舞动 Illustrator 绘图视觉设计(附VCD一片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Adobe Illustrator软体是深受广大专业视觉设计人员喜爱的绘图软体，其版本不断地更新，迄今为止，在工作视窗介面上有了全新的改革，更加人性化的属性控制面板，让许多操作都变得非常简单方便，并可以在同一地方一次完成，让设计者能轻松绘制出不同凡响的作品。

　　本书将内容分为十五章，第一章为入门简介，介绍了Adobe Illustrator 的介面、工具箱、功能选单以及新增功能。接着作者利用十四个精彩的范例连贯本书，带领读者畅游Illustrator的神奇世界。书中内容包含极具实用性的标签、广告、插画、包装、产品外观、海报、电子贺卡与网站等设计，所以本书不只是介绍基础操作的工具书，而是以精美的绘图范例引导读者巧妙地运用工具，配合视觉美学，将作品发挥得淋漓尽致。让各位读者在每完成一个阶段的学习之后，都可以看见自己的范例练习成果，不断提升设计掌握能力，成为优秀的视觉设计师！

　　1.以Step by Step方式引导教学，让读者轻松跨入平面设计的殿堂。
　　2.汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！
　　3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握Adobe软体的操作奥妙。
　　4.随书还附赠了完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。

深入解析平面设计核心理念与实践：一本探索视觉传达的权威指南 本书旨在带领读者跨越基础操作层面，深入理解视觉设计领域的底层逻辑与前沿趋势。它不是关于特定软件工具的机械教程，而是聚焦于如何构建有力的视觉叙事、驾驭设计元素的内在力量，并最终实现高效、精准的视觉传达。 第一部分：视觉语言的重构与解码 第一章：设计的本质：从“美观”到“有效”的跃迁 本章首先探讨设计的哲学基础，区分“装饰性”与“功能性”设计之间的核心区别。我们将深入分析设计决策背后的心理学原理，例如格式塔原理（Gestalt Principles）在现代界面与平面构成中的应用，以及色彩心理学如何影响受众的情绪反应和决策过程。内容将详细阐述“信息层级”的构建策略，教导读者如何运用对比度、间距和排版来无缝引导用户的视觉流，确保信息传达的清晰度和优先级。 第二章：字体排印学的深度挖掘：超越字体的选择 本章将字体排印（Typography）提升到一门艺术与科学的高度。我们不仅讨论衬线体、无衬线体、脚本体的适用场景，更重要的是，深入研究字体的“声音”——即字体设计者希望通过笔画粗细、字间距（Kerning）、行高（Leading）所植入的情感内核。实战部分将涵盖多语言排版中的挑战与最佳实践，如中文、日文和拉丁字母混合排版时的垂直对齐与视觉平衡的微妙调整，旨在让读者掌握如何让文字本身成为视觉焦点。 第三章：色彩理论的实战应用与光谱构建 摒弃基础的色轮介绍，本章专注于色彩在商业语境中的策略性运用。内容将涵盖更高级的色彩模型（如Lab色彩空间、多通道分离），以及如何在印刷、数字屏幕和特定材料（如纺织品、金属）之间进行色彩管理与校准，以避免“屏幕到实物”的巨大落差。我们还将分析品牌识别系统中色彩的连贯性维护，以及如何利用非传统或受限色板来创造独特的品牌识别度。 第二部分：构成与空间叙事的精湛技艺 第四章：网格系统：秩序背后的自由 本章的核心在于阐释网格系统（Grid Systems）并非限制，而是解放创意的框架。我们将详细剖析从传统的12栏或6栏网格到更复杂的响应式、模块化网格的演变。内容会聚焦于如何设计适应不同媒介（如移动端、户外广告、杂志内页）的弹性网格，以及如何通过故意打破或扭曲既定网格来制造戏剧性的视觉张力，实现“有控制的混乱”。 第五章：图像处理的叙事性：情绪与质感的雕刻 本部分不再教授批量处理的技巧，而是着眼于图像作为叙事工具的潜力。我们将探讨光线、景深与焦点在传达情绪中的作用。内容会涉及高级的影调分离技术，以及如何通过精细调整高光和阴影的渐变来塑造物体的三维感和材质纹理。特别关注非破坏性编辑流程的重要性，确保设计的灵活性和可回溯性。 第六章：空间规划与负空间的哲学 负空间（Negative Space）被视为“未被使用的空间”，但本章强调它是设计中同样重要的组成部分。我们将分析大师级作品中负空间是如何被用来平衡构图、框定主体以及传达留白意境的。学习如何精确计算主体与周围环境之间的比例关系，以实现视觉上的呼吸感和整体的和谐统一。 第三部分：设计流程的专业化与未来趋势 第七章：从概念到交付：专业工作流程的构建 本章关注于设计项目的管理艺术。内容涵盖从最初的头脑风暴、竞品分析、用户画像构建到最终提案的全周期管理。重点讲解如何有效地进行设计迭代，如何撰写清晰的设计简报（Briefing）和反馈报告，确保设计方案能够精准地回应项目目标。同时，深入探讨设计资产的版本控制与规范化管理。 第八章：跨媒介体验的设计一致性 在多屏时代，确保品牌体验的统一性至关重要。本章探讨“一致性”的深层含义，它不仅是视觉风格的统一，更是交互逻辑和情感语调的连贯。我们将分析如何为数字平台（网页、App）和实体媒介（包装、海报）建立一套统一的视觉词汇表，并讨论适应不同分辨率和输出媒介时的技术考量。 第九章：设计的未来视野：人机交互与伦理考量 最后，本章将目光投向设计的前沿领域。内容涉及新兴的用户体验设计（UX/UI）范式，如沉浸式设计（Immersive Design）的视觉挑战，以及参数化设计工具如何影响传统创作模式。更重要的是，我们探讨设计师在数据隐私、无障碍设计（Accessibility）以及避免算法偏见等方面的社会责任，培养具备批判性思维的未来设计实践者。 本书的每一章节都力求提供深入的理论指导和可供实践的分析框架，帮助读者超越软件的表层操作，真正掌握视觉传达的底层规律，成为能够独立思考并解决复杂视觉问题的设计专家。

第一章 Illustrator 快速漫游

第二章 卡通造型设计
2-1 小熊的绘制
2-2 背景的绘制

第三章 艺术图形设计
3-1 文字效果绘制
3-2 石头和草的绘制
3-3 绿叶的绘制
3-4 水滴的绘制
3-5 瓢虫的绘制

第四章 标签制作
4-1 标签主体的制作
4-2 底纹的制作

第五章 艺术字设计
5-1 背景的绘制
5-2 文字的处理

第六章 伏特加海报设计
6-1 背景的绘制
6-2 装饰的绘制
6-3 酒瓶的绘制

第七章 产品造型设计
7-1 手机的绘制
7-2 背景的绘制

第八章 网站设计
8-1 背景的绘制
8-2 立体矩形的绘制
8-3 字母“Q”的处理
8-4 文字框的绘制

第九章 POP设计
9-1 背景的绘制
9-2 文字和标志的绘制

第十章 电子贺卡
10-1 制作电子贺卡
10-2 储存Adobe PDF档
10-3 储存 Photoshop档

第十一章 产品包装设计
11-1 制作展开图
11-2 制作立体效果图

第十二章 香水广告制作
12-1 香水瓶的制作
12-2 背景的制作

第十三章 楼宇宣传广告型录
13-1 背景的绘制
13-2 图片的处理
13-3 装饰的绘制

第十四章 户外广告设计
14-1 背景的绘制
14-2 告示牌的制作
14-3 喇叭的绘制
14-4 最后的修饰

第十五章 饮料包装设计
15-1 盒子的绘制
15-2 盒子正面的绘制
15-3 盒子侧面的绘制

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被它流畅的叙事和深入浅出的讲解方式所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导着读者进入Illustrator的世界。我之前接触过一些Illustrator的教程，但往往流于表面，很多操作只是机械地重复，并没有真正理解背后的逻辑。而这本书则不同，它不仅教会我们“怎么做”，更重要的是教会我们“为什么这样做”。例如，在讲解钢笔工具时，作者详细阐述了曲线的原理和节点的使用技巧，让我对矢量图形的绘制有了更深的理解。书中还穿插了很多实用的设计理念，比如黄金分割、对称构图等，这些都极大地拓宽了我的设计视野。我最欣赏的是作者的耐心，即使是比较复杂的操作，也能被拆解得清晰易懂。而且，书中的案例都非常有代表性，涵盖了Logo设计、插画绘制、海报制作等多个领域，让我能够学以致用。读这本书的过程，就像与一位老友交流，充满着启迪和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，让人忍不住想一探究竟。当我拿到它的时候，就被那精美的排版和富有质感的纸张所吸引。我一直对平面设计有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏系统性的指导，很多时候只能自己摸索，效率不高。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新世界的大门。它不仅介绍了Illustrator软件的基本操作，更重要的是，它从设计的角度出发，讲解了如何运用工具去实现创意。我尤其喜欢其中关于色彩搭配和构图的章节，用了很多生动的案例，让我茅塞顿开。以前我总觉得设计很难，但这本书让我明白，只要掌握了方法和技巧，每个人都可以成为一名优秀的视觉设计师。书中的插图也非常精美，细节之处的处理让人赞叹，仿佛能感受到作者在创作时的心血。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步地学习，将脑海中的想法变成现实。总而言之，这是一本集理论与实践于一体的优秀教程，非常适合像我一样想要提升设计能力的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计非常考究，每一页都充满了视觉冲击力，让我完全沉浸在设计的氛围中。我一直以来都对插画有着莫名的热爱，但总觉得自己缺少一份灵气，画出来的东西总是生硬而缺乏生命力。这本书的出现，让我看到了希望。它不仅仅是Illustrator软件的操作指南，更像是一本关于“如何画出有灵魂的插画”的秘籍。书中对线条的运用、色彩的叠加、光影的塑造都有非常独到的见解。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的章节，作者通过不同的线条粗细、色彩冷暖来展现人物内心的情感，让我感受到了插画的巨大魅力。而且，书中的一些小技巧，比如如何快速绘制重复图形、如何运用画笔工具来丰富细节，都给我带来了很大的启发。我迫不及待地想用学到的知识去创作属于自己的插画作品，让我的想象力在Illustrator的世界里尽情飞翔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量之高，绝对超出了我的预期。我一直认为，一本好的设计书，不仅要有清晰的讲解，更要有优秀的视觉呈现。这本书在这两方面都做得非常出色。它不仅仅是Illustrator的入门教程，更是一本关于“如何构建美学体系”的宝典。作者在讲解每一个工具和功能时，都会与实际的设计案例相结合，让我们能够更直观地理解其应用场景。我特别喜欢书中关于“视觉层次”的探讨，如何通过字体、颜色、排版来引导观众的视线，让信息一目了然。这些都是我在过去的设计实践中容易忽略的细节，但恰恰是这些细节，决定了一件作品的成败。而且，书中的一些高级技巧，比如蒙版的使用、渐变的创造，都让我受益匪浅。读这本书的过程，就像是在进行一场视觉的盛宴，每次翻阅都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的没得说，它真正地解决了我在Illustrator学习过程中遇到的很多难题。我之前尝试过很多在线视频教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。而这本书则提供了一个完整的学习路径，从基础操作到高级技巧，层层递进，非常适合我这种自学能力较弱的人。我尤其喜欢书中提供的“练习素材”，让我能够跟着书中的讲解进行实际操作，巩固所学知识。而且，书中的一些“快捷键”和“技巧集锦”，更是大大提升了我的工作效率。我曾经花了很长时间去摸索的功能，在这本书里被清晰地讲解出来，让我感叹相见恨晚。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，陪伴着我在Illustrator的世界里不断成长。我强烈推荐给所有想要提升Illustrator技能的朋友。