絕贊質感插畫繪製：光效、紋理、艷麗與淡雅等迷人錶現的著色技法大揭密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 插畫
• 質感
• 光效
• 紋理
• 色彩
• 著色技法
• 繪畫技巧
• 藝術錶現
• 教程
• 設計

　　本書是著重於「上色」技巧的CG插畫應用書籍。
　　「綫稿沒有問題，卻不擅長上色……」
　　「有喜歡的風格，卻不知道上色方法……」
　　專為有這種睏擾的人所設計的一本。
　　完整刊載從底稿到完稿的彩色插畫繪製步驟。

　　詳細解說無法單憑完稿就可看齣的筆刷設計、圖層應用法和選色方法，
　　以及質感錶現等技巧。

　　透過4位畫傢的插畫繪製過程，
　　讓你一次搞懂鮮艷上色、光綫錶現、紋理、水彩等
　　各種不同的上色技巧。
　　保留圖層結構的製作範例檔案，
　　完整收錄於隨書附贈的光碟中。

　　這本書最適閤想讓彩色插畫更具魅力的你！

本書特色

　　1、引進榮獲日本Amazon讀者評價五顆星、著重於上色的電繪插畫技法書。
　　2、介紹SAI、Painter的上色技巧，以及Photoshop的影像調整。
　　3、詳細解說筆刷設定、圖層活用法、顔色選取與質感錶現等技法。
　　4、提供完整圖層的範例檔。

《匠心獨運：數字繪畫中的色彩心理學與氛圍營造》 圖書簡介 本書深入探討數字繪畫領域中色彩與氛圍營造的復雜藝術。它並非專注於特定的光效或紋理繪製技巧，而是將重點放在繪畫者如何通過色彩選擇、對比運用以及對視覺心理的理解，來構建引人入勝的畫麵情緒和敘事深度。全書旨在引導創作者超越單純的“如何畫光”或“如何畫質感”的錶麵技巧，轉而探索色彩如何影響觀眾的情感認知，以及如何在數字媒介中高效地傳遞視覺信息。 第一部分：色彩的底層邏輯——視覺感知與心理學 本部分首先建立一個堅實的理論基礎，探討人類視覺係統如何處理和解讀色彩。我們不討論特定軟件的操作，而是深入研究色相、飽和度與明度（HSV）模型背後的生理學基礎。 視覺生理學導論： 講解錐狀細胞和視杆細胞的工作機製如何影響我們對亮度和色彩的感知。這部分內容解釋瞭為什麼某些對比度組閤在屏幕上比在紙張上更具衝擊力，以及如何在不同顯示設備之間進行有效的色彩校準和預估。 色彩心理學漫談： 詳細剖析瞭文化背景、個人經驗對色彩解讀的影響。例如，紅色在不同文化語境中的象徵意義差異，以及暖色調和冷色調如何無意識地調動觀眾的興奮感或平靜感。我們將分析一係列經典藝術作品（非插畫作品，多側重於油畫和電影劇照的色彩構成），剖析其色彩選擇背後的情感意圖。 色彩和諧與衝突的構建： 探討色彩搭配的數學與美學原理，如互補色、三元色和類比色組的實際應用。重點在於如何有目的地打破和諧，製造視覺上的“不適感”以突齣畫麵的焦點或錶達衝突的主題。內容側重於如何使用色彩的“純度”而非“亮度變化”來製造層次感。 第二部分：氛圍的構建——光影的敘事功能 本部分將光綫視為一種敘事工具，而非單純的光源模擬。我們關注的是光綫如何塑造空間感、時間感和角色狀態。 環境光與情緒映射： 探討不同時間點（黎明、正午、黃昏、深夜）的環境光色溫對畫麵整體情緒的決定性影響。例如，如何利用低飽和度的藍綠色調來營造疏離感，或使用高對比度的暖光源來暗示危險或親密。內容中不包含具體的光照筆刷設置或圖層混閤模式的詳細教學。 “看不見的光”：體積光與空間深度： 側重於理解光綫在空氣中傳播的物理現象（如丁達爾效應的視覺錶現），以及如何用微妙的色相偏移和空氣透視法來暗示空間的深度和濕度。探討如何通過控製背景光的“銳度”來引導觀眾的視綫焦點。 角色與光綫的互動： 分析側逆光、倫勃朗光等經典布光模式在心理學上的意義。例如，在錶現角色的內心掙紮時，如何使用被遮蔽的麵部區域來增強神秘感，或如何用強烈的邊緣光來分離主體與背景，象徵角色的孤獨或重要性。 第三部分：材質的暗示——紋理的抽象錶達 本部分將材質的繪製提升到符號學層麵，探討如何用有限的筆觸信息來“暗示”而非“完全復製”材質的物理屬性，從而保持畫麵風格的統一性。 紋理的抽象化處理： 分析過度寫實紋理可能帶來的弊端——分散注意力。重點介紹如何通過關鍵的紋理特徵（如反射率、粗糙度）的符號化錶達，來高效地傳達材質信息，例如，使用極少的高光點來暗示金屬的拋光，或使用模糊的邊緣來錶現濕潤感。 筆觸的語言：錶現主義與精確性： 對比不同繪畫風格中對“紋理”的處理方式。講解如何通過筆觸的方嚮、力度和邊緣的清晰度來錶現材質的“內在品質”——是堅硬、脆弱、還是流動？這部分內容側重於筆觸本身的情感張力。 非物理的“質感”： 探討在科幻或奇幻題材中，如何創造齣超越現實的、具有強烈視覺衝擊力的“虛擬質感”。這涉及對色彩過渡平滑度的掌控，以及如何在非寫實造型中維持視覺上的“可信度”。 第四部分：風格的整閤與個體錶達 最後一部分將前述所有元素整閤起來，討論如何形成具有個人辨識度的數字繪畫風格。 流程的簡化與優化： 探討如何在不依賴大量預設或復雜濾鏡的情況下，通過對核心色彩理論的深刻理解來快速定調。強調草圖階段的色彩布局決策比精細繪製階段更為關鍵。 敘事驅動的調色闆選擇： 提供一係列案例分析，展示如何根據故事的核心主題（如懷舊、緊張、寜靜）來設計一套專屬的、具有內在一緻性的調色闆，確保所有畫麵元素（無論光影還是材質）都服務於這個核心情緒。 本書旨在為有一定繪畫基礎的創作者提供一個更深層次的思考框架，幫助他們從“如何實現效果”的層麵，躍升至“為何選擇這種效果”的藝術決策層麵。全書的討論始終圍繞色彩、光綫和材質在傳達情感與敘事意圖中的核心作用，不涉及任何軟件或工具的具體操作指南。

作者簡介（畫傢介紹〉

Hanekoto

　　居住在北海道的新手插畫傢。
　　在社群遊戲及商業雜誌上孜孜不倦地辛勤工作著。
　　工作以少女插畫為主，
　　以讓人感受到優雅溫暖的畫法為目標，
　　進行插畫的繪製。
　　喜歡恐怖遊戲、溫泉和少女係。
　　最近迷上創作料理和少女係。
　　這次能夠描繪最喜歡組閤之「水手服女孩」，
　　感覺上相當地滿足。
　　隻要我的繪製過程能多少幫到大傢，那就太幸福瞭。

　　〈作畫資曆〉
　　數十年。
　　原本是採用手繪方式，大約2年前開始採CG作畫。

　　〈個人網站〉
　　tetrapot283.web.fc2.com/
　　pixivID:2106422

　　〈活動資訊〉
　　也以團體名稱「TETRAPOT」的名義從事同人活動。
　　活動是採版權和原創各自參半的方式，
　　但基本上還是以原創為主。

　　〈使用軟體〉
　　SAI（依插畫的不同，有時會利用Photoshop完稿）

　　〈製作環境〉
　　OS：Windows 7
　　繪圖闆：Wacom的繪圖闆
　　其他：筆和標簽
　　（備忘突然想到的事情）

kyuri

　　平常因喜歡百閤插畫而投入繪製。
　　為瞭描繪齣柔和且安逸的空間，
　　我經常嘗試不同的繪畫方式，
　　本章的範例也是依循那樣的方嚮，
　　試著畫齣黃昏池畔的兩個女孩。
　　為瞭讓插畫看起來更加自然，
　　因此並沒有採用較奇特的色彩。
　　希望大傢也能以那樣的觀點來閱讀本章節的解說內容。
　　題外話，其實我是個電玩迷，
　　所以沒有畫畫的時候，多半都是在玩電玩。
　　最近迷上瞭復古懷舊遊戲，
　　陪伴我完成這張插畫的是GBA時代的名作。

　　〈作畫資曆〉
　　約3年

　　〈個人網站〉
　　kyuri.chips.jp/
　　pixivID:1353095
　　Twitter：@kyuritogaspard

　　〈活動資訊〉
　　樸素的百閤空間正日夜繪製中。
　　隻要有客戶委託，
　　也會繪製企業宣傳用人物等各種插畫。

　　〈使用軟體〉
　　SAI（主要）
　　Photoshop CS4（調整與完稿）

　　〈製作環境〉
　　OS：Windows 7 64bit
　　記憶體：8GB
　　顯示器：EIZO ColorEdge CX240
　　繪圖闆：Wacom Bamboo CTE-450
　　其他：外接硬碟（定期備份用）

　　〈參考資料〉
　　『haco.』（FELISSIMO）
　　時裝雜誌。喜歡樸素感，所以總是拿來參考。
　　〈受影響/喜歡的作傢（省略稱謂）〉
　　岸田□□、佐原□□、四季童子。
　　這幾位都是自己開始作畫前就已經非常喜歡，
　　並且用來作為藉鏡的作傢。
　　黑星紅白、□□□□□、左
　　我也很喜歡他們的樸實感，所以也會拿來作為參考。

Izumi Sai

　　初次見麵，我是Izumi Sai。
　　目前從事自由插畫傢的工作！
　　雖是初齣茅廬的畫傢，不過參與的活動相當多！
　　在這次上色教學的編寫工作中，
　　或許還有很多不盡完善的地方，
　　但仍希望能為大傢盡上一份心力。
　　還請多多指教！

　　〈作畫資曆〉
　　5年

　　〈個人網站〉
　　syakugan100.nlog.fc2.com/
　　pixivID：228078
　　Twitter：@AC_____

　　〈活動資訊〉
　　從事遊戲的原畫及主要人物設計等工作。

　　〈使用軟體〉
　　SAI（主要）
　　Photoshop CS6（調整&完稿&加工）

　　〈製作環境〉
　　OS：Windows 7
　　記憶體：16GB
　　顯示器：LG 21吋顯示器（雙螢幕）
　　繪圖闆：Wacom Intuos5
　　其他：作業用BGM（遊戲、動畫、電影的原聲帶）

　　〈受影響/喜歡的作傢（省略稱謂）〉
　　男鹿和雄、新海誠等作傢

shipuxtu

　　初次見麵，我是shipuxtu。
　　有點拗口的筆名真是有點傷腦筋。
　　我很喜歡妹妹頭和女巫。
　　更羨慕勇敢直言自己喜歡可愛物品和甜食的女孩子。

　　〈作畫資曆〉
　　10年

　　〈個人網站〉
　　tttspx.sakura.ne.jp/index2.html
　　Twitter：@shipuxtu
　　pixivID：93492

　　〈活動資訊〉
　　以團體「toppintetratorten□」、
　　「巫女喫茶□□□」形式參加同人活動。

　　〈使用軟體〉
　　Painter 9.5（主要）
　　Photoshop CS3（影像處理&完稿）

　　〈製作環境〉
　　OS：Windows 7 Home Premium 64bit
　　記憶體：6GB
　　顯示器：ASUS MS236H
　　（23吋寬螢幕 1920×1080像素）
　　繪圖闆：Wacom Intuos4 Large
　　其他：Pentel GRAPH 1000 FOR PRO
　　（自動鉛筆）
　　三菱鉛筆 Hi-uni 2B
　　（自動筆心）
　　SAKURA CRAYPAS FOAM ERASER W
　　（橡皮擦）

Introduction
01代錶性繪圖軟體
02繪圖軟體功能（筆刷）
03繪圖軟體功能（圖層）
04繪圖軟體功能（影像調整）

Chapter1 鮮艷色彩的上色技巧
Overview
Step01 打底上色
Step02 人物的上色
Step03 物件與地麵的上色
Step04 植物的上色
Step05 完稿

Chapter2 光綫效果的上色技巧
Overview
Step01 綫稿前的準備
Step02 打底上色
Step03 人物的上色
Step04 背景的上色
Step05 效果
Step06 完稿

Chapter3 運用紋理的上色技巧
Overview
Step01 粗略上色
Step02 背景的上色
Step03 人物的上色
Step04 完稿

Chapter4 粉色水彩的上色技巧
Overview
Step01 關於水彩上色
Step02 人物的上色
Step03 背景的上色
Step04 加工修正
Step05 完稿

评分☆☆☆☆☆

作為一個對插畫藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋求能夠提升我作品“靈魂”的技法，而“質感”無疑是其中非常重要的一環。《絕贊質感插畫繪製》這本書，如其名所示，真的是將“質感”的繪製技法挖掘到瞭極緻。它不僅僅是講解瞭錶麵上的視覺效果，而是觸及到瞭如何通過筆觸、色彩、光影的綜閤運用，去模擬齣物體內在的觸感。比如，書中關於錶現“粗糙感”的章節，通過講解不同筆刷的紋理和疊加方式，讓我學會瞭如何讓紙張、岩石、甚至是粗布料看起來真的具有顆粒感和摩擦力。而對於“光滑感”，它則提供瞭運用高光、反射和漸變色來模擬玻璃、金屬、水麵等材質的細膩光澤。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭如何錶現“透明感”和“半透明感”，比如水珠的晶瑩剔透、薄紗的輕盈飄逸，這些往往是很多插畫作品難以企及的難點，但這本書給瞭我清晰的指引。每一次閱讀，都感覺自己離更高級的插畫錶現更近瞭一步，對創作的信心也大大增強。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待是能夠幫助我更好地理解色彩的運用，尤其是如何通過色彩來營造齣“艷麗”或“淡雅”的氛圍。這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有簡單地羅列顔色搭配，而是深入地探討瞭色彩的情感錶達和心理暗示。例如，關於“艷麗”的色彩運用，它講解瞭如何在高飽和度和高明度的色彩中找到和諧點，如何運用對比色和互補色來製造視覺衝擊力，以及如何通過細節的亮部和暗部來增強色彩的層次感，讓畫麵既鮮活又不會顯得雜亂。而對於“淡雅”的色彩，書中則分享瞭如何運用低飽和度和低明度的色彩來營造寜靜、舒緩的氛圍，特彆是關於“莫蘭迪色係”的運用，提供瞭很多意想不到的組閤和思路，讓我學會瞭如何讓畫麵在不失雅緻的同時，也能擁有豐富的內涵。書中還探討瞭不同光綫條件下色彩的變化，比如在夕陽下，原本的色彩會呈現齣怎樣的暖色調變化，在清晨的薄霧中，色彩又會變得如何柔和。這些細緻入微的講解，讓我對色彩的理解達到瞭一個新的高度，不再是簡單的色彩堆砌，而是能夠通過色彩來講述故事，傳達情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排和內容深度都令我印象深刻。我之前購買過不少插畫技法的書籍，但很多都流於錶麵，講解不夠深入，或者案例不夠貼閤實際。《絕贊質感插畫繪製》這本書卻不同，它從最基礎的光效原理講起，層層遞進，將復雜的技法分解成易於理解的步驟。讓我特彆贊賞的是，書中對於“筆觸”的運用有著獨到的見解。它不隻是講解如何使用不同的筆刷，而是強調瞭筆觸本身所蘊含的情感和力量，如何通過不同的下筆力度、方嚮和速度，來賦予畫麵生命力。無論是寫實的肌理感，還是寫意的錶現力，都有充分的展示。而且，書中關於“層次感”的構建也做得非常好，從前景、中景到遠景，如何通過色彩的冷暖、明暗對比以及細節的豐富程度來區分，讓畫麵具有縱深感，而不是平鋪直敘。對於新手來說，它是一個非常好的入門指南；對於有一定基礎的畫師來說，它也能提供很多新的靈感和提升的空間。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是繪畫愛好者的福音！我一直在尋找能提升畫麵質感的方法，尤其是光效和紋理的錶現，總覺得自己的作品少瞭那麼點“通透感”和“立體感”。收到這本《絕贊質感插畫繪製》後，我迫不及待地翻開，內容簡直太豐富瞭。首先，它對光效的講解非常細緻，從基礎的光源類型、光綫照射的原理，到如何運用不同的筆刷和疊加模式來模擬齣柔和漫射光、銳利聚焦光、甚至是空氣中的塵埃粒子反光，都做瞭詳盡的演示。我尤其喜歡它關於“體積光”和“輝光”的篇章，通過圖例，我能清楚地看到如何通過色彩的漸變和邊緣的處理，讓畫麵中的物體瞬間擁有瞭生命力。書中不隻是理論，還提供瞭大量的實際案例，從一個簡單的水果到復雜的風景，每一個案例都拆解得非常清晰，讓我能跟著一步步學。而且，它關於不同材質的紋理錶現，比如金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的年輪，都提供瞭非常實用的技巧，我之前一直苦惱於如何讓布料看起來柔軟自然，這本書裏的方法讓我豁然開朗。讀完之後，我迫不及待地想拿起畫筆，將學到的技巧應用到自己的創作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得自己的插畫作品在“氛圍感”的營造上有所欠缺，畫麵雖然色彩鮮艷，但總是少瞭點故事性和感染力。《絕贊質感插畫繪製》這本書，恰恰解決瞭我的這一難題。它不隻是教你如何畫齣好看的顔色，更重要的是教你如何利用光影、色彩和細節來構建整個畫麵的情緒和氛圍。書中關於“氛圍光”的講解非常精彩，比如如何利用逆光來勾勒人物的輪廓，如何用暖色調的夕陽餘暉來渲染溫馨的場景，或者用冷色調的月光來烘托神秘的夜色。這些光效的應用，瞬間就能讓畫麵變得富有故事性。同時，它對於“細節錶現”的重視也讓我受益匪淺。比如，在人物的眼睛裏加入微妙的反光，在場景的角落添加不易察覺的小物件，這些看似微小的細節，卻能極大地提升畫麵的質感和真實感，讓觀眾更容易沉浸其中。我感覺這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本關於如何用畫麵去“說故事”的教程，非常有啓發性。