掌握笔刷 Painter X3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎以独创的方式，记录每支 Painter 笔刷的属性，详述笔刷面板的内容。
　　◎详列实际操作的步骤，带领读者完全掌握笔刷的设定。
　　◎学习 Painter 必备工具书。
 
　　Painter 绘图软体 (PT) 有各种拟真的笔刷，例如喷枪、油墨、水彩等，
　　这些笔刷是 PT 的特色，也应该是学习 PT 的重点。
　　本书以笔尖种类来分类 PT 笔刷，详述各类型笔刷相关的 「笔刷属性面板」，
　　使读者了解笔刷的各项属性设定，而能够随意的调整与设定笔刷，
　　不用再盲目的测试或猜测 PT 笔刷的笔触效果。
 
　　这些 「笔刷属性面板」，包括：水彩面板、油墨面板、仿真鬃毛面板、厚重媒材面板，
　　还有 Painter 12 新增的 仿真水彩、仿真湿油画、笔刷属性面板、校正面板，在本书
　　都有详细的说明，并更正错误的名词翻译。
 
　　本书以个人笔记的简写方式，来记录笔刷属性。本书附录有 PT 全部笔刷的属性记录，
　　因此对 PT 现有笔刷的内容，也能够一目了然。
　　新版本的 PT 保留了旧版本的笔刷，因此本书内容仍然适用于最新版本的 PT 。

深入探索数字绘画的无限可能：聚焦进阶技巧与创作实践 图书名称：《数字绘画：从基础到精通的系统进阶之路》 图书简介： 本册厚重的专著，旨在为已经掌握了数字绘画基础操作，并渴望在创作技艺上实现质的飞跃的绘图师们提供一条清晰、详尽的进阶路径。它绝非一本侧重软件界面或初级工具讲解的入门手册，而是深度聚焦于艺术理论在数字媒介中的转化、复杂视觉效果的实现原理，以及构建个人独特艺术风格的实践方法论。 本书的结构经过精心设计，分为四个主要部分，层层递进，确保读者能够系统性地吸收和应用所学知识。 第一部分：重塑认知——数字媒介的艺术本质与高级理论 这一部分首先超越了对工具的依赖，深入探讨了光影、色彩理论在数字环境下的独特表现与控制。我们将剖析高级光学原理（如次表面散射、菲涅尔效应）如何影响真实物体的光照反射，并详尽阐述如何在软件环境中精确模拟这些现象，而非仅仅依靠预设的滤镜。 空间构建与透视的非欧几里得探索： 探讨在非传统视角（如鱼眼、广角）下，如何保持环境的稳定性和合理性，并介绍如何构建复杂、多层次的场景深度感，超越基础的三点透视。 色彩情感学与高级调色板构建： 不仅关注色相、饱和度、明度的调整，更着重于如何利用色彩和谐的规律（如分割互补、邻近色组）来引导观众视线，烘托特定情绪氛围。我们将详细分析大师级作品中的色彩语言，并提供一套用于创建复杂、具有内在张力的自定义色彩系统的流程。 材质的内在纹理： 深入研究不同物理材质（金属、皮革、皮肤、玻璃）微观结构对光线散射的影响，教授读者如何通过精细的笔触叠加和噪点控制，实现“看得见摸得着”的表面质感，而非仅仅是表面的颜色填充。 第二部分：笔刷的哲学——从“用”到“造”的工具重构 许多教程将笔刷视为既定的工具，而本书则将笔刷视为创作意图的延伸和数字“画笔”的定制化。我们将全面解构现有笔刷引擎的底层逻辑，引导读者不再受限于默认设置。 动态引擎的深度挖掘： 系统分析“形状动态”、“散布”、“纹理”等参数如何协同工作，控制笔迹的粗细、密度、流动性。重点讲解如何设置压力敏感度和倾斜响应，使笔刷能够真正响应手部微小的力度变化，模拟传统工具的“呼吸感”。 基于流程的笔刷设计： 针对特定的创作需求（如快速勾勒草图、绘制高频细节、或生成有机纹理），提供从零开始设计高效笔刷的完整步骤。例如，如何设计一套能自动生成复杂藤蔓结构或高效描绘毛发层次的自定义笔刷组。 混合模式与笔刷的融合实验： 探讨“叠加”、“柔光”、“线性减淡”等混合模式在笔刷层面的实际应用，展示如何利用这些模式在不破坏底层信息的前提下，实现光效的叠加、色彩的渗透和细节的浮现。 第三部分：进阶技法与复杂场景的雕琢 本部分是技术应用的核心，将理论知识转化为高难度的实际操作能力，重点解决专业人士常遇到的瓶颈问题。 高动态范围（HDR）照明的数字模拟： 讲解如何利用多重曝光图层和精确的曲线调整，模拟极端光照环境下的视觉效果，处理高光溢出和深邃阴影之间的细节保留。 动态模糊与运动轨迹的精确控制： 深入解析数字运动模糊的计算原理，指导读者如何手动绘制或应用复杂的运动模糊，以增强画面的速度感和冲击力，尤其适用于角色动作和载具表现。 多层级细节的架构与管理： 针对超高分辨率的作品，介绍如何建立多达数十层以上的图层结构，并有效地使用图层组、智能对象和蒙版系统进行非破坏性编辑。重点教授如何管理庞大的文件，确保在保持创作灵活性的同时，文件性能依然高效。 环境光遮蔽（AO）的精细化处理： 不仅是简单的阴影绘制，而是通过分析物体间的空间关系，精确地在缝隙、角落添加真实的全局环境光遮蔽效果，从而极大地提升场景的体积感和真实度。 第四部分：风格化与艺术家的自我迭代 数字绘画的终极目标是表达创作者独特的“声音”。本部分侧重于心法和长远发展。 风格解构与借鉴： 分析历史上或当代艺术家的标志性视觉特征（如线条的粗细变化、色调的冷暖倾向、构图的偏好），提供一套系统化的方法，让读者可以拆解这些风格，并将其融入自己的体系，避免陷入单纯的模仿。 跨媒介灵感的转化： 探讨如何从传统媒介（如油画的厚涂肌理、水彩的晕染效果、版画的锐利边缘）中提取创作灵感，并找到最适合的数字工具来重建这些质感。 创作瓶颈的突破与效率革命： 提供一套实用的“创作流程优化”方案，包括如何利用脚本和动作来自动化重复性劳动，将更多精力投入到决策和创意本身。同时，探讨如何通过定期的“风格实验”来保持艺术视野的开阔性。 本书内容面向有志于将数字绘画提升至专业水准的艺术家、概念设计师和插画师。它要求读者对主流绘画软件的界面有基础的熟悉度，并将重点放在“为什么”和“如何更深入地”，旨在培养读者对数字工具的绝对掌控力与艺术创作的批判性思维。读者将在这本书中找到的不只是技巧，而是成为一名能驾驭数字媒介，表达深刻艺术理念的创作者的系统性指导。

作者简介

洪志富

　　1965年生。

第 1 章【笔刷属性的记录法】

第 2 章【基础准备】

第 3 章【圆形-覆盖法】
● 了解：覆盖法的 笔法与纹路值的关系。
如：纹路轻柔法(GS)在高纹路值表现白纸纹，纹路凝重法(H)在低纹路值表现黑纸纹。
● 安装绘图板后，如何设定 "笔刷笔迹" 的笔速参数、笔压参数。
还有 WACOM、braVod 两种绘图板的笔压参考数值。

第 4 章【圆单鬃撷擦，计圆】
● 橡皮擦笔盒有 5 支万能橡皮擦，可清除一般橡皮擦不能擦除的厚涂痕迹、数位水彩。
● 「纹路彩化」 是橡皮擦笔法的一个子类别，会用 主色彩、副色彩来填满纸纹笔触。

第 5 章【三枪组、本毛组】
●单独增加喷枪笔的笔刷大小时，笔触的密度会变稀疏。
喷枪笔盒有一些笔尖为「圆-覆-柔」的假喷枪，就不会因为笔刷加大而降低笔触密度。
●了解 「特征值」。 比较喷枪笔与本毛组的特征值。
●〔仿真鬃毛面板〕的详细设定。

第 6 章【涌出】
● 「滚色笔刷」 的设定：载色 (色彩浓度值)要低，滚色 (色彩混合值)要高。
● 了解：勾色开关 (选择底色开关) 的作用。
就可理解：滚色笔刷为什么会在 「透白区域」 带出白色的笔触。

第 7 章【画家油画，滚驼】
● 使用自订笔刷，利用画家油画的脏模式，取样多重色彩的笔触。

第 8 章【叠色法，胶化】

第 9 章【数位水彩】
● 数位水彩的〔晕染〕和〔湿缘〕，两种笔触效果只能择一。
●《圆形笔印，零晕染值》的数位水彩，画出的笔触边缘就会有湿缘效果。

第 10 章【分岔，水管，材料库】
● 分岔笔刷、水管笔刷的详细说明。

第 11 章【纸张，花纹，渐层，织布】
●〔定义花纹〕执行后好像没有反应，其实会启用或关闭 两项缠绕功能。
● 撷取指令总整理：  撷取笔尖、撷取纸张、撷取花纹、撷取渐层 的比较。
●〔编辑织布〕指令的设定详解。

第 12 章【厚涂】
● 实际操作并了解：画布选单／〔表面光源〕指令，与厚涂笔触的关联。

第 13 章【仿制】
● PT12 的仿制来源面板，可以开启多个来源影像。来源过大还会自动缩小尺寸。
比较：PT11的仿制功能不可以关闭来源档，不能改变来源影像的尺寸。
● 了解：仿制笔法、仿制指令、偏移取样。

第 14 章【滴水法，外挂模组】
● 滴水法的纹路值 G 是扭曲底图的效果强度。与纸纹无关。

第 15 章【油墨】
● 实际操作并了解：油墨笔刷的类型与控制项。

第 16 章【水彩】
●〔水彩面板〕的条件控制，可分为 湿笔、晕染、流动、颗粒、洗涤。

第 17 章【仿真水彩、仿真湿油画】
●〔仿真水彩面板〕的 湿度、浓度 是运笔控制项。 运笔完成就结束套用。
面板的其他项目是晕染控制项。 可以在晕染的过程中，改变控制项内容。
● 仿真湿油画的两种特殊效果：调和油、溶蚀油，只能在不透明图层使用。

第 18 章【工作区、笔刷资料夹】

作者序

　　2009年夏，我刚开始想学 Painter 时，就花钱到电脑补习班上 Painter (PT) 课程。
　　PT教师都是很优秀的画师，教学内容就以学画画为主，软体为辅。
　　可是这和我想学好PT软体的期待不太相符。
　　才发现想学好软体，还是要自学，自己花时间摸索软体才是正途。
　　我就搜寻很多网路教材，也找了很多书。
　　PT书籍还是以学画画为主，或者会说明PT的选单指令。
　　然而对于PT最重要的笔刷，却找不到任何详细讲解的教材。
　　连我认为很重要的〔涌出面板〕，也不知道如何设定。
 
　　就很奇怪怎么没有PT笔刷详解的教材？ 应该会有很多人想要才对。
　　2011年秋，突然有个念头，我要记录下每支PT笔刷的属性内容，
　　或许就可以知道笔刷属性要如何设定。
　　于是按照笔刷的笔尖类型，分类解析、测试，果然逐步了解不同的笔尖属性。
 
　　经过三年时间，终于完成这本书的写作与印刷。
　　坚持完成这本书，是为了我自己，当初在学习 Painter 时，一直想要找到这样的书。
　　还有一个信念，相信在学习 Painter 的你，也正在找这一本 "笔刷详解" 的书。

要掌握笔刷，先要了解笔刷属性 和 笔尖的分类。
 
笔刷的笔尖类型分为两大类，在本书称为：笔印式笔尖、连续式笔尖。
 
笔印式笔尖的格式通常可以记为：
笔印 - 笔法 - 子类别
 
笔印：包括 圆形、单像素、静态鬃毛、撷取、橡皮擦 这些笔尖类型，再加上 PT12 新增的 计算圆形。  圆形的笔印简记为 圆 或 元 。
 
笔法：分为 10 种，包括 覆盖法、叠色法。
 
覆盖法 有 6 种子类别：
 
● 01. -覆盖-平涂法，记做  -C-F 。
覆盖-平涂法 是没有纹路，有锯齿状的硬边笔触。
覆盖-平涂法 会将色彩完全套用在整个笔刷形状，而不被剖面图的选择所影响。
◎ PEN06.宽平滑向量笔  是 PT 唯一使用 覆盖-平涂法 的笔刷。
 
● 02 .-覆盖-轻柔法，记做  -C-S 。
圆-复-柔 是常用笔法，还要注意其剖面图选择。
◎ 元-C-S + 剖面 1～4 ：都是柔边笔触，笔触粗细不同。剖面 1 最细，剖面 4 最粗。
喷枪笔盒有 8 支 圆-复-柔，搭配剖面 1～4 。和 6 支 计圆-复-柔的数位喷枪。 这些都是用来模拟同样没有纹路属性的喷枪笔。
◎ 元-C-S  + 剖面 6 ：硬边。
 
● 03. -覆盖-纹路平涂法，记做  -C-GF  。
纹路平涂法 完全表现白纸纹。 色彩会配合 "白纸纹"套用在整个笔印形状。
纹路平涂法 的白纸纹表现只与纸张材料有关，而不被剖面图、纹路值所影响。
∴  -GF 的剖面图、纹路值都无效，也可以省略而不记录。
 
● 04. -覆盖-纹路轻柔法，记做  -C-GS 。
纹路轻柔法 在纹路值高时，表现"白纸纹"。
元-C-GS  与剖面图的搭配可以比照  元-C-S ，但多了纹路表现。
◎ 元-C-GS  +剖面 1～4 ：柔边笔触。
◎ 元-C-GS   +剖面 6 ：硬边笔触。
 
● 05. -覆盖-纹路边缘平涂法，记做 -C-GE 。
-GE 的笔触主体使用低纹路值来表现"黑纸纹"，而笔触边缘则不管纹路值的高低，都会表现"黑纸纹"。唯有笔触的主体太满时，会盖掉"纹路边缘"的效果。
◎ 元-C-GE 通常搭配剖面 1～4，主要差异是笔触主体的粗细不同。
◎ 元-C-GE 应该不会搭配剖面 +6 ，否则笔触主体会盖掉 "纹路边缘" 的效果，笔触表现就如同 "纹路凝重法"。

评分☆☆☆☆☆

《掌握笔刷 Painter X3》这本书，真的让我对数字绘画有了全新的认识。以前总觉得 Painter 软件功能繁多，像个庞大的迷宫，每次想尝试一些特别的效果，都摸不着头绪。但是读了这本书，我感觉自己像是得到了一个秘密地图，里面详细地标注了每一条路径，每一个隐藏的宝藏。作者的讲解非常细致，从最基础的笔刷设置，到各种参数的含义，再到如何组合不同的笔刷创造出意想不到的纹理和质感，都讲解得条理清晰。我尤其喜欢书中关于“模拟传统媒材”的部分，它没有停留在简单的模仿，而是深入剖析了不同传统画笔（比如油画、水彩、粉彩）在 Painter 中是如何被数字化的，以及我们可以如何利用这些数字化的特性，去创造出比传统媒材更自由、更具表现力的作品。比如，我一直很难在数字绘画中表现出水彩的透明感和晕染效果，看了书里的章节后，我才知道原来可以通过调整笔刷的“纹理”和“流速”等参数，再配合一些特定的图层混合模式，就能轻而易举地达到想要的效果。书里还提供了很多实际操作的案例，每一步都配有清晰的截图，跟着书本一步步练习，我感觉自己的绘画技能真的在飞速提升，不再是被动的接受信息，而是主动地去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老师，用最耐心、最细致的方式，带领我这个 Painter 新手走进了数字绘画的奇妙世界。之前我尝试过 Painter，但总是被那些复杂的选项和参数弄得晕头转向，最终只能用一些最基础的笔刷，画出来的效果也平淡无奇。读了《掌握笔刷 Painter X3》之后，我才真正理解了“笔刷”在 Painter 里意味着什么。作者没有急于求成，而是从最基本的笔刷库分类讲起，然后深入到每一个笔刷的属性面板。最让我受益匪浅的是关于“笔刷粒子”的讲解，我之前以为粒子只是让笔刷看起来更“毛茸茸”或者更“散乱”，但书中详细解释了粒子的大小、密度、形状、动态等参数是如何影响画笔的笔触质感和覆盖率的。我跟着书中的练习，调整了笔刷的粒子形状，结果发现同样的笔触，因为粒子形状的不同，呈现出来的效果竟然像是在用真正的炭笔或者铅笔在绘画，那种颗粒感和粗糙度，是我之前从未在数字绘画中体会到的。书中的范例也都很贴近实际应用，比如如何用特定的笔刷来表现树叶的纹理、水面的波光、甚至是人物的毛发，这些都极大地拓宽了我的思路，让我知道原来 Painter 的笔刷可以如此多样化，可以创造出如此逼真的效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《掌握笔刷 Painter X3》这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为就是一本普通的软件教程，讲讲工具栏里那些按键是干什么用的。但翻开之后，我才发现自己大错特错。这本书的深度和广度都远远超出了我的想象，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及“这样做能带来什么可能性”。作者的文字功底非常扎实，他用一种非常引人入胜的方式，将 Painter 那些看似枯燥的参数，描绘得如同拥有生命一般。我最深刻的体会是关于“笔刷引擎”的章节，之前我只知道 Painter 的笔刷很强大，但具体强大在哪里，如何去深入定制，我一直是一知半解。书中将笔刷引擎拆解成一个个独立的模块，比如“形状”、“纹理”、“颜色”、“动态”等等，然后逐一讲解了每个模块下各种参数对笔刷最终效果的影响。这就像是在学习乐器，不仅学会了弹奏音符，还理解了音符组合的原理，以及不同乐器发声的奥秘。通过书中提供的练习，我尝试着去创造属于自己的笔刷，甚至能根据自己的绘画风格和需求，将几种现有的笔刷进行融合，创造出独一无二的笔刷库。这种掌控感，让我觉得 Painter 不再是一个冰冷的软件，而成为了我指尖延伸的画笔，可以随心所欲地描绘我内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统绘画技法有着深厚感情的艺术家，我一直在寻找一种能够弥合数字绘画与传统绘画之间鸿沟的工具。《掌握笔刷 Painter X3》这本书，恰恰为我提供了这样的桥梁。它并没有一味地强调 Painter 的数字特性，而是非常巧妙地将传统绘画的媒材特点融入到数字笔刷的讲解中。作者在书中详细地介绍了 Painter 中各种模拟传统笔刷的效果，比如油画的厚重堆叠、水彩的透明晕染、炭笔的细腻层次等等，并且深入讲解了如何通过调整笔刷的“混合模式”、“不透明度”、“流量”以及“纹理”等参数，来达到这些传统媒材的逼真效果。我记得书中有一个章节专门讲解如何用 Painter 模拟出宣纸上的水墨效果，我跟着书中的步骤，一步步地调整笔刷的“墨色”、“扩散”和“流体”等参数，并配合着图层混合模式，竟然真的画出了那种浓淡相宜、层次丰富的中国水墨画效果。这种跨媒材的创作体验，让我感到无比兴奋，也让我对 Painter 这款软件的艺术表现力有了全新的认识。这本书让我觉得，数字绘画不仅仅是简单的描摹，更是一种对传统艺术精神的传承和创新。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的插画师，在数字绘画方面，我一直希望能找到一款工具，能够让我最大限度地控制每一笔的痕迹，并能够模拟出我想要的各种质感。《掌握笔刷 Painter X3》这本书，完全满足了我的需求。它就像是一本 Painter 笔刷的“百科全书”，但又不是那种枯燥的参考手册，而是充满了艺术的灵感和创意的火花。书中的内容详略得当，对于那些核心的笔刷参数，作者都做了非常深入的剖析，并且给出大量的实例来演示这些参数的应用。我尤其喜欢书中关于“笔刷变形”和“笔刷动态”的章节，它让我了解到，不仅仅是笔刷的颜色和形状，连笔刷的“运动轨迹”和“压力感应”都可以被精确地控制。我尝试着根据书中的方法，去调整笔刷的倾斜角度、速度敏感度，甚至是可以让笔刷的粗细随着我绘画的力度产生微妙的变化。这些细微的调整，最终体现在画面的细节上，就是那些更加生动、更加自然的笔触。这本书让我明白，数字绘画的魅力，就在于它能够将创作者的意图，通过精确的参数设置，转化为独一无二的视觉语言。