中国当代艺术60家：艺术家访谈录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 当代艺术
• 中国艺术
• 艺术访谈
• 艺术史
• 文化艺术
• 艺术评论
• 艺术家
• 艺术研究
• 艺术文献
• 中国当代文化

　　白双全／蔡锦／蔡志松／蔡磊／张新权／张慧／陈琦／陈曦／陈蔚／董文胜／郭伟／郭剑／胡晓媛／郝量／蒋志／孙良／以邵帆／孙原／彭禹／仇晓飞／刘庆和／陆春涛／李纲／李津／李松松／李继开／卢征远／梁硕／黎薇／李博／毛焰／马丹／欧阳春／彭薇／丘挺／谭平／陶娜／王璜生／王鲁炎／王音／王光乐／吴笛／夏小万／萧昱／徐累／夏俊娜／薛松／肖旭／徐渠／尹齐／于凡／杨心广／朱新建／朱伟／臧坤坤／茹小凡／周向林／赵能智／朱逸清／薛永军

　　中国当代艺术有各种新的爆破力，冲击着社会、思想与经济，但它同样有一条细细的弦，勾着旧时的社会集体意识与记忆。反映出中国特有的社会生活与文化性格，中国当代艺术作品包含着鲜活与沉静的可能；「85新潮」、「89中国现代艺术展」及「后89时期」，投射出面对西方现代思想的冲击与精神思潮的演化，艺术家以强烈的感官刺激唤醒人们的生存意志。2000年后，中国艺术家转向探求与自身文化历史相关的问题，或是将艺术带回人类最初始的存有问题思考。本书汇集六十篇中国当代艺术家採访实录，以细腻文字与摄影纪录，娓娓道出中国当代艺术的六十种表述。

史诗的低语：二十世纪中叶至今日的全球艺术景观变迁 一卷跨越时代的编年史，深入探寻战后至现今全球艺术思潮的内在脉络与外部张力。 本书并非聚焦于单一地域或特定群体的艺术现象，而是以宏大的历史视野，梳理了自第二次世界大战结束，特别是冷战格局确立以来，全球艺术生态所经历的剧烈断裂、重构与融合。它试图揭示，在政治意识形态的剧烈冲突、科技进步的突飞猛进以及全球化浪潮的不可逆转的冲击下，艺术家们如何回应、抵抗或拥抱这些时代巨变，并最终定义了我们今日所见的“当代艺术”。 全书结构清晰，分为四个主要部分，每一部分都对应着艺术史发展中的关键转折点，并辅以详尽的案例分析和理论辨析。 --- 第一部分：战后创伤与现代性的终结（约 1945 - 1968） 本部分考察了二战遗留的道德和物质废墟如何催生了艺术表达的根本性转向。它首先深入分析了欧洲艺术的“复苏”与“断裂”，着重探讨了以“人道主义危机”为核心的欧洲抽象表现主义（如巴黎画派的延续与转向）和意大利的“贫穷艺术”（Arte Povera）的早期探索，后者以对日常、卑微材料的运用，直接挑战了战前艺术的宏大叙事。 随后，叙事焦点转向美国，详细剖析了纽约如何通过抽象表现主义的崛起，成功地将艺术中心从巴黎转移至纽约。然而，本书并未将抽象表现主义视为终点，而是将其视为现代主义的“高潮与黄昏”。我们深入探究了行动绘画（Action Painting）中蕴含的身体性与存在的焦虑，并将其与同期欧洲的“现象学”思潮进行对比研究。 关键章节聚焦： 战后美国对欧洲“包豪斯”和“立体主义”遗产的再挪用与解构；欧洲“存在主义美学”在战后剧场和文学中的渗透如何影响视觉艺术的叙事转向。同时，本部分也引入了对“反形式”（Anti-Form）运动的早期萌芽的关注，预示着对艺术品本体论的颠覆。 --- 第二部分：结构与意义的瓦解：观念艺术的兴起与扩展（约 1968 - 1980） 这部分是全书的核心转折点，重点探讨了艺术界对传统“再现”和“审美愉悦”的集体背离。作者认为，1968年前后的社会动荡是催生观念艺术（Conceptual Art）的直接催化剂。观念的优先性取代了物质的载体，标志着艺术与市场逻辑的首次大规模的、结构性的冲突。 本书详细考察了美国和英国观念艺术的谱系。不同于仅关注语言和逻辑分析的侧重，本部分特别强调了“非物质性艺术”的全球实践：例如，对时间、空间、档案和地理限制的探索。我们审视了土地艺术（Land Art）如何通过将作品置于远离城市中心的广阔自然中，来对抗商业画廊的限制，并探讨了这种“消失的艺术”所蕴含的生态学和政治学意义。 理论辨析： 这一部分引入了对结构主义和后结构主义思潮的系统梳理，特别是福柯（Foucault）和德里达（Derrida）的思想如何被艺术家用以解构权力结构在艺术系统中的运作机制。我们对比分析了美国观念艺术的分析性倾向与欧洲（尤其是德国）某些激进实践中蕴含的批判性张力。 --- 第三部分：回归图像与身份的政治学（约 1980 - 1995） 随着观念艺术的冷静逻辑触及瓶颈，八十年代见证了一场强劲的“回归具象”和“回归主体性”的回潮。本部分详细分析了这种转变背后的文化驱动力：消费主义的全球蔓延、艾滋病危机带来的身体政治的紧迫性，以及后殖民理论的兴起对“中心-边缘”叙事的挑战。 图像的复兴与挪用： 我们深入分析了新表现主义（Neo-Expressionism）在美学上的争议，以及它如何成为对七十年代抽象和极简主义的有力反动。更重要的是，本书着重探讨了“挪用艺术”（Appropriation Art）如何系统性地利用大众媒体和广告图像，揭示意识形态的编码。 身份政治的爆发： 这一部分对“身份政治”的艺术表达给予了深度关注。通过分析女性主义艺术、酷儿理论（Queer Theory）的实践，以及非西方艺术家的全球性发声，本书展现了艺术如何成为对抗主流历史叙事、构建多元主体经验的关键战场。我们探讨了博物馆和策展实践本身如何成为被挑战的对象。 --- 第四部分：全球化、数字浪潮与新媒介的边界（约 1995 至今） 最后一部分着眼于冷战结束后，世界秩序的重新洗牌对艺术生产的影响。全球化带来的流动性、资本的无限制扩张，以及数字技术对现实感知的重塑，构成了当代艺术新的创作母题。 媒介的融合与跨界： 本章详细考察了新媒体艺术（New Media Art）如何从边缘走向中心，特别是数字影像、互动装置和网络艺术对传统时间艺术和空间艺术的冲击。我们分析了艺术家如何利用大数据、虚拟现实（VR）和生物技术，探索人类在高度技术化环境下的存在状态。 批判性的全球参与： 本部分强调了当代艺术的“地理分散化”趋势。通过对双年展（Biennials）现象的批判性分析，本书探讨了艺术赞助体系的全球重构，以及艺术家如何在跨文化语境中进行创作、传播和接收。最后，它总结了当前艺术界在面对生态危机、信息过载和日益复杂的社会公正问题时所展现出的多重探索路径，为理解未来艺术的走向提供了坚实的参照系。 --- 结论： 本书不仅是对战后艺术史的一次详尽梳理，更是一部关于“抵抗的谱系学”的著作。它拒绝将艺术史视为一条线性的进步之河，而是将其描绘成一个充满辩证张力、不断自我否定的复杂网络，强调艺术家作为历史的敏感触角，如何记录并试图介入人类文明的宏大转向。阅读本书，将有助于读者构建一个全面、细致且充满批判性的当代艺术世界图景。

前言
 1.白双全／与日常经验擦边的折向思考
 2.蔡锦／执着而感性
 3.蔡志松／艺术的表达需要提炼
 4.蔡磊／一公分厚度里的世界
 5.张新权／以风景题材为切入点
 6.张慧／创作是一个因为而所以的过程
 7.陈琦／理性之中仍保留情感的温度
 8.陈曦／最日常的，也是最值得思索的
 9.陈淑霞／我追求的是情感的真实
10.陈蔚／艺术是强大的镇定剂
11.陈可／告别童年，进入下一个创作阶段
12.董文胜／影像是观者与所观之境的对应
13.郭伟／加深视觉感知的图像飞蚊症
14.郭剑／折叠之间，反映人生历练
15.胡晓媛／我苦心思索的或许正是他人无视的
16.郝量／艺术的探索根植于传统
17.蒋志／现实、观览物与真相
18.孙良／以美学眼光看待恐惧及死亡
19.邵帆／本色与纯粹
20.孙原＆彭禹／意志的潜在性与超常化
21.仇晓飞／当绘画与心理活动对应
22.刘庆和／重要的是自己的感受力
23.陆春涛／「中西调和」中追求的自由感
24.李纲／在水墨与观念的接界
25.李津／水墨画里的鲜活人生
26.李松松／「表达」是我在过程中企图过泸掉的
27.李继开／一面是悲观，一面是梦想
28.卢征远／以问题的思考做为创作的起点
29.梁硕／艺术是一个不断试探的过程
30.黎薇／事实背后还有真相
31.李博／视觉系表象背后的沈静
32.毛焰／绘画中的人性
33.马丹／简单而愉悦的创作原点
34.欧阳春／其实艺术家画的都是自己
35.彭薇／艺术可以从一个好玩的想法开始
36.丘挺／我希望我的创作表达一种纯度
37.谭平／线的自在与能量
38.陶娜／我想先把一种语言做透
39.王璜生／水墨的「后雅兴」
40.王鲁炎／创作的理性
41.王音／画画是一项朴实的工作
42.王光乐／就用最简单的方法说一件事
43.吴笛／做艺术就是要制造幻想
44.夏小万／从定式的偏离到任意的变形
45.萧昱／我在寻找事物背后的「力」
46.徐累／亦平亦奇，亦质亦绮
47.夏俊娜／画画的日子永远幸福
48.薛松／火烧做为一种创作手段
49.肖旭／以传统美学体现时代气息
50.徐渠／日常视觉与经验的反拨
51.尹齐／我要的就是一种疏离感
52.于凡／雕塑是创作者心相的物化
53.杨心广／物的自在与观看的意识
54.朱新建／因为快活，所以笔墨淋漓
55.朱伟／透着叛逆与摇滚精神的墨彩
56.臧坤坤／我可能有点反符号
57.茹小凡／艺术不需要避谈美的东西
58.周向林／变异时代里的拖拉机与芭比
59.赵能智／从精神的压抑到灵魂出壳
60.朱逸清与薛永军／图像为载体，压印为记

序

　　中国（大陆）当代艺术的现况与样貌究竟如何？其实生活、文化与性格的各方面差异都反映在艺术作品中，当代艺术作品既是一个社会文化缩影，也反映出人们的生存意志与精神。中国当代艺术包容了各种可能性，它有特别生勐的一面，也有引人沉静思考的一面。
    
　　85新潮、「89中国现代艺术展」及后89时期，是中国当代艺术发展的几个重要标志，它投射的是西方现代思想的冲击与精神思潮的演化。质疑、批判、讽刺或伤害，是创作的一种手段，它试图以更强的感官刺激唤醒人们的生存意志。在这个时代背景下，以艺术做为抒发，一部分人追求技巧之精到，一部分力求意象之尖新。2000年之后，社会思潮与意识形态的转变，同样反映于艺术作品中，一部分艺术家转向探求与自身文化历史相关的问题，一部分将艺术带回最初始的生存意识思考，以作品回应人是什么？宇宙是什么？人的价值是什么？ 曾有艺术家说道，中国当代艺术不该併入亚洲艺术而论，因为他们经历的时代背景太特别。实际在多数人眼中，如今的中国大陆依然很特别。它有各种新的爆破力，冲击社会、冲击思想、冲击经济；但它同样有一条细细的弦，勾着旧时的社会集体意识与记忆。
    
　　艺术提供我们观看这个世界的不同视角，可以跳脱时空之限，在一个立点上穿透中西古今。一个人的视觉储备、知识储备及修养，决定他如何看这个世界；艺术家的工作即是掌握媒介的特性，将他所见、所闻与所思，以一个具体可见或可感的形式传达出来。艺术创作的两个重点，如艺术家夏小万所言，抛去理论与方法论，就是一个人的情感抒发；另一个重点，即是反映个人所具备的条件。一个能够静下心来、并且对于手的动作的精准控制足够优异的艺术家，才能在写实绘画的基础上更进一步发展；具备超前意识的艺术家，不会囿于一个规则里寻找可能性，他灵活地选择媒介与形式来表明自己的艺术态度。     艺术创作的过程，有时是信手拈来，有时是苦心思索，偶然性在其中亦发挥了作用。谭平看见从父亲身上切下来的肿瘤物，感受到由圆形繁衍结构所传递的视觉刺激与心理暗示，诱发他作品中一个个小圆圈的生成。彭薇偶然见到了邻居丢弃的两个假人模特儿，用它们进行形式的尝新，终于找到了她要的感觉。胡晓媛打扫时，不知所以地将家人与宠物掉落的毛发都留了下来，最后找到一个方法将其中所联系的紧密情感关系提现。
    
　　毛焰自中央美院毕业后，因为户口问题不得不离开北京，到了一个他完全不熟悉的地方，经历人情的冷暖，苦尝孤独的滋味，只能透过画笔进行自我疗癒。人生中所经历的生离死别及苦痛欢愉，即便未着意刻画，亦会于作品中露出端倪。艺术精神的演化，无论是向外发展或向内在探索，终究是与个人的感知能力相关。
    
　　身为一个撰述者，我传递的亦是与我个人感知能力对应的部分，是透过文字揭示艺术的许多面向。本书汇集了六十位中国当代艺术家的採访实录，传达中国当代艺术的六十种表述，抽样性的呈现出当代艺术发展的面貌。

评分☆☆☆☆☆

我一向對藝術家的個人經歷和成長背景很感興趣。《中國當代藝術60家：藝術家訪談錄》光看書名，就讓人預感到這會是一本充滿故事的書。我期待在訪談中，能聽到藝術家們從年輕時的摸索，到成名後的堅持，甚至可能面臨的困境與掙扎。這些真實的生命歷程，往往比單純的作品分析更能打動人心，也更能幫助我們理解他們藝術風格的形成。不知道書中是否會觸及他們與台灣藝術圈的互動，或是他們對台灣當代藝術的看法？這部分內容，我會特別留意。

评分☆☆☆☆☆

啊，拿到這本《中國當代藝術60家：藝術家訪談錄》，心裡真是既期待又有點小小的忐忑。畢竟「中國當代藝術」這幾個字，在台灣不同的圈子裡，總會激起一些複雜的情感和討論。但這次，我選擇以一種更開放的心態來翻閱。書名中的「60家」已經夠讓人好奇了，想知道究竟是哪些藝術家被收錄進來，他們的代表作是什麼？他們的創作歷程又是怎樣的？我特別想知道，在這本書裡，是否有我認識的、甚至是崇拜的藝術家？他們的訪談內容會不會披露一些我從未聽過的創作秘辛，或是他們對藝術的獨特見解？

评分☆☆☆☆☆

作為一個長久以來關注當代藝術發展的讀者，我總覺得，藝術家的訪談錄，就像打開了一扇通往他們內心世界的窗戶。透過文字，我們可以聽到他們最真實的聲音，感受到他們對藝術的熱情與執著。在這本《中國當代藝術60家：藝術家訪談錄》中，我希望能看到不同世代、不同創作媒材的藝術家們，他們是如何在變動的時代中，找到自己的定位，並持續不斷地進行創作。他們的創作理念、藝術主張，甚至他們對藝術市場的看法，都是我非常想了解的。

评分☆☆☆☆☆

這次收到《中國當代藝術60家：藝術家訪談錄》，我最大的期待，莫過於能夠從中窺見中國當代藝術在過去幾十年裡的發展軌跡。這些「60家」的故事，想必會串聯起一段重要的歷史。我希望能從他們的訪談中，讀出一些關於時代變遷、社會議題、以及藝術家們如何在這些脈絡下進行創作的思考。同時，我也很好奇，在這本書的編排上，是否能看到一些有別於傳統的呈現方式，讓讀者在閱讀的過程中，能有更豐富的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的開本和裝幀設計，給人的第一印象就相當有質感。書頁的紙質厚實，印刷清晰，圖片的色彩飽和度也很高，這對一本以視覺藝術為主題的書來說，至關重要。我翻閱的時候，特別留意了那些藝術家的作品圖片。我很好奇，這些被選為「60家」的藝術家，他們的作品在當代藝術的發展脈絡中，究竟扮演著怎樣的角色？他們的藝術語言有何獨特性？是實驗性的、觀念性的，還是更偏向寫實或是抽象？透過這些訪談，我希望能更深入地理解他們創作背後的思想，以及這些作品如何與當下的社會、文化產生連結。