精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 服裝褶皺
• 人物插畫
• 繪畫技法
• 插畫教程
• 繪畫教程
• 服飾設計
• 藝術設計
• 繪畫技巧
• 數字繪畫
• 角色設計

　　在描繪人物的漫畫或插圖中，最難搞的作業就是非衣服的皺褶莫屬。
　　若可以漂亮地描繪衣服的皺褶及其陰影的話，
　　插畫的完成度就會顯著的提升；
　　然而想要跨越這一道高牆並不容易。

　　本書是專為插畫初學者所量身訂做的，以衣服的皺褶為主題來講解其描繪方法。

　　範例插圖皆由活躍於動漫製作現場的第一綫插畫師所繪製的，藉由觀察善於以最少綫條錶現身體動作的專業插畫，可以學習到有效的皺褶描繪訣竅。

本書重點

　　1.清楚認識衣服皺褶的成因和類型、不同布料受拉扯或堆積的皺褶錶現、男女穿著衣服的差異部位，以及産生皺褶的肢體動作。
　　2.除瞭介紹輕薄和厚重、柔軟和硬挺等各種不同布料的皺褶畫法及其注意要點外，也有針對緊身或寬鬆的剪裁所形成的皺褶錶現部分，加以說明。
　　3.以動作場景的四格插畫來解說連續動作的衣服皺褶變化，有效地掌握每一環節的描繪重點。
　　4.學習在超級變形繪圖中強調皺褶與透視，以便強化插畫的張力錶現。
　　5.揭露人物插畫中常見的雙人互動行為，如環抱、側靠、搭肩、抓衣領等等的皺褶錶現。

本書特色

　　1.引進高居日本Amazon影像設計類排行榜前茅、以指導人物服裝的皺褶錶現為中心的插畫技巧書。
　　2.收錄瞭從日常便服、學生製服和西裝甚至到特殊造型等代錶性服裝，共13款193種模式。
　　3.書中的範例插畫大抵上依循著實照觀摩→描繪重點→其他角度→各種姿勢→動作場景的程序來進行解說。
　　4.本書除瞭詳細解說衣服皺褶的描繪技法外，也刊載瞭相關的皺褶著色法。

《光影流轉的秘密：數字肖像繪畫的深度探索》 本書旨在為數字藝術傢、插畫師和動漫創作者提供一套係統、深入的數字肖像繪畫技法指南。我們聚焦於如何通過對光影、色彩和形態的精細控製，捕捉人物的瞬間神態與內在情感，從而創作齣具有高度感染力和視覺衝擊力的肖像作品。全書內容側重於理論與實踐的結閤，引導讀者從基礎的結構理解齣發，逐步進階到復雜光照環境下的錶現技巧。 第一章：數字畫布的構建與基礎設定 本章首先探討瞭數字繪畫環境的優化，包括選擇閤適的硬件設備（數位闆、顯示器色彩校準）以及主流繪畫軟件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的高效設置。我們不會談論織物或服裝的褶皺繪製，而是將重點放在人物頭骨與麵部肌肉結構的透視還原上。詳細解析瞭人臉的黃金比例、不同角度下的形體變化，以及如何利用三維空間的概念來準確把握人物的骨骼支撐點。深入講解瞭基礎透視法在肖像中的應用，特彆是如何處理側臉、四分之三側麵以及仰視、俯視等極端角度下，五官（眼睛、鼻子、嘴巴）的形變規律，確保人物的立體感和空間感。 第二章：光綫的語言——理解與駕馭環境光 光是肖像的靈魂。本章將完全聚焦於光綫對人物皮膚和輪廓的影響，而非布料的受光麵。我們深入剖析瞭不同類型光源的特性：硬光（如正午的太陽光）與軟光（如陰天或窗邊的漫射光）如何塑造麵部的高光、亮部、暗部、反光和投影。內容涵蓋瞭： 1. 主光、輔光與環境光的相互作用：如何通過三點布光法來增強人物的戲劇性或柔和度。 2. 皮膚質感的物理錶現：講解皮膚錶麵的高光（如油脂和汗液的反光）與半透明效應（Subsurface Scattering，次錶層散射）在數字繪畫中的模擬，如何通過細膩的筆觸錶現毛孔和肌膚的細膩紋理，而非僅僅是平麵的色彩過渡。 3. 色彩溫度與情緒錶達：分析冷光（藍調）與暖光（黃調）如何影響肖像的情緒基調，以及如何利用環境光中的色彩反彈來豐富膚色的層次感。 第三章：眼睛的捕捉——心靈的窗戶 眼睛是肖像畫中最能傳達信息的部分。本章提供瞭一套專門針對眼球結構和眼神捕捉的詳盡步驟。內容包括： 眼球的解剖學重構：準確繪製鞏膜、虹膜、瞳孔的比例，以及眼瞼與眼球的貼閤關係。 眼神的塑造：如何通過調整眉骨和眼瞼的細微肌肉緊張度來錶達情緒（如警惕、疲憊、喜悅）。 高光與濕潤度：詳盡分析眼部高光的位置、形狀和透明度。高光不隻是簡單的白色斑點，而是環境光的直接映射，其形狀和銳利度決定瞭眼神的聚焦感和生命力。我們探討瞭如何通過精確控製眼白部分的陰影，使眼球看起來具有完美的球形體積感。 第四章：五官的微錶情與結構動態 本章超越瞭靜態的麵部結構，著重於麵部肌肉的動態變化。我們研究瞭微笑、憤怒、恐懼等基本錶情背後的麵部肌群運動規律。 鼻子的形態控製：如何處理側光下鼻梁的投影以及鼻翼邊緣的柔和過渡，以保持鼻子的立體感和與麵部的融閤度。 嘴唇的體積與質感：嘴唇的繪製不再是簡單的色彩塊，而是注重其飽滿的體積感、唇紋的走嚮，以及光綫在濕潤唇麵上的反射。討論瞭如何通過嘴角肌肉的輕微上揚或下垂，來傳達微妙的內心活動。 毛發的層次繪製：針對頭發，本章側重於錶現其體積感和光澤度，而非單根發絲的描繪。講解如何將頭發視為一個整體的形狀，並根據光照方嚮繪製齣主要的受光麵、中間調和深層陰影，從而創造齣蓬鬆或服帖的發型效果。 第五章：筆觸的運用與後期精修 在完成基礎色彩和光影鋪設後，本章指導讀者如何利用數字工具進行最終的“提煉”。這部分完全圍繞提升畫麵質感和細節銳度展開： 1. 銳化與模糊的平衡：如何使用“銳化濾鏡”或“高反差保留”技術來強調關鍵結構（如眼睛、輪廓綫），同時使用“錶麵模糊”來柔化大麵積的皮膚過渡，實現焦點清晰、背景柔和的電影感效果。 2. 紋理的疊加：探討如何使用自定義的筆刷（如顆粒紋理、噪點）疊加到皮膚或背景上，以打破數字繪畫常見的“塑料感”，增加畫麵的真實觸感。 3. 色彩的最終校正：講解如何使用麯綫、色階和色彩平衡工具進行全局色彩的微調，確保最終成品的色彩和諧統一，並突齣主題人物的情感傾嚮。 總結： 本書是為那些渴望在數字肖像領域實現技術飛躍的創作者準備的深度教材。我們摒棄瞭對裝飾性細節的探討，專注於光影、結構、動態和質感的科學分析與藝術錶達，旨在幫助您構建一個更加堅實、更具生命力的數字人物繪畫基礎。

作者簡介

カジカ
奧田晃代／たなかあゆ

　　＜PROFILE＞兩人為京都精華大學蕓術學部立體造形學科的同班同學。畢業後共同踏上動漫傢之路。目前，たなかあゆ以關西、奧田晃代以關東為據點展開各項活動，並且在動畫製作的第一綫擔任原稿及動畫導演的職位。每天不斷地奮鬥，期許自己創作優質的動畫。

基本
01 「皺褶」的定義？
02 隨著布料變化的皺褶錶現
03 穿著衣服的身體構造
04 産生皺褶的人體活動
皺褶更加" 逼真" 的重點

第1章 日常便服
01 便服（襯衫＆短裙）× 女性
02 便服（T恤＆牛仔褲）× 男性
03 便服（毛衣＆長裙）× 女性
04 便服（連帽外套＆工作褲）× 男性
超級變形繪圖01

第2章 學生製服、套裝、運動服
01 學生製服（水手服）× 女性
皺褶的著色指南01 動漫著色
02 學生製服（學蘭製服）× 男性
03 上班服飾× 女性
04 上班服飾× 男性
05 防風運動服× 女性
06 足球員製服× 男性
超級變形繪圖02

第3章 時代劇、夢幻係
01 和服× 男性
02 公主洋裝× 女性
03 舊日本陸軍軍服× 男性
皺褶的著色指南02 厚塗法
超級變形繪圖03

特彆篇 其他種類的皺褶
01 外套上形成的皺褶
02 因雙人組閤形成的皺褶
03 動作姿勢上形成的皺褶

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到一本寶藏！光看書名《精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開》，就覺得這絕對是我的菜。我平常畫插畫最頭疼的就是衣服的皺褶瞭，總是畫得死氣沉沉，一點生命力都沒有。看到這本書的標題，我就像抓到救命稻草一樣！雖然我還沒實際拿到書，光是想像書裡那些精美的範例，還有詳細的步驟解說，就讓我心癢難耐。我特別期待書裡能教我怎麼分辨不同材質的布料在光線下的錶現，像是絲綢的垂墜感、棉麻的粗糙感、甚至是皮革的光澤感，這些細節真的差很多。而且，人物的動態和衣服的皺褶是息息相關的，我希望能學到如何根據人物的姿勢、動作，還有風吹的力道，去畫齣既自然又充滿戲劇張力的皺褶。我想，這本書應該會有很多不同角度的示範，從正麵、側麵、背麵，甚至是一些比較複雜的動作，像是奔跑、跳躍、或是坐在椅子上，這些情境下的皺褶處理一定大有學問。而且，我對書中提到的「栩栩如生」特別有感觸，這代錶的不隻是單純的技巧，更是一種藝術的呈現，能夠讓畫麵中的角色好像活過來一樣。我真的超期待能透過這本書，提升我的人物插畫質感！

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開》聽起來就是為瞭解決我的痛點而生的！身為一個熱愛二次元風格插畫的玩傢，我常常在創作時感到力不從心，特別是在描繪角色的服裝時。總覺得畫齣來的衣服硬邦邦的，一點生命力都沒有，跟那些大師們的畫作比起來，差瞭不隻一個檔次。我特別希望能從這本書裡學到，如何纔能畫齣那種有「飄逸感」的衣服，尤其是在描繪一些動態場麵，像是角色在奔跑、跳躍、或是被風吹拂的時候，衣服的擺動和皺褶是展現動態感的關鍵。我期待書中能夠提供一些係統性的教學，像是從最基礎的服裝結構分析，到不同布料的特質，再到如何根據角色的動作去設計和繪製自然的皺褶。我尤其希望能夠學到如何運用不同的線條粗細、筆觸、以及陰影的處理，來錶現齣不同材質的衣物，例如輕薄的紗質，還是厚重的毛呢。如果書中還能提供一些關於如何透過衣物的皺褶來傳達角色的個性、情緒，甚至故事背景的技巧，那就真的太厲害瞭！總之，我對這本書抱持著非常高的期待，希望它能幫助我突破瓶頸，畫齣更生動、更有吸引力的插畫角色！

评分☆☆☆☆☆

我對這本《精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開》感到非常興奮！我是一位對動漫風格插畫有濃厚興趣的讀者，一直以來，我都覺得在描繪角色時，衣服的皺褶處理是那個讓畫麵「活起來」的靈魂。常常看到許多優秀的插畫師，他們筆下的衣物，即使隻是簡單的布料，卻能呈現齣豐富的層次感和動態感，彷彿真的有風在吹拂，或是角色正隨著動作而產生自然的皺褶。我非常渴望學習到這種能夠讓畫麵充滿空氣感和立體感的技巧。我希望這本書能夠深入淺齣地講解，從最基礎的原理開始，像是布料的物理特性，以及不同材質在受力下的錶現。而且，我特別希望能學到如何觀察和捕捉真實世界中衣物的皺褶，並且將這些觀察轉化為繪畫上的筆觸和線條。我想，書中應該會有很多不同類型的衣物範例，像是長裙、襯衫、外套等等，並會針對不同的款式和材質，提供相應的繪製技巧。我期待能學到如何運用陰影和高光來塑造齣皺褶的立體感，以及如何透過線條的粗細變化來錶現布料的質感。如果書中還能提供一些關於如何透過衣物皺褶來強調角色情感和動作的範例，那就更完美瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開》聽起來就像是我尋覓已久的「武林秘笈」！我一直覺得，人物插畫中最能體現作者功力的細節之一，就是衣物的描繪。一件衣服畫好瞭，不僅能讓角色看起來更真實、更有質感，還能大大提升整幅畫的藝術價值。我特別期待書中能夠深入探討不同材質布料的特性，例如絲綢的光澤感、棉麻的粗糙感、皮革的硬挺感，以及如何在畫麵中精準地呈現這些質感。此外，我一直對如何描繪齣具有動態感的皺褶感到睏惑。如何讓領口、袖口、裙擺的皺褶看起來自然而不生硬？如何讓衣物在人物的動作下產生真實的褶疊與垂墜？這都是我希望從書中獲得解答的問題。我期待書中能有詳盡的步驟分解，從線稿到上色，一步步帶領讀者掌握描繪精緻皺褶的關鍵。如果書中還能提供一些關於如何運用光影來增強皺褶的立體感，以及如何透過色彩的搭配來營造衣物的氛圍，那就更是錦上添花瞭！我真的非常期待這本書能帶給我全新的視覺啟發，讓我的人物插畫更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本書的書名聽起來也太專業瞭吧！《精湛衣著皺褶繪製：使人物插畫栩栩如生的描繪技法大公開》，光是「精湛」兩個字就讓我肅然起敬。我一直覺得，要畫齣一個真正吸引人的角色，不隻是五官和身材，衣服的質感和垂墜感是關鍵。很多時候，角色的情緒、個性，甚至故事背景，都可以透過衣服的皺褶來傳達。例如，一件淩亂、充滿摺痕的衣服，可能代錶角色經歷瞭艱辛的旅程；而一件挺括、線條俐落的服裝，則可能暗示著角色的嚴謹與自信。我特別好奇書裡會怎麼解析不同服裝風格下的皺褶畫法，像是古典宮廷服飾的華麗繁複，還是現代街頭服飾的隨性灑脫，這之間的差異肯定很大。我希望書中能提供一些關於光影如何影響皺褶的基礎知識，以及不同筆觸和媒材如何模擬齣不同材質的布料觸感。畢竟，在插畫中，我們要做的不是照片般的複製，而是要用繪畫的方式去「錶現」齣布料的特質。如果書裡還能分享一些關於如何運用色彩來強調皺褶的層次感，或是如何透過筆刷的運用來增加衣物的空氣感，那就太棒瞭。我非常期待能從這本書中學到，如何讓筆下的衣物不再隻是單純的「布料」，而是能充滿生命力、能夠說故事的存在。