Idea of Photoshop：设计师の创作解密(附光碟)(四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 视觉传达
• 技巧
• 案例分析

　　本书具备详细的操作步骤与图解，不论您是入门的初学者或是对于Photoshop非常熟悉的老手，皆能从中学习到许多您以前没有发现过的技巧以及应用的方式。

　　透过本书34个精美作品的引导，您将能随心所欲地创作出充满自己风格的作品，并且完全掌握各种设计的技巧，让您可以迅速运用到实际的工作之中。

本书特色
 
　　．全书包含34个完整的范例，包含视觉创意、插画、质感表现、网页等四大篇内容。
　　．详细的步骤教学，让您快速学会，并在短时间内创作出具有高质感的作品。
　　．穿插大量的TIPS以及重点提示，传授大量作者多年的宝贵经验。

　　书附光碟内容

　　各章范例操作素材
　　各章范例完成psd档案
　　6.5小时视讯教学影片

图像处理的深度探索：超越表面的创意实践指南 一部全面解析数字图像创作核心理念与实战技巧的权威著作 本书并非仅仅是一本软件操作手册，它是一部深入挖掘图像处理艺术本质、系统梳理设计思维脉络的深度指南。它致力于揭示“好”的图像背后所蕴含的设计逻辑、技术运用与审美选择，引导读者从根本上理解如何利用数字工具将脑海中的创意转化为具有视觉冲击力和明确沟通效力的作品。 第一部分：数字图像的本质与构建基础 本篇内容将带领读者穿透软件的界面，直击图像构成的底层逻辑。 第一章：视觉语言的解析与重构 图像作为一种普世的交流媒介，其效力依赖于对视觉元素的精确控制。本章首先探讨设计中的基本元素——点、线、面、形、色、质感——如何在二维空间中产生三维的错觉和情感的投射。我们将细致剖析构图的黄金法则、视觉流动的引导技术，以及如何通过对比、平衡与韵律来建立和谐或冲突的视觉秩序。这部分内容将完全聚焦于设计理论，而非任何特定软件的功能按钮。我们将深入研究经典艺术作品中的构图范式，并探讨现代平面设计、网页设计乃至动态图形中对这些传统原则的创新应用。 第二章：色彩的心理学与技术实现 色彩是情感的直接载体。本章将详尽阐述色彩理论的进阶知识，包括色轮的科学构建、互补色、邻近色、三原色及其派生色的实际应用案例。更重要的是，本书将深入剖析色彩心理学：不同文化背景下对特定颜色的认知差异，以及如何利用色彩来烘托气氛、界定品牌调性或影响观众的情绪反应。技术层面，我们将讨论色彩空间（如RGB, CMYK, Lab）的内在区别、色域限制对最终输出效果的影响，以及如何通过精准的色彩管理策略确保跨媒介显示的一致性。所有讨论均围绕色彩在创意表达中的作用展开。 第三章：像素与位深：数字图像的物理基础 理解图像的“原材料”至关重要。本章将详细解析像素（Pixel）的定义、分辨率（Resolution）的意义及其在印刷、屏幕显示中的适用标准。我们不会教授如何调整分辨率的菜单选项，而是聚焦于理解采样理论、插值算法对图像质量的内在影响，以及高动态范围（HDR）图像背后的科学原理。对于位深（Bit Depth）的探讨，我们将着重分析其对色彩渐变平滑度和细节保留能力的决定性作用，为追求高品质输出的创作者提供坚实的理论基础。 --- 第二部分：创意流程的思维模型与概念转化 本部分的核心在于将抽象的创意转化为可执行的视觉方案，强调策略先行。 第四章：从灵感到草图：创意发散与收敛 成功的图像往往源于清晰的策略。本章着重于创意方法论。我们将介绍一系列高效的头脑风暴技术、情绪板（Mood Board）的构建原则，以及如何通过叙事结构（Narrative Structure）来规划图像的内容和流程。讨论的重点是“应该画什么”和“为什么这么画”，而不是“用什么工具画”。案例分析将侧重于优秀广告和品牌视觉识别系统中，概念是如何被层层打磨、最终确定为核心视觉符号的过程。 第五章：光影的雕塑术：三维空间的二维表达 光影是赋予图像立体感和戏剧性的关键。本章将系统地阐述布光原理，如同摄影棚中的灯光布局一样，解析主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）和背景光的相互作用。我们将探讨自然光（如正午光、黄昏光）的特点，以及如何运用明暗对比（Chiaroscuro）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的概念，来模拟真实或超现实的场景深度。这部分内容完全侧重于对光线物理特性的理解和艺术化运用。 第六章：纹理与材质的感官模拟 图像的真实感很大程度上取决于对材质的成功模拟。本章将分析木材、金属、玻璃、织物等不同材质的光学特性——它们如何反射、吸收和散射光线。我们将探讨高光（Specular Highlights）、漫反射（Diffuse Reflection）和次表面散射（Subsurface Scattering）在不同材质上的表现差异，指导创作者如何通过精细的笔触和色彩变化来“欺骗”眼睛，使其相信屏幕上的是真实的触感。 --- 第三部分：高级合成与非破坏性工作流的哲学 这部分内容探讨的是如何构建一个灵活、高效且易于迭代的后期制作框架，重点在于工作流程的规划而非单一工具的使用。 第七章：图层管理的艺术与非破坏性原则 图层是数字创作的基石，但高效的图层结构本身就是一种艺术。本章将深入探讨非破坏性编辑（Non-Destructive Workflow）的哲学：即任何修改都应是可逆且不永久损害原始信息的。我们将讨论如何系统地组织复杂的图层组、使用智能对象（或类似概念）进行封装、以及建立清晰的命名规范，以应对长期项目和团队协作中的挑战。重点在于流程规范，而非软件的特定菜单路径。 第八章：蒙版与选区的逻辑：精准的隔离与融合 蒙版（Masking）是实现精确控制的工具。本章将详细剖析不同类型蒙版背后的数学逻辑——它们如何通过灰度值来定义透明度或效果的强度。讨论将超越简单的“抠图”，聚焦于如何利用通道信息（Channels）来创建复杂的、对细节敏感的选择区域，例如处理半透明物体（如毛发或烟雾），以及如何将多个图像元素以逻辑分层的方式无缝融合，创造出新的视觉现实。 第九章：精修与输出：从文件到成品 最终的精修阶段决定了作品的最终质量和可用性。本章将指导读者建立一套严谨的色彩校正与细节增强流程。我们将探讨对比度、色调曲线在不同创作目的下的调整策略，以及锐化（Sharpening）技术在保留细节和避免伪影之间的平衡。最后，针对不同媒介（网络、印刷、动态显示）的输出要求，我们将阐述文件格式的选择标准、压缩策略对视觉质量的影响，确保创意的最终呈现达到预期的专业水准。 本书旨在培养读者对图像处理的全局观和批判性思维，使技术成为服务于创意的工具，而非限制创意的枷锁。通过对底层原理、设计理论和高级流程哲学的深入剖析，读者将能够构建一套适应未来变化的技术框架，真正掌握数字图像创作的主动权。

视觉创意篇
Works01 古典艺术
Works02 一起来泡澡吧
Works03 流动的色彩艺术
Works04 创意无限
Works05 活力之源
Works06 城市激流
Works07 错位的印象之美
Works08 时尚与动感
Works09 森林中的精灵
Works10 幻想乐园

插画艺术篇
Works11 可爱的昆虫写真
Works12 轻舞飞扬
Works13 小女孩肖像
Works14 记忆的碎片
Works15 探索丛林

质感表现篇
Works16 牛奶与草莓
Works17 花鸟写意
Works18 冰爽可乐
Works19 自然香水
Works20 浴室一角
Works21 烈焰帝国
Works22 浪漫怀旧
Works23 钻石项鍊写真
Works24 创意金属文字
Works25 香车美女

网路艺术篇
Works26 服饰网站
Works27 个性的部落格天地
Works28 欢迎介面
Works29 个人艺术网站
Works30 公主心情日历面板
Works31 个性品牌网站
Works32 网站LOGO
Works33 时尚播放器
Works34 经典蓝色图示

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及翻几页，但光看封面设计就觉得非常专业，那个“Idea of Photoshop”几个字的设计感就很有力量，让人一看就明白这是关于创意和PS的。我平时在设计行业摸爬滚打，深知一套好的参考资料对于提升技艺有多么重要，尤其是在设计思路受阻的时候，一本能激发灵感的书更是无价之宝。我一直觉得，学习PS不仅仅是掌握工具的使用，更重要的是理解背后的设计逻辑和创意生成过程。这本书的名字恰恰点出了这一点，它似乎不是那种枯燥的软件教程，而是更侧重于“想法”的解析。我最期待的就是里面能有一些关于如何构思、如何将抽象概念转化为视觉元素，以及在PS中实现这些创意的实际案例。我希望它能给我带来一些不曾想过的角度和方法，帮助我突破瓶颈，做出更具原创性和感染力的作品。光碟的附赠也是一个亮点，我猜里面可能包含了一些素材、预设，甚至是演示视频，这对于学习者来说无疑是极大的便利，能够更直观地理解书中的内容。整体感觉，这本书会是一本值得反复研读的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本 Photoshop 的操作手册，更是一本关于“如何思考”的设计哲学书。我一直坚信，优秀的设计师不仅仅是熟练的工具使用者，更是有独特视角和深刻洞察力的创作者。这本书的名字，“Idea of Photoshop”，就恰恰触及到了这个核心。我期待它能提供一些关于如何培养设计创意、如何捕捉灵感、如何将日常生活中的碎片转化为设计元素的思路。我猜测书中会包含很多关于“为什么”的讨论，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。比如，为什么这个配色方案能够传达出某种情绪？为什么这样的构图能够吸引观众的注意力？它应该会帮助我理解设计背后的逻辑和意图，从而提升我对作品的判断力和创造力。我希望这本书能够激发我更多的思考，让我不仅仅满足于模仿，而是能够真正地独立创作，形成自己的设计风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是请了一位经验丰富的设计导师，在你身边手把手地传授绝学。我一直觉得，想要在设计领域有所突破，光靠自己摸索是远远不够的，需要有前辈的经验指引。这本书的名字“Idea of Photoshop：设计师の创作解密”，就非常吸引我，我希望它能揭示那些隐藏在优秀作品背后的“想法”是如何产生的，以及 Photoshop 这个强大的工具是如何被用来实现这些想法的。我猜书里会分享很多关于创意构思的流程和方法，比如如何从一个简单的概念出发，逐步发展成一个完整的视觉方案，又或者是在面对客户需求时，如何通过 PS 将其转化为富有表现力的设计。我特别期待看到一些“解密”环节，作者能够剖析一些成功的商业设计案例，分析其亮点和技巧，并提供可行的操作步骤。这种“解密”性质的内容，对于提高我的实战能力非常有帮助，能让我少走很多弯路，直接学习到最实用的经验。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的前几章，我感觉作者在讲解一些基础概念时，非常注重细节的打磨，这让我这个 Photoshop 的“老司机”都感到耳目一新。很多时候，我们习惯了直接上手操作，却忽略了背后的一些原理。这本书似乎能把这些被我们忽略的“小细节”给拎出来，并且解释得头头是道，让你恍然大悟。比如，它可能在谈论色彩理论时，不仅仅是列出RGB、CMYK，而是深入分析不同色彩在情感表达上的细微差别，以及如何在 PS 中精确地运用这些色彩来引导观众的情绪。又或者，在讨论构图时，不会仅仅停留在“三分法”的层面，而是会讲解黄金分割、负空间运用等更深层次的构图技巧，并结合一些经典作品进行案例分析。我个人特别喜欢这种“由浅入深，深入浅出”的讲解方式，既能让新手快速上手，也能让有经验的设计师从中汲取养分。这种细致入微的讲解，让我觉得作者是一位真正懂得设计，并且热爱分享的设计师。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书充满了好奇，它的标题“Idea of Photoshop”以及副标题“设计师の创作解密”都让我觉得它非常有深度。我平日里接触的设计类书籍，很多都侧重于软件功能的介绍，或者是一些风格化的作品集。但这本书似乎更往前一步，触及到了“创意”的源头，以及如何利用 Photoshop 这个工具来实现这些创意。我期待这本书能提供一些关于创意生成的方法论，比如如何打破常规思维，如何进行头脑风暴，以及如何在 Photoshop 中将这些零散的想法整理、构建，最终形成一个完整的设计作品。我希望书中能够有一些具体的案例分析，作者能够详细讲解从一个模糊的概念到最终成品的全过程，包括遇到的挑战以及如何解决。光碟的附赠也让我觉得这本书的价值大大提升，我猜测里面可能包含了一些实用素材、笔刷，甚至是与书中案例相关的演示文件，这将极大地帮助我理解和实践书中的内容，让学习过程更加高效和有趣。