陈持平画集 卷五 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　陈持平画册收录了百大名医陈持平医师自2013年开始，拾起蜡笔每日一画的作品，共计157张画作，内容包罗万象，画风简单而富含童趣。

　　陈持平医师擅长用色彩鲜艳的蜡笔，将他日常生活观察一一画下，成为风格独一无二的独特作品。身为台湾知名的妇产科医师，陈持平在忙碌的行医生涯中，每天抽出一小时，在画纸上挥洒自己源源不绝的创作灵感。迄今，他一日一画的计画仍未中断，目前已累积近两百张的作品。他的画册以「时间序列」作为汇编准则，读者可看见他刚开始投入绘画领域的青涩与生疏，一直到近期在构图用色上有足长的进步。

　　阅读陈持平的画集，能感受到名医掩藏在白袍下的，那颗对大地万物、对爱与人生最真挚关怀的心。

好的，这是一份《陈持平画集 卷五》之外的、详细的图书简介，旨在描绘其他艺术画集的特点与内容。 --- 丹青遗韵：中国近现代山水画发展掇英 主编： 张文远 教授 出版时间： 2024年春季 开本： 16开 装帧： 精装，内页采用进口艺术纸高清印刷 页数： 480页 定价： 580元 --- 内容简介： 《丹青遗韵：中国近现代山水画发展掇英》是一部集权威性、学术性与艺术鉴赏价值于一体的大型画集，系统梳理和精选了自清末民初以来，中国山水画在时代变革浪潮中所展现出的创新与传承。本书旨在深入剖析近现代画家们如何在全球化视野的冲击下，对传统山水画的笔墨语言、空间观念以及精神内涵进行革新与重塑，为研究和欣赏这一重要历史阶段的中国绘画艺术提供了一部不可或缺的参考资料。 本书共分六个主要篇章，每一篇章都围绕特定的地域流派、艺术思潮或关键历史节点展开，力求全面展现近现代山水画坛的复杂图景。 第一篇：清末民初的“南北宗”之辨与折衷探索 本篇聚焦于晚清至民国初年，山水画领域内部的激烈争论与融合尝试。我们收录了以“四王”后学为代表的传统坚守者，他们的作品在笔墨精微处依然体现出深厚的古人功力，但同时也开始显露出对程式化表达的松动。同时，本篇重点展现了受吴昌硕、任伯年等海派大家影响下，强调写意、以书入画的地域性表达。 特别收录了对“南北宗”论战做出回应的画家群体。他们试图打破僵化的界限，汲取北方山石的雄强与南方林木的秀润，在构图上寻求新的平衡。此阶段的作品，是传统向现代转型的第一个阵痛期，其笔触中的犹豫、挣扎与探索，对于理解中国画的现代性至关重要。 第二篇：岭南画派的勃兴与地域精神的凸显 岭南画派，作为中国近现代画坛一股不可忽视的力量，在本画集中占据了重要篇幅。本篇精选了高剑父、陈树人、岭南“二高一陈”及其后学的大量精品。 岭南画派的革新在于其“折衷中外，融会古今”的鲜明主张。画集中将集中展示他们如何运用西洋绘画的透视与光影知识，改造传统皴法与墨色。例如，对“斧劈皴”与“披麻皴”的融合运用，以及在水墨中大胆引入西画的色彩观念，形成了既有深厚国画底蕴，又充满时代气息的独特风格。对如何通过山水题材寄寓对故土家园的热爱与忧思，本篇有深入的图文解析。 第三篇：徐悲鸿体系与写实主义思潮的渗透 本篇关注写实主义思潮对中国山水画的影响。虽然徐悲鸿本人以人物花鸟著称，但他提倡的素描基础和对形体结构准确性的强调，深刻影响了一代山水画家。 画集中收录了早期受“学院派”影响的画家们如何将素描的体积感、空间感融入山水布局。尤其是在表现宏大祖国山河时，对山体的结构分析和光影的刻画，体现出对传统“以形写神”的全新理解——“形”不再仅仅是笔墨的意象，而是科学观察的结果。本篇的作品，在保留水墨韵味的同时，展现出前所未有的厚重感和立体感。 第四篇：新安画派的复兴与皖南风貌的重构 新安画派，在中国艺术史上独树一帜。本篇集中展示了二十世纪中期，以黄山为核心的画家群体如何重振和光大这一流派。 皖南地区的独特地貌，如奇松怪石、云海变幻，被画家们赋予了强烈的个人情感。画集中收录的精品，着重于对“飞白”技法的再创造以及墨法层次的极致追求。他们如何以简练的笔触捕捉黄山的生命力，如何运用“湿墨”与“干笔”的对比来营造深邃幽远的空间感，是本篇的学术亮点。这些作品，是对传统文人画精神的坚守，也是在时代背景下对“一方水土养一方人”的最好诠释。 第五篇：巴蜀山水与西部艺术精神的觉醒 随着交通的发展和地理认识的拓宽，上世纪中后期，中国西部的壮丽山河开始大规模进入主流艺术视野。本篇专题展示了以成都、重庆为中心的画家群体所创作的“巴蜀山水”。 不同于江南的秀雅，巴蜀山水以其雄奇险峻、神秘古朴的特质而著称。画集中收录的作品，大胆运用了厚重的墨色、强烈的对比和夸张的线条，以表现四川盆地及其周边山脉的磅礴气势。例如，对金沙江峡谷、峨眉雪景的描绘，体现了画家们对“气势磅礴”这一审美追求的实践，标志着山水画在题材和表现手法上的一次重要拓展。 第六篇：对传统笔墨的现代性解读与实验 最后这一篇是关于观念层面的革新，收录了那些在笔墨本体上进行大胆尝试的先驱者。他们不再拘泥于某一固定风格，而是将山水作为实验的载体。 本篇探讨了“泼墨”、“积墨”在现代语境下的运用。部分作品甚至引入了抽象构成理念，如通过笔触的重复和墨色的叠加，来探讨“虚实相生”的哲学命题。这些作品极具学术价值，它们既是对数千年笔墨传统的致敬，也是对未来绘画方向的勇敢试探，为我们理解中国画的“现代性”提供了多维度的视角。 --- 收藏与学术价值： 《丹青遗韵》的印刷采用国际顶尖的色彩管理系统，确保每一幅原作的细节、墨韵和纸张肌理都能得到忠实的再现。本书不仅是美术史研究者、专业院校师生的必备工具书，也是所有热爱中国传统艺术，渴望了解近现代山水画艺术脉络的收藏家与鉴赏家的案头佳作。它如同一部流动的历史画卷，清晰地勾勒出中国山水画在近代历史风云变幻中所展现出的坚韧生命力与无尽创造力。 ---

画家简介

陈持平

　　白袍下的感性灵魂       

　　陈持平，行医将近四十个年头，是台湾知名的妇产科医师，名列百大名医之一，也是产前遗传诊断的巨擘。一身白袍，一脸自信的笑容，给人的第一印象，就是他那固执追求完美的个性，无论在临床上、教学上，都一丝不苟、认真以对。在医界已然站稳地位的陈持平医师，在将近耳顺之年，突然拾起他此生从未接触过的───画笔，在二〇一三年的圣诞节前夕，开始每天一画的「创作淬鍊之旅」。而从他拾起画笔的那天开始，从无间断，无论医师工作有多忙碌、繁重，他仍利用闲暇时间，持续而坚持地，用画笔丰富身心灵。

　　素人画家陈持平医师所选择的画具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蜡笔。「蜡笔，大概是孩子人生中第一个接触的画具，不管是画在纸上，还是画在墙上，蜡笔都成为孩子『传达丰富灵感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成长的蜡笔，也是无毒环保的画具，适合人人使用。」

　　陈持平从不轻视这「好像没什么难度」的画具，相反的，他很享受并善用这信手捻来、随时可画的趣味。他能在阅读书报杂志、摄影及旅游丛书时撷取灵感，也可以在街头巷尾看见某个场景，立刻在心里勾勒出初稿；也可以将心中对宗教、生命的热爱，活灵活现地跃于纸上……一盒蜡笔，一张随手取得的A4图画纸，就开始了陈持平的「快意人生」。

　　绘画带给陈持平的不只是创作的成就感、释放压力的愉悦感，更拉近了亲子关系，将想与孩子分享的心情，幻化为张张色彩鲜明、构图生动的作品。陈持平感性地说，两个优秀的女儿继承父母衣钵，让他觉得骄傲满足，但日以继夜的医师工作，使他和孩子聚少离多，没能陪孩子一起成长，始终是心里的遗憾。陈持平拿出女儿去年送给他的圣诞惊喜----将他的画汇编成册。「我想女儿们明白，爸爸留给孩子最珍贵的资产，不是财富权势，而是这一张张独一无二、绝无仅有的画作，这等于是爸爸的灵魂、爸爸的生命轨迹，也是我最想传达给孩子的真心。」

　　如今因为画，陈持平和孩子们有了沟通话题；因为画，他与家人朋友有了交流管道；因为画，他结交了不同领域的朋友……简单的蜡笔，却能带给陈持平深刻绵长的感动，甚至改变了生活。

　　陈持平感性地说，绘画是促进心灵健康的仙丹妙药，自己虽是素人画家，但他希望以自己为例，鼓励大家用画作纾解压力、用画作关怀社会、用画作观察世界……

　　对陈持平医师而言，画，是艺术，更是人生的缩影。他将持续创作，用这单纯而美好的童稚之心，领略世界的美。

评分☆☆☆☆☆

老實說，當我看到《陳持平畫集 卷五》出版的消息，心裡那股期待之情，簡直難以言喻。陳老師的畫，我一直覺得很有「台灣味」，那種溫暖、質樸，又帶著點淡淡詩意的風格，總能觸動我內心最柔軟的地方。他的畫作，不只是單純的描繪眼前所見，更多的是一種對土地、對生活、對人情味的細膩觀察與情感投射。我常常覺得，看著陳老師的畫，就像是在品嚐一杯溫潤的烏龍茶，越品越有滋味，越品越能感受到其中的深意。不知道這一次的《卷五》，他會以怎樣的題材來展現呢？是台灣的山海風景，還是都會的街頭巷尾，抑或是人物的點點滴滴？我個人非常期待能看到更多關於台灣庶民生活、傳統建築或是自然景觀的作品，因為那都是承載著我們共同記憶與情感的寶貴符號。我相信，陳老師一定能將這些元素，透過他獨特的藝術語言，轉化成一幅幅觸動人心的傑作。這不只是一本畫冊，更是一份關於台灣情感與文化的珍貴紀錄。

评分☆☆☆☆☆

每次提到陳持平老師的畫作，腦海中總會浮現出一連串充滿生命力的畫面。他的作品，有一種難以言喻的「力量」，那不是強勢的壓迫，而是來自於對細節的極致追求，以及對光影、色彩的精準掌握所營造出的動態感。在《陳持平畫集 卷五》這本書中，我預期會看到老師更上一層樓的藝術表現。他對大自然的描繪，總能讓人感受到那份生命的脈動，彷彿能聽到蟲鳴鳥叫，能嗅到泥土的芬芳。而他對人物的刻畫，更是細膩入微，每一個眼神、每一個肢體動作，都充滿了戲劇張力與情感的傳遞。我猜想，這次的《卷五》，可能會有更具實驗性的構圖，或是更具衝擊力的色彩運用，亦或是對某些抽象概念的具象化表達。總之，我對陳老師的作品，始終抱持著高度的興趣與好奇，因為每一次接觸，都是一次全新的藝術體驗，都能從中獲得啟發與震撼。這本畫集，無疑將會是一場視覺與心靈的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這本書，喔，說是「畫集」可能還太過簡略了，它更像是一本濃縮了時光、情感與生命淬鍊的藝術寶典。《陳持平畫集 卷五》這名字本身就帶著一份沈甸甸的分量，讓人忍不住想去探究。陳老師的作品，總有一種穿越時空的敘事感，彷彿每一筆都承載著歷史的重量，又蘊含著對當下的深刻體悟。他的構圖，常常讓人驚嘆於其張力與平衡，無論是宏大的山河景緻，還是細微的人物表情，都能被他捕捉得淋漓盡致，再透過他獨特的色彩運用，讓畫面活了起來，彷彿能聽見風聲、嗅到花香、感受到溫度的起伏。我相信，《卷五》一定會延續這種深刻的藝術底蘊，或許會帶我們走進一個全新的創作主題，或是以不同的視角重新詮釋他過往的經典元素。對我來說，每一次接觸陳老師的作品，都是一次心靈的洗禮，也是一次對藝術與生活更深層次的對話。這次的畫集，我預期會看到藝術家更趨成熟的筆觸，更老練的構思，以及更加豐沛的情感注入，這絕對是一本值得細細品味，反覆咀嚼的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

我對《陳持平畫集 卷五》的期待，更多的是來自於對藝術家個人成長與藝術風格演變的好奇。陳持平老師一直是我心中一位非常具備個人風格的畫家，他的作品，無論是早期的寫實，還是近年來逐漸融入的抽象元素，都始終貫穿著一種屬於他自己的獨特氣質。我一直在觀察他筆觸的變化，色彩的選擇，以及構圖的巧思，每一次的「卷」發行，都像是為我打開了一扇新的視窗，讓我得以窺見他藝術創作旅程中的新里程碑。這次的《卷五》，我非常想知道，陳老師在經歷了這麼多年的藝術探索後，是否會有一些新的哲學思考，或是對生命有更深刻的感悟，而這些是否會透過他的畫作，以一種更為純粹、更為直接的方式呈現出來？我期待能看到他更加自由奔放的創作，不拘泥於形式，而是將內心的情感與思想，毫無保留地傾注在畫面之中。這不僅僅是一本畫冊，更是對一位藝術家不斷追求突破、超越自我的旅程的見證。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《陈持平画集 卷五》上市的消息，真是太让人興奮了！身為陳持平老師的忠實粉絲，我一直在期待著這一本。雖然我還沒拿到書，但光是想像老師又會帶來怎樣令人驚豔的視覺饗宴，就已經讓我心癢癢的。陳老師的畫作，總是有一種獨特的魔力，能夠瞬間將人拉進他的藝術世界。他的筆觸細膩，色彩飽滿，構圖更是巧奪天工，每一幅畫都像是說著一個動人的故事，或是一段深刻的情感。我記得之前幾卷畫集，裡面的作品都讓我看了很久，不斷地在細節中尋找驚喜，也在大氣的畫面中感受藝術家的匠心獨運。這次的《卷五》，我猜想一定又會有新的突破，也許是主題上的延伸，也許是技法上的創新，無論如何，我都相信會帶給我們耳目一新的感受。想想看，陳老師多年來累積的功力，再加上這次創作的熱情，絕對值得我們屏息以待。我已經迫不及待想翻開它，讓老師的畫作再次洗滌我的心靈，為我帶來新的靈感和感動。這次一定要好好珍藏，仔細欣賞，讓藝術的美好，在我的生活中再次綻放。