席卷摄影界之超人气Photoshop影像编修(800万网友点击推荐狂推必学 ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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放大你眼中的美 传达你独特的风格 捕捉你心中的感动
- 我是永远热血的杨比比

　　书附光碟DVD*1
　　认识后制 专注摄影
　　本书范例适用 : Photoshop CC/CS6
　　本书光碟收录 : 全书范例档 / 比比亲授重点内容影音教学
　　不论你是喜欢强调原汁原味的「写真派」还是想呈现摄影意念的「抽象派」，相信你都只是单纯的爱摄影，为了珍藏回忆、传达想像。

　　连着几天不睡、黑着眼眶在暗夜奔驰寒风受冻，但仍挺直腰桿，对着那小小的观景窗，思考拍摄数据的调整并构筑画面，都只为了那短短几分钟的神奇霞光。如果你也曾这么热血，就知道如果忙着切换相机模式、更改设定，便可能错了那最美的瞬间。

　　认识后制‧ 便能了解>
　　--色温可以便换
　　--饱和度可以增减
　　--梦幻迷人的Josh风格可以全面掌握
　　--星轨拍不出来可以自己补
　　--银河不够明显可以加强
　　--清晰度可以更细致的勾勒边缘
　　--鱼眼镜头不用买啰
　　--文字可以描述摄影当下的感动
　　--红外线摄影可以摆脱红蓝色版对调
　　--红外线摄影独特的蓝天补强方式
　　--反差可以减少
　　--偏暗可以补光
　　--蓝天无须偏光镜
　　--突然现身的路人甲能修掉
　　--模特儿手臂上突出的赘肉也能透过后制雷射切割
　　--杨比比特别礼 四组仿红外线快速动作

　　了解数位照片后制的秘密、懂得后制的诀窍，你就能熟悉后制所能呈现的效果，少了拍摄设定的考虑于顾忌，专注于摄影的当下，专于于构图于对焦之间。

　　杨比比精准的抓出所有摄影同好对于影像编修的需求，让各位在最短的时间内，了解Photoshop处理数位照片的方式，并掌握后制的技巧。

　　如果你没有太多的预算购买大炮、皇镜，却可以利用后制呈现光影色调均衡自然的晨昏照片、令人惊叹的星轨，与红外线的异色空间。

数字影像艺术的魔术师：探索《像素之舞：从 RAW 到精修的视觉蜕变之旅》 —— 一本为所有追求极致视觉体验的创作者量身打造的深度指南 在瞬息万变的数字影像世界中，仅仅按下快门已不足以定义作品的价值。真正的力量，蕴藏于后期的精雕细琢之中，它将原始的记录转化为具有强烈情感共鸣和技术完美度的艺术品。《像素之舞：从 RAW 到精修的视觉蜕变之旅》并非一本着眼于快速技巧罗列的速成手册，而是一部深入探讨数字图像处理底层逻辑、构建完整工作流程、并引领读者跨越技术壁垒，直抵创作核心的典范之作。 本书的核心目标，是揭示如何通过系统性的学习和深刻的理解，将枯燥的参数调整转化为充满个人印记的视觉叙事。我们聚焦于构建稳健、高效且可重复的后期工作流，而非仅仅追逐某个流行滤镜的效果。 第一部分：数字感光的底层逻辑与色彩科学的基石 (The Foundation) 本章将彻底解构数字影像采集的本质。我们不满足于“如何打开RAW文件”，而是深入探讨： 1. 传感器的秘密与色彩空间的选择： 详细解析不同传感器（CMOS/CCD）在捕获光线时的物理特性，以及理解色彩深度（8位、10位、12位）对后期动态范围的影响。我们比较了sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB以及Rec. 2020等主流色彩空间的适用场景、色域差异及其在打印与屏幕显示中的映射原理。 2. 直方图的“心电图”： 摒弃对直方图的表面解读，转而学习如何利用其形态来诊断曝光不足/过度、判断色偏的初始阶段，并预判高光和阴影的细节保留极限。 3. 白平衡的科学与艺术： 不仅教授如何使用滴管工具，更深入探讨色温（开尔文值）与色调（Tint）在不同光照环境下的精确控制，以及如何利用“灰卡”进行绝对色彩校准，确保图像的色彩基调准确无误。 第二部分：非破坏性编辑的艺术——流程的构建与管理 (Workflow Mastery) 效率是专业创作的生命线。本书的重头戏在于建立一套严谨的、全程非破坏性的编辑系统。 1. 工作空间与硬件校准： 详细指导如何正确设置显示器的色彩管理配置文件（ICC Profile），确保屏幕所见即是最终输出的色彩，并讨论了图形输入板在精修中的人体工学优势。 2. 主调控制的逻辑序列： 我们不再是盲目地调整曝光、对比度、高光和阴影。本书提出了“自底向上”的主调控制模型：首先锁定影调层次（黑色点、白色点、中间灰），其次重建对比度曲线，最后微调特定区域的亮度。 3. 动态范围的极限拓展技术： 深入讲解了渐变滤镜（Graduated Filters）与径向滤镜（Radial Filters）的精确叠加使用，以及“负片洗印”理念在数字世界中的应用——如何通过精确的局部调整（如去雾/清晰度滑块的特定阈值）在不引入噪点的前提下，揭示被压抑的细节。 第三部分：纹理、质感与细节的精雕细琢 (Texture and Detail Refinement) 真正的区别在于对细节的处理。《像素之舞》将引导你从“锐化”的误区中走出，专注于“清晰度”和“质感”的重建。 1. 高阶的去噪策略： 区分“亮度噪点”与“色度噪点”，并针对不同ISO值和不同场景（如星空、人像皮肤）制定个性化的降噪方案。强调降噪的时机和程度对画面“空气感”的影响。 2. 选择性锐化： 放弃全局锐化的做法。我们教授如何利用“通道混合”或“高反差保留”结合蒙版的精细操作，实现仅对关键边缘进行提纯，同时保持平滑区域的细腻。 3. 微观纹理的重建： 对于经过大幅度降噪或过度柔化的图像，本书提供了重建皮肤毛孔、布料纤维、岩石肌理的先进技术，使其在保持艺术化的同时，拥有令人信服的真实感。 第四部分：色彩的叙事性应用 (Color Storytelling) 色彩是情感的直接语言。本书摒弃了预设的“LUTs”（查找表）模板，转而教授如何创建具有个人风格的色彩“指纹”。 1. HSL/颜色分级（Color Grading）的深度挖掘： 不仅是微调色相、饱和度和明度，而是探讨如何通过色彩分级工具对画面中的主色调（Dominant Color）、环境色（Ambient Color）进行精准分离和重新配比，例如创建电影级的“蓝橙对比”。 2. 分离色调的艺术（Split Toning Revisited）： 探讨如何在阴影、中间调和高光区域分别赋予不同的色彩倾向，以引导观众的视觉焦点并增强画面的空间感和情绪张力。 3. 色彩的一致性与风格化： 针对系列作品的输出需求，讲解如何建立一个“色彩配方”，确保跨越不同时间、不同光照条件拍摄的照片，在最终呈现时仍能保持高度的视觉统一性。 第五部分：高级蒙版与合成的边界拓展 (Advanced Masking and Synthesis) 当单张照片的处理达到极限时，合成与局部重塑成为必要的工具。 1. 通道作为蒙版的终极武器： 详细解析红、绿、蓝通道中对比度最高的区域，如何被用来创建比传统亮度蒙版更精确、更自然的选区，尤其在处理复杂边缘（如头发丝、树叶边缘）时效果显著。 2. 内容感知与图像重塑的伦理边界： 探讨最新的修复画笔和内容感知填充工具的工作原理，以及如何运用它们进行无缝的移除和环境匹配，同时保持对图像真实性的尊重。 3. 多曝光合成（曝光融合）： 针对高动态范围场景（如日落或室内外同框），系统讲解如何利用遮罩和过渡平滑技术，将多张曝光照片的优势完美融合，实现超乎单张捕捉的能力。 《像素之舞》旨在培养一位思想独立、技术精湛的数字影像工程师。它要求的不是速度，而是理解。阅读本书，你将掌握的不再是软件的某个按钮功能，而是对光影、色彩和像素的深度掌控力，从而真正解放你的视觉表达潜力。

作者简介

杨比比

　　投入数位影像教学18年，以写作与部落格来维持创作热情，写书、教学都龟毛到不行，非要做出美美的范例，总是把自己的密技不藏私的一步步教给读者，就不怕被别人抢了饭碗，适时加入调味的风趣文字总是让读者看电脑书像看小品一样轻松。

　　欢迎各位到「杨比比．杨 三十七度半」来分享你对于影像处理与Photoshop的学习心得。多数时候，吃东西不是为了肚子饿，而是为了那份咀嚼的满足感。希望各位也能在设计行业发光发热，获得成就与满足。

Chapter 1 Photoshop面对面
Chapter 2 还原快门前的构思 - Camera RAW
Chapter 3 重现摄影魔幻时刻
Chapter 4 更自然修饰照片
Chapter 5 红外线摄影的另一种开始
Chapter 6 丰富想像力的影像处理
Chapter 7 锐利化与签名

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的“800万网友点击推荐”这个噱头吸引过来的，想着这么多人都在用，肯定差不了。拿到手翻开一看，果然没让我失望！它最棒的一点就是“实战性”超强，不会给你讲太多虚头巴脑的理论，而是直接告诉你怎么做，做什么。书里有很多案例，每一个案例都会从原始照片开始，一步一步教你如何处理，直到最终成片。我特别喜欢它讲解“照片调色”的那几章，以前我总是调不出那种电影感的色彩，不是太偏绿就是太偏黄，或者怎么也找不到那种高级灰的感觉。这本书里用了几种不同的思路来讲解调色，有针对不同光线环境的，有针对不同风格的，还有教你如何运用“曲线”和“色彩平衡”来达到特定效果的。我跟着书里的步骤尝试了几次，惊讶地发现自己竟然也能调出那种非常有质感的照片了！而且，它还分享了很多关于“构图优化”的小技巧，比如如何裁剪出更有视觉冲击力的画面，如何运用黄金分割线来调整元素的布局。这本书真的就像一个随身的PS指导员，随时随地都能翻开来学点东西。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过几本Photoshop的书，但总是觉得它们要么太理论化，要么内容过于陈旧，跟不上时代。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新世界的大门。它在讲解技巧的同时，非常注重“艺术性”的引导，让你不仅仅是学会操作，更能理解为什么这么做。比如，在讲解“人像精修”的时候，它不是简单地告诉你如何磨皮祛痘，而是会深入分析不同肤质的处理方法，以及如何保留皮肤的质感，避免出现“假面感”。它还会教你如何通过调整光影来塑造人物的立体感，让照片看起来更有生命力。我尤其欣赏书中对于“创意合成”的介绍，它不只是教你抠图换背景，而是引导你去思考如何将不同的元素有机地融合在一起，创造出具有故事感的画面。书中提供的那些天马行空的案例，虽然我刚开始觉得有点难度，但跟着书里的思路一步步拆解，你会发现原来创意并没有那么遥不可及。这本书让我意识到，Photoshop不仅仅是修图工具，更是一个发挥想象力的画笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是改变了我对Photoshop的看法！以前总觉得PS是个高深莫测的工具，光是看着那些复杂的界面就望而却步。但这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你一样，完全没有那种枯燥的理论堆砌。它从最基础的选区工具讲起，条理清晰，每一个步骤都配有大量的图例，而且这些图例不是那种生硬的截屏，而是真正经过精心设计的作品，看完之后你会恍然大悟：“原来是这样！” 让我印象最深刻的是它讲解“图层蒙版”的那一部分，我之前一直觉得这个概念很抽象，但书中通过几个生动的例子，比如如何巧妙地将不同照片中的人物融合在一起，或者如何制作出虚实结合的光影效果，让我瞬间理解了蒙版的神奇之处。而且，书中介绍的一些高级技巧，比如如何快速修复照片中的瑕疵，或者如何调整照片的色彩氛围，都非常实用，而且看起来一点也不难。我感觉自己每天都在进步，以前需要花几个小时才能完成的效果，现在可能只需要十几分钟。这本书让我对摄影后期处理充满了热情，也更有信心去尝试各种创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它的“系统性”和“前瞻性”。它不是零散地介绍一些零碎的技巧，而是把Photoshop的各项功能都融入到了一个完整的工作流程中。从照片的导入、整理，到基础的曝光、色彩调整，再到复杂的人像精修和创意合成，它都给出了非常清晰的指引。而且，它还在不断地更新和迭代，这让我觉得买这本书非常值，因为我可以持续地学习到最新的技术和理念。我特别喜欢它关于“后期批量处理”的讲解，对于我这样需要处理大量照片的用户来说，这简直是福音。学会了批量动作的运用，大大节省了我宝贵的时间。另外，书中还提到了很多关于“色彩管理”和“输出设置”的知识，这些是我以前一直忽视的，但通过这本书的学习，我才意识到它们的重要性，对于保证照片在不同设备上显示的一致性非常有帮助。这本书就像一本活的教材，永远能给我带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“易学性”和“趣味性”是我最看重的。我是一个摄影爱好者，平时也就拍拍风景和人物，但总觉得自己的照片和专业摄影师的作品之间，总隔着一层说不清道不明的东西。这本书的出现，彻底打破了这种隔阂。它用的语言非常通俗易懂，即使是完全没有接触过PS的人，也能很快上手。而且，书中的案例都非常贴近生活，比如如何将旅行拍的照片处理得更具艺术感，如何让家人的照片看起来更温馨动人。它还鼓励读者去尝试“风格化”处理，比如制作出复古风格、小清新风格，或者电影感风格的照片。我跟着书里的方法，尝试着给自己的照片做一些风格化处理，效果出奇地好，朋友们都问我是怎么做到的。这本书不仅仅是教你技术，更是激发你对摄影后期的兴趣，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地提升自己的影像处理能力。它让我觉得，原来PS并没有那么可怕，反而是一个充满乐趣和创造力的好伙伴。