大师亲授 Photoshop CS6 精湛设计(第二版)(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　给「有想法、没方法」的设计者：一个明确的解决方案。
　　给「没想法、空着急」的设计者：一个清楚的设计方案。
　　给「瞪着Ps多年却不知如何突破」的使用者：一个高应用价值与快乐的学习之旅。

　　本书精华在于将多个工具功能配搭在一起而创造出奇妙效果的设计手法。
　　书中包含4大类、38种迥然不同风格作品的完整设计步骤。

本书特色

　　8种背景、8样情境；
　　营造8样感受，传递8种感觉。

　　13种主题、13点聚焦；
　　处处引人注目，尽是视觉震撼。

　　12种文字、12面意境；
　　金银铜铁冰火斑驳，个个心领神会。

　　5种风格、5样风情；
　　LOMO风、复古风、奇幻风格，全面精彩。

　　本书附光碟
　　本书完整范例档案

Photoshop CS6 图像处理与创意设计实战指南 本书聚焦于 Adobe Photoshop CS6 的核心功能与前沿应用，旨在为广大图像爱好者、平面设计师以及摄影后期从业者提供一套系统、深入且高度实用的学习资源。全书内容紧密围绕实际工作流程展开，从基础操作的精通到复杂效果的实现，逐步引导读者构建起扎实的软件功底与创意思维。 第一部分：基础构建与工作环境优化 (约 300 字) 本部分是学习 Photoshop CS6 的基石。我们首先会详细介绍 CS6 版本的全新界面布局、个性化设置以及如何高效地管理工作区，确保用户能够根据自身习惯搭建最高效的工作平台。内容涵盖图层面板的深入理解与管理——包括智能对象、图层组、混合模式的精确应用。同时，矢量形状工具、路径工具的精细化操作被提炼出来，强调其在非破坏性编辑中的核心作用。选区工具不再是简单的“框选”，而是细致讲解了从快速选择到通道抠图的完整流程，特别针对发丝、半透明物体等复杂边缘的处理技巧进行了专题阐述。此外，色彩管理与文件格式的选择标准（如 TIFF, PSD, JPEG, PNG 在不同场景下的最佳用途）也作为基础知识进行了详尽的梳理，为后续的专业工作打下坚实基础。 第二部分：数码摄影后期处理的精湛技艺 (约 450 字) 针对数码摄影师的需求，本部分侧重于 RAW 文件处理、影调优化与色彩校正。我们摒弃了传统的手动调整，转而深入讲解 Adobe Camera Raw (ACR) 插件的使用。内容包括但不限于：曝光的精准控制、高光与阴影的恢复技术、白平衡的精确校对，以及 ACES 色彩工作流程的初步概念引入。 进入 Photoshop 主程序后，重点转向非破坏性后期流程的构建。曲线和色阶不再是简单的拉伸，而是结合 蒙版 进行局部、分区域的影调调整。亮度/对比度、可选颜色、色彩平衡等工具的使用场景与适用范围被明确界定。 更具挑战性的内容是 皮肤修饰。本部分系统拆解了磨皮的几种主流高级技术：频率分离（Frequency Separation） 的工作原理、设置步骤以及在不同肤质上的应用差异；道奇与烧伤（Dodge & Burn） 的中性灰层技术，用于精细地塑造立体感和去除瑕疵。同时，锐化技术被细分讲解，包括高反差保留（High Pass Sharpening）和针对不同介质（屏幕显示与印刷）的输出锐化策略。 第三部分：平面设计与合成技术的深度探索 (约 500 字) 本部分是本书的实战核心，旨在培养用户将多个元素无缝融合为一体的合成能力。 合成艺术：从基础的透视匹配、光影一致性调整开始，逐步深入到复杂的合成场景。重点解析了通道合成在复杂背景分离中的决定性作用。光影的真实感是合成成功的关键，因此书中详细阐述了如何利用图层样式、环境光投射以及光线渲染（如 Lens Flare 的自然化处理） 来确保合成物体的融入感。 文字与排版：文字是平面设计的灵魂。本书强调文字的图形化处理，不满足于基础的字体选择。内容包括：文字的描边、阴影、倒影的精准制作；3D 文字效果的创建与材质应用；利用 滤镜库 模拟纹理覆盖在文字上的高级技巧。同时，排版设计中的网格系统概念被引入，指导用户如何利用参考线和参考点进行专业级的版面布局。 特效制作：系统讲解了数种当下流行的视觉特效，例如故障艺术（Glitch Art） 的实现、光效与霓虹灯的逼真模拟，以及如何利用液化和变形工具创造超现实的人像或产品效果。 第四部分：自动化、效率提升与前沿扩展 (约 250 字) 认识到现代工作对效率的极高要求，本部分聚焦于如何通过自动化手段解放设计师的双手。动作（Actions） 的录制、编辑与批量处理是重点。通过编写简单的脚本指令，实现对数百张图片的统一格式转换、水印添加或色彩预设应用。 此外，滤镜库（Filter Gallery） 的强大组合能力被充分挖掘，展示如何通过叠加多种滤镜效果快速创建独特的艺术风格。最后，本书简要介绍了 Photoshop CS6 与其他设计软件（如 Illustrator、InDesign）之间的协同工作模式，强调跨软件数据流的优化，确保设计师在整个创意生态中游刃有余。 本书承诺提供清晰的步骤指引、丰富的视觉示例以及贯穿始终的实战案例，帮助读者将理论知识迅速转化为专业技能。

第1篇 背景辣舌 – 感觉
No.1  横条普普风
No.2  魔幻光影六角体
No.3  绚烂放射光束
No.4  飘零雪花状
No.5  污渍涂漆感
No.6  写实木质底纹
No.7  奇幻丝光特效
No.8  渐变艺术曲线

第2篇 主题燻眼─视觉
No.9  泼溅颜料
No.10  手绘质感
No.11  向量美式风
No.12  烈焰四射
No.13  泼溅彩墨风
No.14  魔幻光束效果
No.15  液态水美人
No.16  纹身女郎
No.17  文字轮廓人像
No.18  美丽下的沧桑
No.19  硝烟袅袅的弹孔
No.20  豹纹毛料物体
No.21  雨后青蛙

第3篇 文字辣唇─领会
No.22　材质填充立体字
No.23  通透感冰雕文字
No.24  绚彩涂鸦文字
No.25  冷光霓虹字体
No.26  唯美花纹艺术字体
No.27  金属光泽字体
No.28  融化字体
No.29  炫光喷溅火焰字体
No.30  水滴感珠光字体
No.31  活泼逗趣3D字体
No.32  斑驳凋零字体
No.33  个性网纹字体

第4篇 风格辣人─氛围
No.34  LOMO艺术景物图
No.35  复古街景影像
No.36  随笔彩绘页面图
No.37  奇幻异邦图
No.38  古意水墨画

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对字体设计都充满兴趣，但总是觉得自己的作品在字体运用上显得不够专业，缺乏那种“点睛之笔”的感觉。这次读了《大师亲授 Photoshop CS6 精湛设计(第二版)》，在字体排版的章节里，我才算真正领略到了字体设计的魅力与奥秘。书中不仅详细介绍了Photoshop中文字工具的各种高级用法，比如如何精细调整字间距、行间距，如何利用图层样式为文字添加丰富的效果，更重要的是，它深入剖析了不同字体风格所传达的视觉语言，比如衬线体、无衬线体、手写体等，在不同设计场景下的最佳搭配原则。书中还举了许多优秀的排版案例，从书籍封面到宣传海报，再到网页布局，都给出了非常详尽的讲解，让我明白了为什么有些文字组合看起来就是那么舒服、那么有力量。我尤其喜欢书中关于“视觉流”的讲解，如何通过字体的大小、粗细、颜色和位置来引导读者的阅读顺序，这一点在实际设计中至关重要。我感觉学完这部分，我以后在做设计的时候，对字体的选择和运用会更加有底气，也更能创造出有吸引力的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得Photoshop最神秘的部分在于它的滤镜和特效，很多时候看到别人的作品，那些炫酷的、富有创意的视觉效果，总觉得遥不可及。而这本书的“创意滤镜与效果叠加”章节，彻底打破了我的认知壁垒。它没有仅仅停留在罗列滤镜的表面，而是深入浅出地讲解了每个滤镜背后的原理，以及如何通过组合和叠加不同的滤镜来创造出独一无二的视觉风格。我尤其喜欢书中关于“锐化与模糊”的讲解，不再是简单的“USM锐化”或者“高斯模糊”，而是讲解了如何利用不同类型的锐化和模糊来控制画面的焦点，营造景深感，甚至改变画面的质感。另外，书中对于“图层混合模式”的讲解也让我受益匪浅，不仅仅是简单的“叠加”、“滤色”，而是深入探讨了不同混合模式在特定场景下的应用，比如如何利用“正片叠底”来增强画面的对比度和色彩饱和度，如何利用“柔光”来模拟自然光照效果。通过学习这些内容，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门，以后在创作过程中，能够更加游刃有余地运用各种滤镜和特效，为我的设计增添更多的想象力和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，特别是它在色彩理论部分的讲解，我一直觉得Photoshop的操作技巧学了不少，但有时候调出来的颜色就是少了点“味道”，不够通透，不够专业。这本书恰好弥补了我的这个短板。它从最基础的色彩模型RGB、CMYK讲起，不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合大量的实际案例，比如如何根据照片的色温来调整白平衡，如何利用色彩平衡工具来营造特定的情绪氛围，甚至还有如何通过通道混合器来达到意想不到的色彩效果。最让我惊喜的是，书中还深入讲解了色彩心理学在设计中的应用，比如不同颜色代表的情感，如何在海报、网页设计中运用色彩来引导用户的视觉焦点和情绪，这一点是我在其他Photoshop书籍中很少看到的。而且，它还详细介绍了不同光线条件下，如何准确地捕捉和还原色彩，让画面更加生动和真实。虽然我还没来得及完全消化书中的所有内容，但仅仅是关于色彩的部分，就已经让我觉得物超所值了，感觉自己的设计功力又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的设计爱好者，所以在学习Photoshop的时候，总是希望能够掌握那些能够让作品“脱胎换骨”的精细化操作。这本书在这方面做得非常出色，尤其是关于“图层蒙版与高级选区”的讲解，简直就是为我量身定做的。我之前也接触过蒙版，但总是用得比较浅显，无法达到那种无缝衔接、干净利落的效果。这本书却把蒙版的使用场景拓展到了极致，从最基础的“擦除”到利用渐变和画笔的精细控制，再到如何利用蒙版来制作复杂的合成效果，简直是面面俱到。更让我惊喜的是，书中还详细讲解了“通道”在选区制作中的强大力量，如何利用色彩通道来提取复杂的边缘，比如头发、毛发等，这一点是我之前一直困扰的难题。通过书中大量的实操演示，我不仅学会了如何制作精确的选区，还掌握了如何将这些选区与蒙版结合，实现真正意义上的“非破坏性编辑”，让我的后期调整更加灵活自如。现在，我感觉自己在处理复杂的图像合成和精细抠图方面，已经有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，在工作中经常需要处理各种尺寸和格式的图片，并且需要保证最终输出的质量。这本书的“输出与优化”部分，简直是为我量身打造的“宝典”。我一直以来在处理图片尺寸转换、分辨率调整以及文件格式选择上都有些迷茫，有时候导出的图片会模糊不清，有时候文件又过大不方便传输。这本书在这方面给出了非常系统和专业的指导。它详细讲解了不同输出目的（如印刷、网页、社交媒体）下，应该选择何种分辨率、色彩模式和文件格式，并且给出了具体的参数设置建议。让我印象深刻的是，书中还讲解了如何利用Photoshop的“存储为Web所用格式”和“导出为”功能，来精细地优化图片的体积和质量，并且能够预览不同设置下的效果。此外，书中还提到了如何进行色彩管理，确保不同设备上显示的颜色一致性，这一点对于追求专业输出质量的设计师来说至关重要。通过学习这部分内容，我感觉自己以后在处理图片输出和优化方面，再也不会束手无策了，能够更自信地将自己的设计作品以最佳状态呈现给客户。