设计职人必修：PHOTOSHOP & ILLUSTRATOR 严选素材设计 100 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　平面设计为什么好看？原因往往是精致的细节和巧妙的素材搭配，而设计中的 Logo 与装饰线、图样等元素，更是扮演不可或缺的角色。然而好看的素材并非信手拈来，许多设计师常常绞尽脑汁仍做不出理想中的作品！

　　本书就是为这样的需求而诞生，一次收集了 100 种最流行、最常应用的素材制作技巧, 能丰富你的灵感、充实你的技能、帮助你达成客户的种种要求，例如「希望把 Logo 改得更有特色」、「想改变图样的气氛」、「想再特别一点」…等, 这时后赶紧翻阅本书，试试另一种做法，或许就能创造出一个绝佳作品喔！

　　本书中收录的 100 种素材技巧，涵盖了许多历久弥新的经典设计风格, 例如华丽风、普普风、街头涂鸦风...等, 此外亦收录了许多设计师爱用的新鲜点子。翻开本书，让日本专业设计师的巧妙创意助你一臂之力, 创作出叫好又叫座的高水准设计作品吧！

本书特色

　　本书收录最经典的严选 Photoshop & Illustrator 设计范例，
　　满满的 Logo 标志、装饰线、图样…看起来精美、学起来轻松、做出来开心！
　　◎DVD 中收录本书所有的精美设计范例 (PSD / AI 格式)
　　◎支援 CS6 / CS5 / CS4 / CS3的 Photoshop / Illustrator
　　◎收录 100 个最经典、最流行的严选设计范例

好的，这是一本关于创意设计与数字工具应用的图书简介： 《创意无限：视觉传达与数字艺术实践指南》 探索视觉表达的无限可能，掌握现代设计领域的必备技能 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，无论是品牌建设、数字营销，还是用户体验设计，一套扎实的创意理论基础和精湛的数字工具应用能力，是每一位有志于在设计行业立足的专业人士或爱好者亟需掌握的核心素养。《创意无限：视觉传达与数字艺术实践指南》旨在成为一本全面、深入且实用的参考手册，帮助读者构建起从概念构思到最终成品输出的完整设计思维与操作流程。 本书并非专注于某一特定软件的按键教学，而是将视角拉高，聚焦于“设计思维”本身，并以最主流、最强大的专业工具作为实践的载体。我们相信，理解设计原则远比死记硬背工具命令更为重要。 第一部分：设计思维的基石——视觉语言的构建 本部分将带领读者深入理解视觉传达的底层逻辑，为后续的实践操作打下坚实的理论基础。 第一章：什么是有效的视觉沟通？ 设计的目标与语境： 明确设计任务背后的商业或传播目的。 信息层级与焦点引导： 学习如何通过设计元素（如大小、对比度、位置）有效组织信息，确保受众能迅速捕捉核心信息。 感性与理性的平衡： 探讨情感色彩在设计中的运用，以及如何用逻辑结构支撑感性表达。 第二章：色彩的心理学与应用规范 色彩理论的深度解析： 从色相、明度、纯度出发，理解色彩如何影响情绪和感知。 跨文化色彩解读： 了解不同地域和文化背景下，特定颜色所承载的不同含义，避免信息误读。 数字色彩空间： 深入讲解RGB与CMYK模式的原理、转换原则及在不同输出介质中的应用限制。 第三章：版式布局的艺术与科学 网格系统： 学习如何使用精确的网格系统来创造秩序感、一致性和灵活性。探究常见的网格结构及其适用场景（如杂志、网页、移动应用界面）。 负空间（留白）的策略运用： 负空间不仅仅是“空白”，它是主动的设计元素。学习如何通过控制负空间来提升可读性、强调主体并赋予设计呼吸感。 平衡、对齐与亲密性： 乔布斯与Helvetica的经典范例分析，讲解格式塔原理在排版中的实际应用。 第二部分：从概念到线稿——平面构成与插画基础 本部分侧重于基础图形的创造与抽象化表达能力，是所有二维设计的基础训练。 第四章：点、线、面的解构与重组 线条的性格表达： 粗细、曲直、断续的线条如何传递力量感、速度感或柔和感。 几何与有机形态： 掌握基础几何图形（圆、方、三角）的组合规律，并学习如何将自然界中的有机形态进行风格化处理。 纹理与图案的生成： 探讨如何利用程序化或手绘方式创建具有深度和质感的表面纹理，应用于背景或装饰元素。 第五章：图形的符号化与视觉锤 标志设计的简化哲学： 探究如何用最少的视觉元素传达最大的意义，从概念草图到精炼的符号。 信息图形化（Infographics）的逻辑构建： 将复杂数据转化为易于理解的视觉叙事。 风格化的插画路径： 介绍扁平化、拟物化、手绘等主流插画风格的特征和制作要点，侧重于清晰的轮廓和高效的色彩运用。 第三部分：专业工具的深度集成与流程优化 本部分将探讨如何高效地利用行业领先的专业软件，将理论和草图转化为高精度的、可投入生产的数字资产。我们着重于跨软件协作和工作流程的优化。 第六章：矢量思维与精确构建 路径的精修艺术： 深入讲解锚点、贝塞尔曲线的控制技巧，确保线条的平滑与精确，这对于缩放和印刷至关重要。 复杂图形的布尔运算与路径查找器： 高效组合和切割复杂的形状，实现创意造型。 符号化资产的管理： 建立可复用的矢量库，确保设计元素在不同项目中保持一致性和可编辑性。 第七章：位图编辑的像素级掌控 选区与蒙版的艺术： 掌握高级选区工具的应用，以及图层蒙版在非破坏性编辑中的核心地位。 精细的影调处理： 学习如何使用曲线和色阶工具进行专业级的色彩校正和影调分离，提升图像的视觉冲击力。 智能对象的应用： 理解智能对象在保持原始数据完整性、进行无损变换和滤镜应用中的优势。 第八章：跨软件协作与高效输出 设计生态系统： 探讨如何在不同软件之间无缝传递文件（如高分辨率位图导入矢量文件，或反之），保持色彩和层级结构的完整性。 分辨率与印刷准备： 彻底理解DPI/PPI的概念，学习出血、套准、专色（Spot Color）的设置要求，确保最终印刷品达到最佳效果。 数字资产的归档与命名规范： 建立清晰的文件命名和图层组织习惯，为团队协作和未来维护打下坚实基础。 结语：持续学习的设计师之路 本书的终极目标是培养读者“举一反三”的能力。技术工具会迭代，但优秀的设计原则是永恒的。通过对视觉理论的深刻理解和对专业工具的灵活驾驭，读者将能够自信地面对任何创意挑战，将脑海中的灵感精准、高效地转化为具有影响力的视觉作品。这是一本致力于帮助您从“操作者”蜕变为“思考者”的实践指南。

Chapter 01 BASIC / 基本图形
Chapter 02 CUTE&NATURAL / 可爱风与自然风
Chapter 03 ANTIQUE&ANALOG / 复古风与拟真感
Chapter 04 LUXURY&ROMANTIC / 华丽感与浪漫风
Chapter 05 JAPANESE / 日式和风
Chapter 06 COOL&STREET / 酷炫街头风

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了！封面上那些充满质感的图标和精美的插画，让我一眼就爱上了它。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，发现里面的排版设计也同样出色，每一个案例都配有清晰的步骤图和精美的成品展示，让人赏心悦目。虽然我是一名初学者，但这本书的讲解方式非常易懂，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样。我特别喜欢其中关于字体设计的部分，书中提供的素材和技巧让我的文字作品瞬间提升了一个档次。以前总是觉得自己的设计作品缺乏亮点，看了这本书之后，我才明白原来是素材的选择和运用出了问题。这本书就像一个宝库，里面藏着无数宝贵的设计灵感，让我不再为找不到合适的素材而烦恼。我迫不及待地想要将书中学到的知识运用到我的实际项目中，相信我的设计水平一定会更上一层楼。强烈推荐给所有热爱设计、想要提升自己设计能力的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名图形设计师，我一直在寻找能够快速提升设计效率的素材和技巧，这本书简直就是我梦寐以求的神器！书中提供的100个严选素材，每一个都经过精心设计，而且风格多样，无论是扁平化、拟物化还是手绘风，应有尽有。我最喜欢的是那些具有艺术感的背景纹理，它们能瞬间为我的作品增添一份独特的韵味。而且，这本书不仅仅是素材的堆砌，它还非常注重设计理念的传达，例如“黄金分割比例”在构图中的应用，“色彩搭配的心理学”等等，这些深入的理论知识让我对设计有了更深刻的理解。我尝试着将书中的素材和技巧融入到我的客户项目中，结果收到了客户的高度赞扬，他们都说我的设计作品更加专业、更具吸引力了。这本书真的让我受益匪浅，感觉自己的设计功力突飞猛进。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我是一名自由职业的设计师，经常需要为不同的客户设计各种各样的项目，从网页到宣传品，再到社交媒体图片。以前我总是花很多时间去寻找合适的素材，而且很多素材的风格都不太统一，导致整体设计感不强。这本书的出现，彻底改变了我的工作方式。它提供的100个严选素材，质量非常高，而且风格统一，能够满足我各种项目的需求。最重要的是，书中讲解的“素材整合与优化”技巧，让我能够快速地将这些素材融入到我的设计中，并且还能根据项目的特点进行二次创作，让我的作品独具匠心。我尝试着将书中关于“扁平化设计”的素材应用到我最近的一个APP界面项目中，效果出奇的好，客户非常满意。这本书不仅节省了我的时间，更重要的是提升了我作品的质量和创意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，在学校的学习过程中，虽然接触过Photoshop和Illustrator，但总感觉自己离真正的“职人”还有很大距离。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的不足。书中提供的素材，不仅仅是好看，更重要的是它们的“可用性”非常高，很多素材都可以直接套用，也可以根据自己的需求进行修改和扩展。我特别喜欢书中关于“品牌视觉识别系统”的设计案例，它详细地展示了如何运用不同的素材和技巧，构建一套完整统一的品牌形象。这让我对品牌设计有了更清晰的认识。而且，这本书的讲解方式非常接地气，没有太多枯燥的理论，而是通过大量的实际操作案例，让你边学边做，快速掌握核心技能。我感觉自己通过这本书，不仅学会了如何使用软件，更重要的是学会了如何“思考”设计。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为Photoshop和Illustrator是两个独立的软件，需要分开学习，但这本书却巧妙地将它们结合起来，展示了如何利用这两个软件的优势，创造出令人惊艳的设计作品。我尤其印象深刻的是书中关于“动态图标设计”的案例，它详细地讲解了如何在Illustrator中绘制矢量图标，然后在Photoshop中添加动效，让静态的图标焕发出生命力。这种跨软件的联动设计思路，让我大开眼界。而且，书中所提供的素材包也非常实用，包含了各种风格的背景、纹理、形状和插画，可以直接应用于我的设计中，极大地节省了我的时间。我尝试着模仿书中的一些案例，比如海报设计和UI界面设计，发现只要掌握了书中的核心技巧，即使是复杂的项目，也能轻松应对。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本设计灵感的集锦，让我不断涌现出新的创意。