我对 InDesign 的复杂界面和各种工具曾感到无比头疼。但自从翻开这本《舞动 InDesign Creative Cloud 设计宝典》，我的世界瞬间豁然开朗。书中的讲解非常系统，从最基础的界面布局、工具介绍，到后来的图层管理、排版技巧，再到更高级的文本样式、对象样式，甚至是交互式对象的创建，都梳理得条理清晰，循序渐进。我尤其喜欢的是它对每一个概念的解释都非常到位，配以大量的截图和实际操作演示，让我能够边看边练，毫不费力地理解每一个步骤。更不用说那个附带的VCD了，简直是“锦上添花”，视频中的老师讲解生动形象，比文字描述更加直观，很多困扰我的问题，在视频中都得到了完美的解答。现在，我已经能够自信地用 InDesign 来完成一些简单的排版任务，比如制作海报、宣传册，甚至开始尝试一些简单的电子书排版。这本书的价值，远不止于“宝典”二字，它更像是一位耐心细致的导师，引领我一步步走进 InDesign 的奇妙世界，让我对设计充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，首先映入眼帘的是它“舞动”这个充满活力的书名，这似乎预示着这本书将带领读者在 InDesign 的世界里自由翱翔。翻开书页，果然没有让我失望。这本书的结构设计非常巧妙，它将 InDesign Creative Cloud 的功能按照“从易到难”、“从基础到进阶”的逻辑进行划分，使得学习过程既高效又不枯燥。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的“设计思维”和“用户体验”方面的思考，这让我明白，设计不仅仅是软件操作，更是一种沟通和解决问题的艺术。书中关于“响应式设计”和“跨媒体发布”的内容，更是让我看到了 InDesign 在数字出版领域的巨大潜力。附带的VCD光盘更是“点睛之笔”，我跟着视频教程一步步操作，感觉就像有一位经验丰富的设计师在我身边手把手教学一样，那些复杂的概念也变得触手可及。我用这本书完成了一个复杂的杂志内页设计项目，结果非常令人满意，不仅得到了客户的高度认可，也让我对自己的设计能力有了前所未有的信心。这本书，绝对是每一位 InDesign 用户必备的“武林秘籍”！