精湛衣着皱褶绘制：使人物插画栩栩如生的描绘技法大公开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在描绘人物的漫画或插图中，最难搞的作业就是非衣服的皱褶莫属。
　　若可以漂亮地描绘衣服的皱褶及其阴影的话，
　　插画的完成度就会显着的提升；
　　然而想要跨越这一道高墙并不容易。

　　本书是专为插画初学者所量身订做的，以衣服的皱褶为主题来讲解其描绘方法。

　　范例插图皆由活跃于动漫制作现场的第一线插画师所绘制的，借由观察善于以最少线条表现身体动作的专业插画，可以学习到有效的皱褶描绘诀窍。

本书重点

　　1.清楚认识衣服皱褶的成因和类型、不同布料受拉扯或堆积的皱褶表现、男女穿着衣服的差异部位，以及产生皱褶的肢体动作。
　　2.除了介绍轻薄和厚重、柔软和硬挺等各种不同布料的皱褶画法及其注意要点外，也有针对紧身或宽松的剪裁所形成的皱褶表现部分，加以说明。
　　3.以动作场景的四格插画来解说连续动作的衣服皱褶变化，有效地掌握每一环节的描绘重点。
　　4.学习在超级变形绘图中强调皱褶与透视，以便强化插画的张力表现。
　　5.揭露人物插画中常见的双人互动行为，如环抱、侧靠、搭肩、抓衣领等等的皱褶表现。

本书特色

　　1.引进高居日本Amazon影像设计类排行榜前茅、以指导人物服装的皱褶表现为中心的插画技巧书。
　　2.收录了从日常便服、学生制服和西装甚至到特殊造型等代表性服装，共13款193种模式。
　　3.书中的范例插画大抵上依循着实照观摩→描绘重点→其他角度→各种姿势→动作场景的程序来进行解说。
　　4.本书除了详细解说衣服皱褶的描绘技法外，也刊载了相关的皱褶着色法。

《光影流转的秘密：数字肖像绘画的深度探索》 本书旨在为数字艺术家、插画师和动漫创作者提供一套系统、深入的数字肖像绘画技法指南。我们聚焦于如何通过对光影、色彩和形态的精细控制，捕捉人物的瞬间神态与内在情感，从而创作出具有高度感染力和视觉冲击力的肖像作品。全书内容侧重于理论与实践的结合，引导读者从基础的结构理解出发，逐步进阶到复杂光照环境下的表现技巧。 第一章：数字画布的构建与基础设定 本章首先探讨了数字绘画环境的优化，包括选择合适的硬件设备（数位板、显示器色彩校准）以及主流绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的高效设置。我们不会谈论织物或服装的褶皱绘制，而是将重点放在人物头骨与面部肌肉结构的透视还原上。详细解析了人脸的黄金比例、不同角度下的形体变化，以及如何利用三维空间的概念来准确把握人物的骨骼支撑点。深入讲解了基础透视法在肖像中的应用，特别是如何处理侧脸、四分之三侧面以及仰视、俯视等极端角度下，五官（眼睛、鼻子、嘴巴）的形变规律，确保人物的立体感和空间感。 第二章：光线的语言——理解与驾驭环境光 光是肖像的灵魂。本章将完全聚焦于光线对人物皮肤和轮廓的影响，而非布料的受光面。我们深入剖析了不同类型光源的特性：硬光（如正午的太阳光）与软光（如阴天或窗边的漫射光）如何塑造面部的高光、亮部、暗部、反光和投影。内容涵盖了： 1. 主光、辅光与环境光的相互作用：如何通过三点布光法来增强人物的戏剧性或柔和度。 2. 皮肤质感的物理表现：讲解皮肤表面的高光（如油脂和汗液的反光）与半透明效应（Subsurface Scattering，次表层散射）在数字绘画中的模拟，如何通过细腻的笔触表现毛孔和肌肤的细腻纹理，而非仅仅是平面的色彩过渡。 3. 色彩温度与情绪表达：分析冷光（蓝调）与暖光（黄调）如何影响肖像的情绪基调，以及如何利用环境光中的色彩反弹来丰富肤色的层次感。 第三章：眼睛的捕捉——心灵的窗户 眼睛是肖像画中最能传达信息的部分。本章提供了一套专门针对眼球结构和眼神捕捉的详尽步骤。内容包括： 眼球的解剖学重构：准确绘制巩膜、虹膜、瞳孔的比例，以及眼睑与眼球的贴合关系。 眼神的塑造：如何通过调整眉骨和眼睑的细微肌肉紧张度来表达情绪（如警惕、疲惫、喜悦）。 高光与湿润度：详尽分析眼部高光的位置、形状和透明度。高光不只是简单的白色斑点，而是环境光的直接映射，其形状和锐利度决定了眼神的聚焦感和生命力。我们探讨了如何通过精确控制眼白部分的阴影，使眼球看起来具有完美的球形体积感。 第四章：五官的微表情与结构动态 本章超越了静态的面部结构，着重于面部肌肉的动态变化。我们研究了微笑、愤怒、恐惧等基本表情背后的面部肌群运动规律。 鼻子的形态控制：如何处理侧光下鼻梁的投影以及鼻翼边缘的柔和过渡，以保持鼻子的立体感和与面部的融合度。 嘴唇的体积与质感：嘴唇的绘制不再是简单的色彩块，而是注重其饱满的体积感、唇纹的走向，以及光线在湿润唇面上的反射。讨论了如何通过嘴角肌肉的轻微上扬或下垂，来传达微妙的内心活动。 毛发的层次绘制：针对头发，本章侧重于表现其体积感和光泽度，而非单根发丝的描绘。讲解如何将头发视为一个整体的形状，并根据光照方向绘制出主要的受光面、中间调和深层阴影，从而创造出蓬松或服帖的发型效果。 第五章：笔触的运用与后期精修 在完成基础色彩和光影铺设后，本章指导读者如何利用数字工具进行最终的“提炼”。这部分完全围绕提升画面质感和细节锐度展开： 1. 锐化与模糊的平衡：如何使用“锐化滤镜”或“高反差保留”技术来强调关键结构（如眼睛、轮廓线），同时使用“表面模糊”来柔化大面积的皮肤过渡，实现焦点清晰、背景柔和的电影感效果。 2. 纹理的叠加：探讨如何使用自定义的笔刷（如颗粒纹理、噪点）叠加到皮肤或背景上，以打破数字绘画常见的“塑料感”，增加画面的真实触感。 3. 色彩的最终校正：讲解如何使用曲线、色阶和色彩平衡工具进行全局色彩的微调，确保最终成品的色彩和谐统一，并突出主题人物的情感倾向。 总结： 本书是为那些渴望在数字肖像领域实现技术飞跃的创作者准备的深度教材。我们摒弃了对装饰性细节的探讨，专注于光影、结构、动态和质感的科学分析与艺术表达，旨在帮助您构建一个更加坚实、更具生命力的数字人物绘画基础。

作者简介

カジカ
奥田晃代／たなかあゆ

　　＜PROFILE＞两人为京都精华大学芸术学部立体造形学科的同班同学。毕业后共同踏上动漫家之路。目前，たなかあゆ以关西、奥田晃代以关东为据点展开各项活动，并且在动画制作的第一线担任原稿及动画导演的职位。每天不断地奋斗，期许自己创作优质的动画。

基本
01 「皱褶」的定义？
02 随着布料变化的皱褶表现
03 穿着衣服的身体构造
04 产生皱褶的人体活动
皱褶更加" 逼真" 的重点

第1章 日常便服
01 便服（衬衫＆短裙）× 女性
02 便服（T恤＆牛仔裤）× 男性
03 便服（毛衣＆长裙）× 女性
04 便服（连帽外套＆工作裤）× 男性
超级变形绘图01

第2章 学生制服、套装、运动服
01 学生制服（水手服）× 女性
皱褶的着色指南01 动漫着色
02 学生制服（学兰制服）× 男性
03 上班服饰× 女性
04 上班服饰× 男性
05 防风运动服× 女性
06 足球员制服× 男性
超级变形绘图02

第3章 时代剧、梦幻系
01 和服× 男性
02 公主洋装× 女性
03 旧日本陆军军服× 男性
皱褶的着色指南02 厚涂法
超级变形绘图03

特别篇 其他种类的皱褶
01 外套上形成的皱褶
02 因双人组合形成的皱褶
03 动作姿势上形成的皱褶

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《精湛衣着皱褶绘制：使人物插画栩栩如生的描绘技法大公开》聽起來就是為了解決我的痛點而生的！身為一個熱愛二次元風格插畫的玩家，我常常在創作時感到力不從心，特別是在描繪角色的服裝時。總覺得畫出來的衣服硬邦邦的，一點生命力都沒有，跟那些大師們的畫作比起來，差了不只一個檔次。我特別希望能從這本書裡學到，如何才能畫出那種有「飄逸感」的衣服，尤其是在描繪一些動態場面，像是角色在奔跑、跳躍、或是被風吹拂的時候，衣服的擺動和皺褶是展現動態感的關鍵。我期待書中能夠提供一些系統性的教學，像是從最基礎的服裝結構分析，到不同布料的特質，再到如何根據角色的動作去設計和繪製自然的皺褶。我尤其希望能夠學到如何運用不同的線條粗細、筆觸、以及陰影的處理，來表現出不同材質的衣物，例如輕薄的紗質，還是厚重的毛呢。如果書中還能提供一些關於如何透過衣物的皺褶來傳達角色的個性、情緒，甚至故事背景的技巧，那就真的太厲害了！總之，我對這本書抱持著非常高的期待，希望它能幫助我突破瓶頸，畫出更生動、更有吸引力的插畫角色！

评分☆☆☆☆☆

這本《精湛衣着皱褶绘制：使人物插画栩栩如生的描绘技法大公开》聽起來就像是我尋覓已久的「武林秘笈」！我一直覺得，人物插畫中最能體現作者功力的細節之一，就是衣物的描繪。一件衣服畫好了，不僅能讓角色看起來更真實、更有質感，還能大大提升整幅畫的藝術價值。我特別期待書中能夠深入探討不同材質布料的特性，例如絲綢的光澤感、棉麻的粗糙感、皮革的硬挺感，以及如何在畫面中精準地呈現這些質感。此外，我一直對如何描繪出具有動態感的皺褶感到困惑。如何讓領口、袖口、裙擺的皺褶看起來自然而不生硬？如何讓衣物在人物的動作下產生真實的褶疊與垂墜？這都是我希望從書中獲得解答的問題。我期待書中能有詳盡的步驟分解，從線稿到上色，一步步帶領讀者掌握描繪精緻皺褶的關鍵。如果書中還能提供一些關於如何運用光影來增強皺褶的立體感，以及如何透過色彩的搭配來營造衣物的氛圍，那就更是錦上添花了！我真的非常期待這本書能帶給我全新的視覺啟發，讓我的人物插畫更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本書的書名聽起來也太專業了吧！《精湛衣着皱褶绘制：使人物插画栩栩如生的描绘技法大公开》，光是「精湛」兩個字就讓我肅然起敬。我一直覺得，要畫出一個真正吸引人的角色，不只是五官和身材，衣服的質感和垂墜感是關鍵。很多時候，角色的情緒、個性，甚至故事背景，都可以透過衣服的皺褶來傳達。例如，一件凌亂、充滿摺痕的衣服，可能代表角色經歷了艱辛的旅程；而一件挺括、線條俐落的服裝，則可能暗示著角色的嚴謹與自信。我特別好奇書裡會怎麼解析不同服裝風格下的皺褶畫法，像是古典宮廷服飾的華麗繁複，還是現代街頭服飾的隨性灑脫，這之間的差異肯定很大。我希望書中能提供一些關於光影如何影響皺褶的基礎知識，以及不同筆觸和媒材如何模擬出不同材質的布料觸感。畢竟，在插畫中，我們要做的不是照片般的複製，而是要用繪畫的方式去「表現」出布料的特質。如果書裡還能分享一些關於如何運用色彩來強調皺褶的層次感，或是如何透過筆刷的運用來增加衣物的空氣感，那就太棒了。我非常期待能從這本書中學到，如何讓筆下的衣物不再只是單純的「布料」，而是能充滿生命力、能夠說故事的存在。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《精湛衣着皱褶绘制：使人物插画栩栩如生的描绘技法大公开》感到非常興奮！我是一位對動漫風格插畫有濃厚興趣的讀者，一直以來，我都覺得在描繪角色時，衣服的皺褶處理是那個讓畫面「活起來」的靈魂。常常看到許多優秀的插畫師，他們筆下的衣物，即使只是簡單的布料，卻能呈現出豐富的層次感和動態感，彷彿真的有風在吹拂，或是角色正隨著動作而產生自然的皺褶。我非常渴望學習到這種能夠讓畫面充滿空氣感和立體感的技巧。我希望這本書能夠深入淺出地講解，從最基礎的原理開始，像是布料的物理特性，以及不同材質在受力下的表現。而且，我特別希望能學到如何觀察和捕捉真實世界中衣物的皺褶，並且將這些觀察轉化為繪畫上的筆觸和線條。我想，書中應該會有很多不同類型的衣物範例，像是長裙、襯衫、外套等等，並會針對不同的款式和材質，提供相應的繪製技巧。我期待能學到如何運用陰影和高光來塑造出皺褶的立體感，以及如何透過線條的粗細變化來表現布料的質感。如果書中還能提供一些關於如何透過衣物皺褶來強調角色情感和動作的範例，那就更完美了！

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到一本宝藏！光看书名《精湛衣着皱褶绘制：使人物插画栩栩如生的描绘技法大公开》，就覺得這絕對是我的菜。我平常畫插畫最頭疼的就是衣服的皺褶了，總是畫得死氣沉沉，一點生命力都沒有。看到這本書的標題，我就像抓到救命稻草一樣！雖然我還沒實際拿到書，光是想像書裡那些精美的範例，還有詳細的步驟解說，就讓我心癢難耐。我特別期待書裡能教我怎麼分辨不同材質的布料在光線下的表現，像是絲綢的垂墜感、棉麻的粗糙感、甚至是皮革的光澤感，這些細節真的差很多。而且，人物的動態和衣服的皺褶是息息相關的，我希望能學到如何根據人物的姿勢、動作，還有風吹的力道，去畫出既自然又充滿戲劇張力的皺褶。我想，這本書應該會有很多不同角度的示範，從正面、側面、背面，甚至是一些比較複雜的動作，像是奔跑、跳躍、或是坐在椅子上，這些情境下的皺褶處理一定大有學問。而且，我對書中提到的「栩栩如生」特別有感觸，這代表的不只是單純的技巧，更是一種藝術的呈現，能夠讓畫面中的角色好像活過來一樣。我真的超期待能透過這本書，提升我的人物插畫質感！