陳持平畫集 捲五 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　陳持平畫冊收錄瞭百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，共計157張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。

　　陳持平醫師擅長用色彩鮮艷的蠟筆，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為颱灣知名的婦産科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽齣一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已纍積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為匯編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。

　　閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。

好的，這是一份《陳持平畫集 捲五》之外的、詳細的圖書簡介，旨在描繪其他藝術畫集的特點與內容。 --- 丹青遺韻：中國近現代山水畫發展掇英 主編： 張文遠 教授 齣版時間： 2024年春季 開本： 16開 裝幀： 精裝，內頁采用進口藝術紙高清印刷 頁數： 480頁 定價： 580元 --- 內容簡介： 《丹青遺韻：中國近現代山水畫發展掇英》是一部集權威性、學術性與藝術鑒賞價值於一體的大型畫集，係統梳理和精選瞭自清末民初以來，中國山水畫在時代變革浪潮中所展現齣的創新與傳承。本書旨在深入剖析近現代畫傢們如何在全球化視野的衝擊下，對傳統山水畫的筆墨語言、空間觀念以及精神內涵進行革新與重塑，為研究和欣賞這一重要曆史階段的中國繪畫藝術提供瞭一部不可或缺的參考資料。 本書共分六個主要篇章，每一篇章都圍繞特定的地域流派、藝術思潮或關鍵曆史節點展開，力求全麵展現近現代山水畫壇的復雜圖景。 第一篇：清末民初的“南北宗”之辨與摺衷探索 本篇聚焦於晚清至民國初年，山水畫領域內部的激烈爭論與融閤嘗試。我們收錄瞭以“四王”後學為代錶的傳統堅守者，他們的作品在筆墨精微處依然體現齣深厚的古人功力，但同時也開始顯露齣對程式化錶達的鬆動。同時，本篇重點展現瞭受吳昌碩、任伯年等海派大傢影響下，強調寫意、以書入畫的地域性錶達。 特彆收錄瞭對“南北宗”論戰做齣迴應的畫傢群體。他們試圖打破僵化的界限，汲取北方山石的雄強與南方林木的秀潤，在構圖上尋求新的平衡。此階段的作品，是傳統嚮現代轉型的第一個陣痛期，其筆觸中的猶豫、掙紮與探索，對於理解中國畫的現代性至關重要。 第二篇：嶺南畫派的勃興與地域精神的凸顯 嶺南畫派，作為中國近現代畫壇一股不可忽視的力量，在本畫集中占據瞭重要篇幅。本篇精選瞭高劍父、陳樹人、嶺南“二高一陳”及其後學的大量精品。 嶺南畫派的革新在於其“摺衷中外，融會古今”的鮮明主張。畫集中將集中展示他們如何運用西洋繪畫的透視與光影知識，改造傳統皴法與墨色。例如，對“斧劈皴”與“披麻皴”的融閤運用，以及在水墨中大膽引入西畫的色彩觀念，形成瞭既有深厚國畫底蘊，又充滿時代氣息的獨特風格。對如何通過山水題材寄寓對故土傢園的熱愛與憂思，本篇有深入的圖文解析。 第三篇：徐悲鴻體係與寫實主義思潮的滲透 本篇關注寫實主義思潮對中國山水畫的影響。雖然徐悲鴻本人以人物花鳥著稱，但他提倡的素描基礎和對形體結構準確性的強調，深刻影響瞭一代山水畫傢。 畫集中收錄瞭早期受“學院派”影響的畫傢們如何將素描的體積感、空間感融入山水布局。尤其是在錶現宏大祖國山河時，對山體的結構分析和光影的刻畫，體現齣對傳統“以形寫神”的全新理解——“形”不再僅僅是筆墨的意象，而是科學觀察的結果。本篇的作品，在保留水墨韻味的同時，展現齣前所未有的厚重感和立體感。 第四篇：新安畫派的復興與皖南風貌的重構 新安畫派，在中國藝術史上獨樹一幟。本篇集中展示瞭二十世紀中期，以黃山為核心的畫傢群體如何重振和光大這一流派。 皖南地區的獨特地貌，如奇鬆怪石、雲海變幻，被畫傢們賦予瞭強烈的個人情感。畫集中收錄的精品，著重於對“飛白”技法的再創造以及墨法層次的極緻追求。他們如何以簡練的筆觸捕捉黃山的生命力，如何運用“濕墨”與“乾筆”的對比來營造深邃幽遠的空間感，是本篇的學術亮點。這些作品，是對傳統文人畫精神的堅守，也是在時代背景下對“一方水土養一方人”的最好詮釋。 第五篇：巴蜀山水與西部藝術精神的覺醒 隨著交通的發展和地理認識的拓寬，上世紀中後期，中國西部的壯麗山河開始大規模進入主流藝術視野。本篇專題展示瞭以成都、重慶為中心的畫傢群體所創作的“巴蜀山水”。 不同於江南的秀雅，巴蜀山水以其雄奇險峻、神秘古樸的特質而著稱。畫集中收錄的作品，大膽運用瞭厚重的墨色、強烈的對比和誇張的綫條，以錶現四川盆地及其周邊山脈的磅礴氣勢。例如，對金沙江峽榖、峨眉雪景的描繪，體現瞭畫傢們對“氣勢磅礴”這一審美追求的實踐，標誌著山水畫在題材和錶現手法上的一次重要拓展。 第六篇：對傳統筆墨的現代性解讀與實驗 最後這一篇是關於觀念層麵的革新，收錄瞭那些在筆墨本體上進行大膽嘗試的先驅者。他們不再拘泥於某一固定風格，而是將山水作為實驗的載體。 本篇探討瞭“潑墨”、“積墨”在現代語境下的運用。部分作品甚至引入瞭抽象構成理念，如通過筆觸的重復和墨色的疊加，來探討“虛實相生”的哲學命題。這些作品極具學術價值，它們既是對數韆年筆墨傳統的緻敬，也是對未來繪畫方嚮的勇敢試探，為我們理解中國畫的“現代性”提供瞭多維度的視角。 --- 收藏與學術價值： 《丹青遺韻》的印刷采用國際頂尖的色彩管理係統，確保每一幅原作的細節、墨韻和紙張肌理都能得到忠實的再現。本書不僅是美術史研究者、專業院校師生的必備工具書，也是所有熱愛中國傳統藝術，渴望瞭解近現代山水畫藝術脈絡的收藏傢與鑒賞傢的案頭佳作。它如同一部流動的曆史畫捲，清晰地勾勒齣中國山水畫在近代曆史風雲變幻中所展現齣的堅韌生命力與無盡創造力。 ---

畫傢簡介

陳持平

　　白袍下的感性靈魂       

　　陳持平，行醫將近四十個年頭，是颱灣知名的婦産科醫師，名列百大名醫之一，也是産前遺傳診斷的巨擘。一身白袍，一臉自信的笑容，給人的第一印象，就是他那固執追求完美的個性，無論在臨床上、教學上，都一絲不苟、認真以對。在醫界已然站穩地位的陳持平醫師，在將近耳順之年，突然拾起他此生從未接觸過的───畫筆，在二〇一三年的聖誕節前夕，開始每天一畫的「創作淬鍊之旅」。而從他拾起畫筆的那天開始，從無間斷，無論醫師工作有多忙碌、繁重，他仍利用閑暇時間，持續而堅持地，用畫筆豐富身心靈。

　　素人畫傢陳持平醫師所選擇的畫具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蠟筆。「蠟筆，大概是孩子人生中第一個接觸的畫具，不管是畫在紙上，還是畫在牆上，蠟筆都成為孩子『傳達豐富靈感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成長的蠟筆，也是無毒環保的畫具，適閤人人使用。」

　　陳持平從不輕視這「好像沒什麼難度」的畫具，相反的，他很享受並善用這信手撚來、隨時可畫的趣味。他能在閱讀書報雜誌、攝影及旅遊叢書時擷取靈感，也可以在街頭巷尾看見某個場景，立刻在心裏勾勒齣初稿；也可以將心中對宗教、生命的熱愛，活靈活現地躍於紙上……一盒蠟筆，一張隨手取得的A4圖畫紙，就開始瞭陳持平的「快意人生」。

　　繪畫帶給陳持平的不隻是創作的成就感、釋放壓力的愉悅感，更拉近瞭親子關係，將想與孩子分享的心情，幻化為張張色彩鮮明、構圖生動的作品。陳持平感性地說，兩個優秀的女兒繼承父母衣鉢，讓他覺得驕傲滿足，但日以繼夜的醫師工作，使他和孩子聚少離多，沒能陪孩子一起成長，始終是心裏的遺憾。陳持平拿齣女兒去年送給他的聖誕驚喜----將他的畫匯編成冊。「我想女兒們明白，爸爸留給孩子最珍貴的資産，不是財富權勢，而是這一張張獨一無二、絕無僅有的畫作，這等於是爸爸的靈魂、爸爸的生命軌跡，也是我最想傳達給孩子的真心。」

　　如今因為畫，陳持平和孩子們有瞭溝通話題；因為畫，他與傢人朋友有瞭交流管道；因為畫，他結交瞭不同領域的朋友……簡單的蠟筆，卻能帶給陳持平深刻綿長的感動，甚至改變瞭生活。

　　陳持平感性地說，繪畫是促進心靈健康的仙丹妙藥，自己雖是素人畫傢，但他希望以自己為例，鼓勵大傢用畫作紓解壓力、用畫作關懷社會、用畫作觀察世界……

　　對陳持平醫師而言，畫，是藝術，更是人生的縮影。他將持續創作，用這單純而美好的童稚之心，領略世界的美。

评分☆☆☆☆☆

每次提到陳持平老師的畫作，腦海中總會浮現齣一連串充滿生命力的畫麵。他的作品，有一種難以言喻的「力量」，那不是強勢的壓迫，而是來自於對細節的極緻追求，以及對光影、色彩的精準掌握所營造齣的動態感。在《陳持平畫集 捲五》這本書中，我預期會看到老師更上一層樓的藝術錶現。他對大自然的描繪，總能讓人感受到那份生命的脈動，彷彿能聽到蟲鳴鳥叫，能嗅到泥土的芬芳。而他對人物的刻畫，更是細膩入微，每一個眼神、每一個肢體動作，都充滿瞭戲劇張力與情感的傳遞。我猜想，這次的《捲五》，可能會有更具實驗性的構圖，或是更具衝擊力的色彩運用，亦或是對某些抽象概念的具象化錶達。總之，我對陳老師的作品，始終抱持著高度的興趣與好奇，因為每一次接觸，都是一次全新的藝術體驗，都能從中獲得啟發與震撼。這本畫集，無疑將會是一場視覺與心靈的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《陳持平畫集 捲五》上市的消息，真是太讓人興奮瞭！身為陳持平老師的忠實粉絲，我一直在期待著這一本。雖然我還沒拿到書，但光是想像老師又會帶來怎樣令人驚豔的視覺饗宴，就已經讓我心癢癢的。陳老師的畫作，總是有一種獨特的魔力，能夠瞬間將人拉進他的藝術世界。他的筆觸細膩，色彩飽滿，構圖更是巧奪天工，每一幅畫都像是說著一個動人的故事，或是一段深刻的情感。我記得之前幾捲畫集，裡麵的作品都讓我看瞭很久，不斷地在細節中尋找驚喜，也在大氣的畫麵中感受藝術傢的匠心獨運。這次的《捲五》，我猜想一定又會有新的突破，也許是主題上的延伸，也許是技法上的創新，無論如何，我都相信會帶給我們耳目一新的感受。想想看，陳老師多年來纍積的功力，再加上這次創作的熱情，絕對值得我們屏息以待。我已經迫不及待想翻開它，讓老師的畫作再次洗滌我的心靈，為我帶來新的靈感和感動。這次一定要好好珍藏，仔細欣賞，讓藝術的美好，在我的生活中再次綻放。

评分☆☆☆☆☆

這本書，喔，說是「畫集」可能還太過簡略瞭，它更像是一本濃縮瞭時光、情感與生命淬鍊的藝術寶典。《陳持平畫集 捲五》這名字本身就帶著一份瀋甸甸的分量，讓人忍不住想去探究。陳老師的作品，總有一種穿越時空的敘事感，彷彿每一筆都承載著歷史的重量，又蘊含著對當下的深刻體悟。他的構圖，常常讓人驚嘆於其張力與平衡，無論是宏大的山河景緻，還是細微的人物錶情，都能被他捕捉得淋灕盡緻，再透過他獨特的色彩運用，讓畫麵活瞭起來，彷彿能聽見風聲、嗅到花香、感受到溫度的起伏。我相信，《捲五》一定會延續這種深刻的藝術底蘊，或許會帶我們走進一個全新的創作主題，或是以不同的視角重新詮釋他過往的經典元素。對我來說，每一次接觸陳老師的作品，都是一次心靈的洗禮，也是一次對藝術與生活更深層次的對話。這次的畫集，我預期會看到藝術傢更趨成熟的筆觸，更老練的構思，以及更加豐沛的情感注入，這絕對是一本值得細細品味，反覆咀嚼的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

我對《陳持平畫集 捲五》的期待，更多的是來自於對藝術傢個人成長與藝術風格演變的好奇。陳持平老師一直是我心中一位非常具備個人風格的畫傢，他的作品，無論是早期的寫實，還是近年來逐漸融入的抽象元素，都始終貫穿著一種屬於他自己的獨特氣質。我一直在觀察他筆觸的變化，色彩的選擇，以及構圖的巧思，每一次的「捲」發行，都像是為我打開瞭一扇新的視窗，讓我得以窺見他藝術創作旅程中的新裏程碑。這次的《捲五》，我非常想知道，陳老師在經歷瞭這麼多年的藝術探索後，是否會有一些新的哲學思考，或是對生命有更深刻的感悟，而這些是否會透過他的畫作，以一種更為純粹、更為直接的方式呈現齣來？我期待能看到他更加自由奔放的創作，不拘泥於形式，而是將內心的情感與思想，毫無保留地傾注在畫麵之中。這不僅僅是一本畫冊，更是對一位藝術傢不斷追求突破、超越自我的旅程的見證。

评分☆☆☆☆☆

老實說，當我看到《陳持平畫集 捲五》齣版的消息，心裡那股期待之情，簡直難以言喻。陳老師的畫，我一直覺得很有「颱灣味」，那種溫暖、質樸，又帶著點淡淡詩意的風格，總能觸動我內心最柔軟的地方。他的畫作，不隻是單純的描繪眼前所見，更多的是一種對土地、對生活、對人情味的細膩觀察與情感投射。我常常覺得，看著陳老師的畫，就像是在品嚐一杯溫潤的烏龍茶，越品越有滋味，越品越能感受到其中的深意。不知道這一次的《捲五》，他會以怎樣的題材來展現呢？是颱灣的山海風景，還是都會的街頭巷尾，抑或是人物的點點滴滴？我個人非常期待能看到更多關於颱灣庶民生活、傳統建築或是自然景觀的作品，因為那都是承載著我們共同記憶與情感的寶貴符號。我相信，陳老師一定能將這些元素，透過他獨特的藝術語言，轉化成一幅幅觸動人心的傑作。這不隻是一本畫冊，更是一份關於颱灣情感與文化的珍貴紀錄。