绝赞质感插画绘制：光效、纹理、艳丽与淡雅等迷人表现的着色技法大揭密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 设计

　　本书是着重于「上色」技巧的CG插画应用书籍。
　　「线稿没有问题，却不擅长上色……」
　　「有喜欢的风格，却不知道上色方法……」
　　专为有这种困扰的人所设计的一本。
　　完整刊载从底稿到完稿的彩色插画绘制步骤。

　　详细解说无法单凭完稿就可看出的笔刷设计、图层应用法和选色方法，
　　以及质感表现等技巧。

　　透过4位画家的插画绘制过程，
　　让你一次搞懂鲜艳上色、光线表现、纹理、水彩等
　　各种不同的上色技巧。
　　保留图层结构的制作范例档案，
　　完整收录于随书附赠的光碟中。

　　这本书最适合想让彩色插画更具魅力的你！

本书特色

　　1、引进荣获日本Amazon读者评价五颗星、着重于上色的电绘插画技法书。
　　2、介绍SAI、Painter的上色技巧，以及Photoshop的影像调整。
　　3、详细解说笔刷设定、图层活用法、颜色选取与质感表现等技法。
　　4、提供完整图层的范例档。

《匠心独运：数字绘画中的色彩心理学与氛围营造》 图书简介 本书深入探讨数字绘画领域中色彩与氛围营造的复杂艺术。它并非专注于特定的光效或纹理绘制技巧，而是将重点放在绘画者如何通过色彩选择、对比运用以及对视觉心理的理解，来构建引人入胜的画面情绪和叙事深度。全书旨在引导创作者超越单纯的“如何画光”或“如何画质感”的表面技巧，转而探索色彩如何影响观众的情感认知，以及如何在数字媒介中高效地传递视觉信息。 第一部分：色彩的底层逻辑——视觉感知与心理学 本部分首先建立一个坚实的理论基础，探讨人类视觉系统如何处理和解读色彩。我们不讨论特定软件的操作，而是深入研究色相、饱和度与明度（HSV）模型背后的生理学基础。 视觉生理学导论： 讲解锥状细胞和视杆细胞的工作机制如何影响我们对亮度和色彩的感知。这部分内容解释了为什么某些对比度组合在屏幕上比在纸张上更具冲击力，以及如何在不同显示设备之间进行有效的色彩校准和预估。 色彩心理学漫谈： 详细剖析了文化背景、个人经验对色彩解读的影响。例如，红色在不同文化语境中的象征意义差异，以及暖色调和冷色调如何无意识地调动观众的兴奋感或平静感。我们将分析一系列经典艺术作品（非插画作品，多侧重于油画和电影剧照的色彩构成），剖析其色彩选择背后的情感意图。 色彩和谐与冲突的构建： 探讨色彩搭配的数学与美学原理，如互补色、三元色和类比色组的实际应用。重点在于如何有目的地打破和谐，制造视觉上的“不适感”以突出画面的焦点或表达冲突的主题。内容侧重于如何使用色彩的“纯度”而非“亮度变化”来制造层次感。 第二部分：氛围的构建——光影的叙事功能 本部分将光线视为一种叙事工具，而非单纯的光源模拟。我们关注的是光线如何塑造空间感、时间感和角色状态。 环境光与情绪映射： 探讨不同时间点（黎明、正午、黄昏、深夜）的环境光色温对画面整体情绪的决定性影响。例如，如何利用低饱和度的蓝绿色调来营造疏离感，或使用高对比度的暖光源来暗示危险或亲密。内容中不包含具体的光照笔刷设置或图层混合模式的详细教学。 “看不见的光”：体积光与空间深度： 侧重于理解光线在空气中传播的物理现象（如丁达尔效应的视觉表现），以及如何用微妙的色相偏移和空气透视法来暗示空间的深度和湿度。探讨如何通过控制背景光的“锐度”来引导观众的视线焦点。 角色与光线的互动： 分析侧逆光、伦勃朗光等经典布光模式在心理学上的意义。例如，在表现角色的内心挣扎时，如何使用被遮蔽的面部区域来增强神秘感，或如何用强烈的边缘光来分离主体与背景，象征角色的孤独或重要性。 第三部分：材质的暗示——纹理的抽象表达 本部分将材质的绘制提升到符号学层面，探讨如何用有限的笔触信息来“暗示”而非“完全复制”材质的物理属性，从而保持画面风格的统一性。 纹理的抽象化处理： 分析过度写实纹理可能带来的弊端——分散注意力。重点介绍如何通过关键的纹理特征（如反射率、粗糙度）的符号化表达，来高效地传达材质信息，例如，使用极少的高光点来暗示金属的抛光，或使用模糊的边缘来表现湿润感。 笔触的语言：表现主义与精确性： 对比不同绘画风格中对“纹理”的处理方式。讲解如何通过笔触的方向、力度和边缘的清晰度来表现材质的“内在品质”——是坚硬、脆弱、还是流动？这部分内容侧重于笔触本身的情感张力。 非物理的“质感”： 探讨在科幻或奇幻题材中，如何创造出超越现实的、具有强烈视觉冲击力的“虚拟质感”。这涉及对色彩过渡平滑度的掌控，以及如何在非写实造型中维持视觉上的“可信度”。 第四部分：风格的整合与个体表达 最后一部分将前述所有元素整合起来，讨论如何形成具有个人辨识度的数字绘画风格。 流程的简化与优化： 探讨如何在不依赖大量预设或复杂滤镜的情况下，通过对核心色彩理论的深刻理解来快速定调。强调草图阶段的色彩布局决策比精细绘制阶段更为关键。 叙事驱动的调色板选择： 提供一系列案例分析，展示如何根据故事的核心主题（如怀旧、紧张、宁静）来设计一套专属的、具有内在一致性的调色板，确保所有画面元素（无论光影还是材质）都服务于这个核心情绪。 本书旨在为有一定绘画基础的创作者提供一个更深层次的思考框架，帮助他们从“如何实现效果”的层面，跃升至“为何选择这种效果”的艺术决策层面。全书的讨论始终围绕色彩、光线和材质在传达情感与叙事意图中的核心作用，不涉及任何软件或工具的具体操作指南。

作者简介（画家介绍〉

Hanekoto

　　居住在北海道的新手插画家。
　　在社群游戏及商业杂志上孜孜不倦地辛勤工作着。
　　工作以少女插画为主，
　　以让人感受到优雅温暖的画法为目标，
　　进行插画的绘制。
　　喜欢恐怖游戏、温泉和少女系。
　　最近迷上创作料理和少女系。
　　这次能够描绘最喜欢组合之「水手服女孩」，
　　感觉上相当地满足。
　　只要我的绘制过程能多少帮到大家，那就太幸福了。

　　〈作画资历〉
　　数十年。
　　原本是採用手绘方式，大约2年前开始採CG作画。

　　〈个人网站〉
　　tetrapot283.web.fc2.com/
　　pixivID:2106422

　　〈活动资讯〉
　　也以团体名称「TETRAPOT」的名义从事同人活动。
　　活动是採版权和原创各自参半的方式，
　　但基本上还是以原创为主。

　　〈使用软体〉
　　SAI（依插画的不同，有时会利用Photoshop完稿）

　　〈制作环境〉
　　OS：Windows 7
　　绘图板：Wacom的绘图板
　　其他：笔和标签
　　（备忘突然想到的事情）

kyuri

　　平常因喜欢百合插画而投入绘制。
　　为了描绘出柔和且安逸的空间，
　　我经常尝试不同的绘画方式，
　　本章的范例也是依循那样的方向，
　　试着画出黄昏池畔的两个女孩。
　　为了让插画看起来更加自然，
　　因此并没有採用较奇特的色彩。
　　希望大家也能以那样的观点来阅读本章节的解说内容。
　　题外话，其实我是个电玩迷，
　　所以没有画画的时候，多半都是在玩电玩。
　　最近迷上了复古怀旧游戏，
　　陪伴我完成这张插画的是GBA时代的名作。

　　〈作画资历〉
　　约3年

　　〈个人网站〉
　　kyuri.chips.jp/
　　pixivID:1353095
　　Twitter：@kyuritogaspard

　　〈活动资讯〉
　　朴素的百合空间正日夜绘制中。
　　只要有客户委託，
　　也会绘制企业宣传用人物等各种插画。

　　〈使用软体〉
　　SAI（主要）
　　Photoshop CS4（调整与完稿）

　　〈制作环境〉
　　OS：Windows 7 64bit
　　记忆体：8GB
　　显示器：EIZO ColorEdge CX240
　　绘图板：Wacom Bamboo CTE-450
　　其他：外接硬碟（定期备份用）

　　〈参考资料〉
　　『haco.』（FELISSIMO）
　　时装杂志。喜欢朴素感，所以总是拿来参考。
　　〈受影响/喜欢的作家（省略称谓）〉
　　岸田□□、佐原□□、四季童子。
　　这几位都是自己开始作画前就已经非常喜欢，
　　并且用来作为借镜的作家。
　　黑星红白、□□□□□、左
　　我也很喜欢他们的朴实感，所以也会拿来作为参考。

Izumi Sai

　　初次见面，我是Izumi Sai。
　　目前从事自由插画家的工作！
　　虽是初出茅庐的画家，不过参与的活动相当多！
　　在这次上色教学的编写工作中，
　　或许还有很多不尽完善的地方，
　　但仍希望能为大家尽上一份心力。
　　还请多多指教！

　　〈作画资历〉
　　5年

　　〈个人网站〉
　　syakugan100.nlog.fc2.com/
　　pixivID：228078
　　Twitter：@AC_____

　　〈活动资讯〉
　　从事游戏的原画及主要人物设计等工作。

　　〈使用软体〉
　　SAI（主要）
　　Photoshop CS6（调整&完稿&加工）

　　〈制作环境〉
　　OS：Windows 7
　　记忆体：16GB
　　显示器：LG 21吋显示器（双萤幕）
　　绘图板：Wacom Intuos5
　　其他：作业用BGM（游戏、动画、电影的原声带）

　　〈受影响/喜欢的作家（省略称谓）〉
　　男鹿和雄、新海诚等作家

shipuxtu

　　初次见面，我是shipuxtu。
　　有点拗口的笔名真是有点伤脑筋。
　　我很喜欢妹妹头和女巫。
　　更羡慕勇敢直言自己喜欢可爱物品和甜食的女孩子。

　　〈作画资历〉
　　10年

　　〈个人网站〉
　　tttspx.sakura.ne.jp/index2.html
　　Twitter：@shipuxtu
　　pixivID：93492

　　〈活动资讯〉
　　以团体「toppintetratorten□」、
　　「巫女喫茶□□□」形式参加同人活动。

　　〈使用软体〉
　　Painter 9.5（主要）
　　Photoshop CS3（影像处理&完稿）

　　〈制作环境〉
　　OS：Windows 7 Home Premium 64bit
　　记忆体：6GB
　　显示器：ASUS MS236H
　　（23吋宽萤幕 1920×1080像素）
　　绘图板：Wacom Intuos4 Large
　　其他：Pentel GRAPH 1000 FOR PRO
　　（自动铅笔）
　　三菱铅笔 Hi-uni 2B
　　（自动笔心）
　　SAKURA CRAYPAS FOAM ERASER W
　　（橡皮擦）

Introduction
01代表性绘图软体
02绘图软体功能（笔刷）
03绘图软体功能（图层）
04绘图软体功能（影像调整）

Chapter1 鲜艳色彩的上色技巧
Overview
Step01 打底上色
Step02 人物的上色
Step03 物件与地面的上色
Step04 植物的上色
Step05 完稿

Chapter2 光线效果的上色技巧
Overview
Step01 线稿前的准备
Step02 打底上色
Step03 人物的上色
Step04 背景的上色
Step05 效果
Step06 完稿

Chapter3 运用纹理的上色技巧
Overview
Step01 粗略上色
Step02 背景的上色
Step03 人物的上色
Step04 完稿

Chapter4 粉色水彩的上色技巧
Overview
Step01 关于水彩上色
Step02 人物的上色
Step03 背景的上色
Step04 加工修正
Step05 完稿

评分☆☆☆☆☆

作为一个对插画艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻求能够提升我作品“灵魂”的技法，而“质感”无疑是其中非常重要的一环。《绝赞质感插画绘制》这本书，如其名所示，真的是将“质感”的绘制技法挖掘到了极致。它不仅仅是讲解了表面上的视觉效果，而是触及到了如何通过笔触、色彩、光影的综合运用，去模拟出物体内在的触感。比如，书中关于表现“粗糙感”的章节，通过讲解不同笔刷的纹理和叠加方式，让我学会了如何让纸张、岩石、甚至是粗布料看起来真的具有颗粒感和摩擦力。而对于“光滑感”，它则提供了运用高光、反射和渐变色来模拟玻璃、金属、水面等材质的细腻光泽。更让我惊喜的是，它还涉及到了如何表现“透明感”和“半透明感”，比如水珠的晶莹剔透、薄纱的轻盈飘逸，这些往往是很多插画作品难以企及的难点，但这本书给了我清晰的指引。每一次阅读，都感觉自己离更高级的插画表现更近了一步，对创作的信心也大大增强。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是绘画爱好者的福音！我一直在寻找能提升画面质感的方法，尤其是光效和纹理的表现，总觉得自己的作品少了那么点“通透感”和“立体感”。收到这本《绝赞质感插画绘制》后，我迫不及待地翻开，内容简直太丰富了。首先，它对光效的讲解非常细致，从基础的光源类型、光线照射的原理，到如何运用不同的笔刷和叠加模式来模拟出柔和漫射光、锐利聚焦光、甚至是空气中的尘埃粒子反光，都做了详尽的演示。我尤其喜欢它关于“体积光”和“辉光”的篇章，通过图例，我能清楚地看到如何通过色彩的渐变和边缘的处理，让画面中的物体瞬间拥有了生命力。书中不只是理论，还提供了大量的实际案例，从一个简单的水果到复杂的风景，每一个案例都拆解得非常清晰，让我能跟着一步步学。而且，它关于不同材质的纹理表现，比如金属的光泽、布料的褶皱、木头的年轮，都提供了非常实用的技巧，我之前一直苦恼于如何让布料看起来柔软自然，这本书里的方法让我豁然开朗。读完之后，我迫不及待地想拿起画笔，将学到的技巧应用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待是能够帮助我更好地理解色彩的运用，尤其是如何通过色彩来营造出“艳丽”或“淡雅”的氛围。这本书在这方面做得非常出色。它并没有简单地罗列颜色搭配，而是深入地探讨了色彩的情感表达和心理暗示。例如，关于“艳丽”的色彩运用，它讲解了如何在高饱和度和高明度的色彩中找到和谐点，如何运用对比色和互补色来制造视觉冲击力，以及如何通过细节的亮部和暗部来增强色彩的层次感，让画面既鲜活又不会显得杂乱。而对于“淡雅”的色彩，书中则分享了如何运用低饱和度和低明度的色彩来营造宁静、舒缓的氛围，特别是关于“莫兰迪色系”的运用，提供了很多意想不到的组合和思路，让我学会了如何让画面在不失雅致的同时，也能拥有丰富的内涵。书中还探讨了不同光线条件下色彩的变化，比如在夕阳下，原本的色彩会呈现出怎样的暖色调变化，在清晨的薄雾中，色彩又会变得如何柔和。这些细致入微的讲解，让我对色彩的理解达到了一个新的高度，不再是简单的色彩堆砌，而是能够通过色彩来讲述故事，传达情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排和内容深度都令我印象深刻。我之前购买过不少插画技法的书籍，但很多都流于表面，讲解不够深入，或者案例不够贴合实际。《绝赞质感插画绘制》这本书却不同，它从最基础的光效原理讲起，层层递进，将复杂的技法分解成易于理解的步骤。让我特别赞赏的是，书中对于“笔触”的运用有着独到的见解。它不只是讲解如何使用不同的笔刷，而是强调了笔触本身所蕴含的情感和力量，如何通过不同的下笔力度、方向和速度，来赋予画面生命力。无论是写实的肌理感，还是写意的表现力，都有充分的展示。而且，书中关于“层次感”的构建也做得非常好，从前景、中景到远景，如何通过色彩的冷暖、明暗对比以及细节的丰富程度来区分，让画面具有纵深感，而不是平铺直叙。对于新手来说，它是一个非常好的入门指南；对于有一定基础的画师来说，它也能提供很多新的灵感和提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得自己的插画作品在“氛围感”的营造上有所欠缺，画面虽然色彩鲜艳，但总是少了点故事性和感染力。《绝赞质感插画绘制》这本书，恰恰解决了我的这一难题。它不只是教你如何画出好看的颜色，更重要的是教你如何利用光影、色彩和细节来构建整个画面的情绪和氛围。书中关于“氛围光”的讲解非常精彩，比如如何利用逆光来勾勒人物的轮廓，如何用暖色调的夕阳余晖来渲染温馨的场景，或者用冷色调的月光来烘托神秘的夜色。这些光效的应用，瞬间就能让画面变得富有故事性。同时，它对于“细节表现”的重视也让我受益匪浅。比如，在人物的眼睛里加入微妙的反光，在场景的角落添加不易察觉的小物件，这些看似微小的细节，却能极大地提升画面的质感和真实感，让观众更容易沉浸其中。我感觉这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本关于如何用画面去“说故事”的教程，非常有启发性。