一级棒公仔插画绘制:日本公仔达人向量描绘技法大公开

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具体描述

台湾仅有以公仔人物为描绘对象的Illustrator中文专书

  向量绘图具有画质清晰、影像不会劣化的优点,
  即使是对应高解析度的液晶萤幕,也毫无问题。
  而对于制作便利性且需求性较高的向量插画来说,
  Illustrator可说是一款相当优质的应用软体,
  但是,由于软体本身具备了太多的功能,
  因此初学者很难马上得知软体中究竟有什么工具,
  同时,又该使用哪种工具才能画出插画。
  于是,本书将从Illustrator中挑选出描绘插画所需的必要功能,
  并解说工具的功能类别、具体公开范例插画的绘制步骤,
  借此让初学者了解图层的结构及路径的基本,
  让进阶者从中产生「这个功能可以画出什么样的插画」的新发现,
  进而将其内容汇整成「绘制插画用的Illustrator教科书」。

  ◎日本大受好评、Amazon读者评价4.5颗星的优良Illustrator参考书籍,具有可爱的范例和易懂的解说,确实可以学到绘制的技术,以及完成书中的图案。

  ◎无论是初学者或是有经验者,皆可从其中受益。由于是从基本的贝兹曲线讲起,初学者只要按着步骤耐心去描绘,即可轻易描绘出可爱公仔。而有经验者借由演练公仔着色相关的技巧及诀窍,将可大幅缩短与职场达人之间的距离。
跃动线条下的光影交织:日本动漫角色设计与场景构建深度解析 本书不是关于向量插画绘制工具的详尽教程,也不是特定于“公仔”主题的创作指南。相反,它是一本深入探索日本动漫角色设计哲学、叙事性视觉语言构建,以及如何运用传统和现代技法赋予角色和场景生命力的专业参考书。 第一部分:角色的灵魂——从概念到形象的蜕变 本书将带领读者超越表面的可爱或酷炫,直抵日本动漫角色设计的核心驱动力:故事性与情感共鸣。 1. 世界观的具象化:设计的伦理与美学 角色设计绝非孤立的艺术行为,而是服务于整体世界观的构建。我们将探讨如何通过角色的服装、道具乃至肢体语言,无声地向观众传达其所处时代的社会结构、文化背景和个人历史。重点分析“功能性设计”——即角色的外观如何服务于其在故事中的职责(如战斗、支援、潜伏等),并研究如何平衡美学吸引力与逻辑合理性。 2. 脸部的“情绪场”构建 眼睛是角色表达情感的窗口,但优秀的日本动漫角色设计远不止于夸张的大眼睛。本书将细致解构面部特征的比例关系,分析不同“眼神”——从迷茫到坚决——是如何通过虹膜的锐度、瞳孔的收缩、眼睑的张弛以及眉骨的起伏来微妙控制的。我们将深入研究“三庭五眼”在动漫语境下的变异与重塑,以及如何利用面部留白来增强角色的神秘感或脆弱性。 3. 动态与姿态的叙事张力 一个静止的姿态可以讲述一个故事。本章节聚焦于人体结构在动漫风格化处理下的“动态预判”。我们将超越基础的人体解剖学,着重研究如何运用夸张的S形曲线和C形结构来营造速度感、力量感或优雅感。分析如何通过重心转移和关节的“借力”点,设计出既符合物理规律又充满戏剧张力的瞬间定格画面。探讨如何利用“动态参考”——例如从古典雕塑、舞蹈或武术中汲取灵感——来丰富角色的动作库。 第二部分:材质与光影的魔法——超越线稿的视觉深度 本书强调,卓越的日式插画的魅力往往隐藏在光影的处理和材质的细腻表现之中。 1. 光影的叙事作用:环境与氛围的烘托 光线是情绪的放大器。本书将详细讲解不同光源(如自然光、霓虹灯、魔法光晕)如何影响角色的体积感和故事基调。我们将对比“硬光”(强调轮廓与力量)和“软光”(营造柔和与梦幻)的应用场景,并分析如何通过“背光”(Rim Light)来有效地将角色从复杂背景中分离出来,突出其重要性。 2. 织物、金属与皮肤的触感模拟 如何让观众“感觉”到角色的皮革外套的粗糙,或是丝绸裙摆的顺滑?本部分专注于材质表现的细节处理。我们将系统性地分析不同材质的“吸光性”和“反光特性”。例如,金属表面的高光如何受环境色影响而产生“环境反射”(Ambient Reflection),以及皮肤在不同湿度下的光泽变化。这部分内容着重于提升作品的写实感和沉浸感,而非仅停留在扁平化的色彩填充。 3. 色彩的心理学与调性统一 色彩是构建作品“世界观温度”的关键。本书将深入探讨日本动漫中常用的色彩理论应用,例如如何通过主导色(Dominant Color)来确立作品的整体情绪(如冷色调的疏离感、暖色调的亲密感)。分析如何使用“互补色”和“类比色”来引导观众的视觉焦点,并提供一套实用的“色彩分层”方法,确保即使在极其复杂的场景中,角色的主体信息依然清晰可辨。 第三部分:场景的深度挖掘与镜头语言的运用 一个好的角色需要一个能与之互动的舞台。本书将视角扩展至环境设计和构图技巧。 1. 空间层次的营造:景深与透视的精妙平衡 在日式插画中,景深的处理往往是决定作品是否“有呼吸感”的关键。我们将探讨如何利用大气透视(Atmospheric Perspective)来模拟空气中的湿度和距离感。详细解析如何灵活运用一点透视、两点透视乃至非欧几里得透视来服务于叙事需求,例如,如何通过倾斜的地面和收缩的线条来增强冲突和不安感。 2. 动态构图与视觉引导 本书将介绍经典的构图法则(如三分法、黄金分割),但更侧重于如何打破这些法则以服务于“动态叙事”。研究如何运用“引导线”(Leading Lines)——无论是建筑的线条、光束还是角色的视线——来将观众的目光导向故事的关键点。分析如何通过前景、中景和背景的元素堆叠,创造出如同电影镜头般的丰富层次感。 3. 细节的放置:环境叙事 一个没有生命的场景是空洞的。本章将指导读者如何通过“环境细节”来丰富故事背景。例如,如何在咖啡馆的桌面上放置半融化的冰块暗示时间的流逝,或是在角色房间的角落里堆放特定的书籍来暗示其兴趣或教育背景。这些不直接参与主要动作的元素,却是构建真实感和世界深度的无形之手。 总结: 本书旨在培养创作者的“视觉策划师”思维,强调将角色、光影、色彩和场景视为一个不可分割的整体进行策略性设计。它要求读者深入理解视觉语言的内在逻辑,而非仅仅停留在表面的线条技巧,最终目标是创作出能够引发观众深层情感连接的、富有生命力的日本动漫视觉作品。

著者信息

作者简介

广 まさき(Hiro Masaki)


  出身于佐贺县 / 佐贺县立有田工业高校Design学科毕业

  曾服务过游戏公司,后成为自由工作者,
  以mobile SNS为中心,长年从事多种的游戏、虚拟、卡片相关的插画设计,
  同时也以插画师的身分参与Web和书籍的制作。

  喜欢的手机游戏为农业系和虚拟系。以花盆栽培蔬菜或果树也是兴趣之一。

图书目录

第1章 运用图形组合绘制人物
基本篇:Illustrator 必修技巧
LESSON 1 Illustrator CS6的画面构成
LESSON 2 画面的显示与操作
LESSON 3 绘制各种图形
LESSON 4 移动物件
LESSON 5 利用颜色面板改变物件的颜
LESSON 6 对齐物件
LESSON 7 所谓的图层
LESSON 8 让物件变形的各种方法
LESSON 9 边框可以办到的事
实习篇:运用图形组合绘制人物
应用篇:利于插画制作的便利技巧

第2章 运用钢笔工具绘制人物
基本篇:Illustrator 必修技巧
LESSON 1 自由操控钢笔工具的课程
LESSON 2 利用笔画面板控制笔画
LESSON 3 锚点的平均、合併、裁切
LESSON 4 学习路径管理员面板
LESSON 5 输入文字、建立外框化
LESSON 6 把草稿贴在文件上
实习篇:运用钢笔工具绘制人物
应用篇:利于插画制作的便利技巧

第3章 绘制俯瞰插画
基本篇:Illustrator 必修技巧
LESSON 1 绘制斜俯视角的插画
LESSON 2 新文件的描述档
LESSON 3 尺标、参考线的设定与操作
LESSON 4 档案的储存、转存
LESSON 5 「储存为网页用」?
实习篇:绘制俯瞰插画
应用篇:利于插画制作的便利技巧

第4章 绘制更衣娃娃
基本篇:Illustrator 必修技巧
LESSON 1 剪裁遮色片
LESSON 2 渐层必备技巧
LESSON 3 绘制原创图样
LESSON 4 利用透明度面板制作的各种效
LESSON 5 个别变形超方便
LESSON 6 利用相同选取一次变更
实习篇:利用剪裁遮色片绘制更衣娃娃
应用篇:利于插画制作的便利技巧

第5章 绘制动画风人物
基本篇:Illustrator 必修技巧
LESSON 1 利用即时上色轻松上色
LESSON 2 利用影像描图制作线稿
LESSON 3 铅笔、点滴笔刷、绘图笔刷工具和绘图板
LESSON 4 利用色票管理颜色
实习篇:利用影像描图和即时上色完成插画
应用篇:利于插画制作的便利技巧

第6章 绘制漫画风人物
基本篇:Illustrator 必修技巧
LESSON 1 制作原创笔刷
LESSON 2 增减笔画的强弱
LESSON 3 利用网格丰富渐层
LESSON 4 利用封套扭曲为图样物件做出层
LESSON 5 一次了解所有效果
LESSON 6 灵活掌控外观面板
LESSON 7 利用纹理做出细腻质感
实习篇①:绘制柔和的手绘插画
实习篇②:绘制游戏风的酷帅插画
应用篇:利于插画制作的便利技巧

第7章 专为插画制作的便利技巧
使物件发光的创意
描绘集中线、效果线的创意
进行颜色调整
利用渐变工具变形
关于随附光碟的内容
Illustrator体验版的下载

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这本书简直是为我量身定做的!我是一名刚刚入门插画的小白,之前也尝试过一些教程,但总感觉零散不成体系,特别是关于如何将可爱的公仔形象变得更具商业价值和专业感,我一直没有找到特别好的方法。《一级棒公仔插画绘制》这个名字就足够吸引人,“一级棒”代表着高质量的成果,“公仔插画”是我一直热爱的主题,“向量描绘技法”更是我一直想攻克的难关。我特别好奇书中会如何讲解如何将手绘的草图转化为电脑里的向量图形,其中的转换逻辑和软件操作一定是关键。我对书中关于“日本公仔达人”的分享非常感兴趣,日本在动漫和公仔设计领域有着举足轻重的地位,他们的设计理念、色彩搭配以及对角色性格的塑造,都非常有独到之处。我希望书中能分享一些他们的创作思路,比如如何从一个简单的想法出发,逐渐完善成一个饱满、生动的公仔形象。而且,我更期待看到书中能提供一些实用的练习案例,让我能够边学边练,逐步掌握这些高深的技法。如果能有关于如何为公仔添加背景、道具,以及如何将其用于不同场景的插画创作,那就更完美了!

评分

说实话,我被这本书的标题和封面深深吸引了。我一直对日系公仔情有独钟,尤其喜欢那种圆润的脸蛋、大大的眼睛和各种夸张又可爱的表情。但每次自己动手画的时候,总觉得少了那么一点“灵魂”,画出来的公仔看起来死气沉沉的,不够有活力。《一级棒公仔插画绘制》这个书名让我眼前一亮,它承诺的是“一级棒”的绘制水准,这正是我追求的目标。而且,重点是“日本公仔达人向量描绘技法大公开”,这听起来就非常有价值!我一直对向量插画很感兴趣,因为它能够无限放大而不失真,而且修改起来非常方便,这对于绘制细节丰富的公仔来说简直是太棒了。我特别期待书中能够详细地讲解如何运用向量软件的各种工具,比如钢笔工具、形状工具、渐变工具等等,来绘制出流畅的线条和细腻的色彩层次。我猜书中应该会有很多关于如何掌握公仔的身体比例、头部造型、五官设计以及服装搭配的技巧,这些都是让公仔看起来“可爱”的关键要素。我非常希望这本书能教会我如何用向量的方式,将我脑海中那些奇思妙想的公仔形象,变成现实中令人惊艳的作品。

评分

哇!拿到这本《一级棒公仔插画绘制:日本公仔达人向量描绘技法大公开》真是太惊喜了!封面设计就非常有吸引力,我一直都很喜欢日系公仔的那种Q萌感和独特的风格,但自己尝试画的时候总觉得少了点什么。翻开这本书,首先映入眼帘的是那些色彩鲜艳、线条流畅的公仔插画,每一幅都像是在诉说着一个有趣的故事,让人忍不住想深入了解背后的创作过程。我特别期待书里能够详细讲解如何运用向量软件来绘制这些公仔,因为我之前一直是用位图软件画画,感觉在细节处理和可编辑性上总有些不便。这本书的名字就直接点出了“向量描绘技法”,这对我来说简直是雪中送炭。我设想书中应该会有很多关于如何勾勒轮廓、填充色彩、添加阴影和高光等基础但至关重要的技巧。而且,既然是“日本公仔达人”的技法大公开,我肯定能学到很多日本人特有的那种细腻的情感表达和对细节的极致追求,比如如何通过眼神、表情和姿势来赋予公仔生命力,让它们不仅仅是静态的图案,而是充满了灵动感。我真的迫不及待想跟着书里的步骤一步一步学习,希望能早日画出属于自己的“一级棒”公仔!

评分

我是一位资深的公仔收藏爱好者,平时也会尝试自己画一些简单的公仔,但总是停留在比较基础的阶段。最近看到《一级棒公仔插画绘制:日本公仔达人向量描绘技法大公开》这本书,被它的专业性和实用性所吸引。我一直觉得日本的公仔设计在全球都处于领先地位,他们不仅在造型上独具匠心,在色彩运用和情感表达上也做得非常出色。这本书能够公开“日本公仔达人”的向量描绘技法,对我来说无疑是一次宝贵的学习机会。我尤其期待书中能够深入讲解如何在向量软件中处理光影效果,因为很多时候,一个恰当的光影处理能够让公仔的立体感和质感得到极大的提升。同时,我也希望书中能提供一些关于如何设计不同风格的公仔的指导,比如如何绘制不同年龄段、不同职业、不同性格的公仔,以及如何为它们设计独特的配饰和背景。我设想这本书不仅仅是教你画画的技巧,更重要的是传授一种设计理念和创作思维,帮助我突破现有的瓶颈,创作出更具个性和艺术感的公仔插画。

评分

一直以来,我都对那些造型别致、色彩鲜明的公仔插画充满了好奇,特别是日本的公仔文化,更是让我着迷。《一级棒公仔插画绘制:日本公仔达人向量描绘技法大公开》这个书名,精准地击中了我的兴趣点。我一直希望能够学习到专业级的公仔插画绘制技巧,尤其是能够掌握向量描绘这种高效且灵活的创作方式。我非常期待书中能够详细阐述如何从零开始,构建一个完整的公仔形象,包括从基础的几何形状搭建到细节的刻画,再到最终的色彩渲染和后期调整。我特别想知道,日本的公仔达人们是如何赋予这些虚拟角色生命力的,比如如何通过细微的表情变化,来传达出角色的情感,或者如何利用道具和场景,来烘托出角色的故事感。这本书的出现,让我觉得离实现我的插画梦想又近了一大步。我希望通过学习书中的技巧,能够将我脑海中那些天马行空的公仔想法,变成一幅幅生动有趣、充满艺术魅力的插画作品,真正做到“一级棒”!

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