夏一夫 看山是水：山水长卷/册页专题展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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所谓「得干坤之理者，山川之质也」。那「理」之外，相对的另一端，境界上引人入胜，「画趣」的发挥是「得笔墨之法者，山川之饰也。」

　　「饰此山川」就是夏先生「执黑守白」的笔墨，一方面，再现理性写实的形象，作品里，看到云物、丘壑、既不背理，使人可登可涉，可止可安。另一方面，天光云影，气象晖阴，所形塑的山川之质，这一番天地，呈现在画面上，倏忽隐现，浩浩荡荡，无际无涯，变幻之间，「画境」形成了一份渺乎其不可穷的光之「幻境」，这份「幻境」画趣的发挥，就引领观赏者步入超现实的梦境。用文言文来说，「丰神秀逸，韵致清婉，此士大夫趣味也。」

　　节录自：王耀庭「林峦在望山光遐思」夏一夫先生近作山水长卷册页展引

艺海拾贝：中国传统山水画的传承与创新 图书简介 本书集结了中国近现代以来，一批致力于探索和实践传统山水画新可能性的杰出艺术家的创作精粹与理论思考。它并非仅仅是对既有范式的简单重复，而是一部深入剖析中国山水画在时代变迁中的精神内核与形式语言的重量级论著。全书以宏大的视野，系统梳理了自清末民初以来，中国山水画在面对西方艺术思潮冲击、社会结构剧变以及民族复兴需求时所经历的深刻变革与坚守。 第一部分：历史的褶皱与精神的溯源 本部分着重探讨了近现代山水画的“转折点”。我们首先回顾了晚清“四僧”余绪对画坛的影响，特别是对“笔墨当随时代”这一命题的早期探索。随后，重点聚焦于二十世纪上半叶的几位关键人物，如黄宾虹、齐白石等，他们是如何在坚守古法、强调“内美”的同时，又融入了对生活和时代的真切体验。 黄宾虹的“黑密不透”与“浑厚华滋”，被置于现代艺术语境下重新解读，探讨其如何超越传统文人画的清逸格局，构建出一种具有现代结构感的精神景观。齐白石的“红花墨叶”山水，则展现了民间审美与文人趣味的交融，揭示了艺术“平民化”的早期努力。 此外，本书还详尽分析了“徐悲鸿体系”对写实主义的引入如何反作用于山水画的造型观念。山水画不再仅仅是士人寄托情怀的载体，它开始承担起记录祖国山河壮丽、唤醒民族精神的社会责任。通过对大量早期重要展览图录、私人信札的梳理，我们得以窥见艺术家们在创作高峰期的内心挣扎与艺术抉择。 第二部分：地域的景观与学院的构建 进入中下半叶，本书将焦点转向了地域画派的兴起与学院教育体系的建立对山水画产生的结构性影响。 北方的雄浑与南方的灵动： 本章对比分析了以长安画派为代表的北方山水画与岭南画派在题材选择和笔墨运用上的差异。长安画派，如石鲁、何海霞，他们如何将黄土高原的厚重、西部边塞的苍凉融入传统皴法，创造出极具力量感的“野逸”风格，标志着山水画对宏大叙事的接纳。而岭南画派在继承岭南画派“二高一陈”的基础上，如何引入西画的光影和色彩观念，使画面更具现代的通透感与装饰性，形成了独特的“折衷”路径。 学院派的规范与创新： 重点讨论了二十世纪五六十年代，山水画在国家主流艺术思潮影响下所经历的“程式化”倾向，以及随之而来的对“新山水”的呼唤。本书深入剖析了几位在高等艺术院校任教的大家，他们如何构建起一套既包含传统笔墨训练，又融入现代构图理论的山水教学体系。这套体系在培养了大量技艺精湛的画家群体之余，也引发了关于“笔墨依傍何处去”的深刻反思。 第三部分：笔墨的哲学与当下的对话 全书的后半部分将目光投向了更具实验性和前瞻性的领域，探讨当代艺术家如何处理“传统”与“现代”的二元对立，并使山水画完成其在当代语境下的哲学建构。 抽象的探索与点线的张力： 本部分对那些致力于将山水画“抽象化”的实践者进行了细致的个案分析。他们如何从传统皴法中提炼出纯粹的笔触语言，如何运用大面积的墨韵变化来模拟自然的气息而非物象的描摹。例如，对某些画家如何运用焦、浓、湿、破墨等技法，达到近乎表现主义的力度，进行了深入的技术解析。山水画的“空间感”不再依赖于传统的“三远法”，而是通过点、线、面的结构关系来构建一个精神性的场域。 材料的革新与媒介的拓展： 书中也关注了媒介的拓展。一些先锋艺术家开始尝试使用非传统材料（如矿物颜料、混合媒介）来表现山水主题，以此挑战山水画“文人专属”的传统观念。探讨了这种材料的革新如何使得山水画能够更好地承载当代社会对环境、城市化、身份认同等议题的关注。 对“气韵生动”的再定义： 最终，本书回归到山水画最核心的哲学命题——“气韵”。在当代，我们如何理解和追求这种“气韵”？它是否意味着对传统宇宙观的回归？还是说，它已经演变为艺术家个体生命体验在画布上的投射？通过对近年来的重要展览和拍卖市场的动态分析，本书提出了一个结论：当代山水画的活力，恰恰在于它不再试图成为一个封闭的体系，而是作为一个开放的哲学对话平台，不断吸收和消化新的视觉经验，以期在千年文脉中，找到属于我们这个时代的独特声音。 本书资料翔实，引证审慎，图版精选，旨在为研究中国近现代山水画变迁的学者、收藏家及爱好者提供一部全面、深入且富有洞察力的参考指南。

作者简介

夏一夫

　　1927年生于山东省栖霞县寨里乡小姜格村。父亲为他取名夏鸿钖，上烟台小学后老师取名为「洪玺」、字「玉符」，约自1980年中叶以后在其恩师郑月波的主张下，创作上改用「夏一夫」这个名字至今。1938年夏一夫自烟台养正国小毕业后保送烟台一中，半学期后转至烟台师范学校就读，1947年曾考上杭州艺专，却因学潮及时代的动盪不安而放弃就读，1948年曾于青岛台东六路小学任美劳代课教师，1949年1月随国民党军队撤退到台湾。早年为了生计先后任设计师行业，成立室内设计个人工作室等，1978年（52岁）退休后全心全力投入绘画创作至今，并于1988年以水墨创作获得台北市立美术馆举办的「墨与彩的时代性─现代水墨画展」创新奖与入选。

评分☆☆☆☆☆

對於《夏一夫 看山是水》這本畫冊，我只能說，太棒了！身為一個長期在都市中打拼的人，能夠透過這樣一本藝術畫冊，重新連結到久違的山林氣息，是一種難得的享受。夏一夫先生的山水畫，沒有矯揉造作，沒有刻意為之，一切都顯得那麼自然而真摯。他筆下的山，有巍峨聳立的雄姿，也有隱藏在雲霧中的靜謐；他筆下的水，或奔騰咆哮，或潺潺流淌，都充滿了靈動與生命力。尤其是那些長卷作品，那種氣勢磅礴的格局，讓人感覺彷彿置身於真實的山川之間，呼吸著清新的空氣，感受著大自然的脈動。而冊頁作品，則更像是個人獨處時的靜思，每一幅都凝聚著畫家對自然的觀察與感悟，讓人回味無窮。這本畫冊，不僅是視覺的饗宴，更是一次心靈的洗禮，讓我在喧囂的都市生活中，找到了一片寧靜的淨土。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對傳統水墨山水畫有些距離感，總覺得離現代人的生活有些遙遠。然而，《夏一夫 看山是水》這本畫冊，卻徹底改變了我的看法。夏老師的作品，沒有我預想中的那種枯燥乏味，反而充滿了生命力與現代感。他的山水，既有傳統的筆墨精神，又融入了獨特的個人風格，讓人耳目一新。我尤其喜歡他對山巒間留白的處理，那種虛實相生的意境，營造出一種無窮的想像空間，讓觀者可以自由地馳騁思緒。書中的冊頁畫，更像是一則則小品，每一幅都充滿了詩意，讓人忍不住細細品味。例如有幾幅描繪樹木和岩石的，那種簡練而有力的線條，以及恰到好處的設色，都展現了夏老師高超的寫意功力。這本畫冊，讓我重新認識了山水畫的魅力，也讓我看到了傳統藝術在當代煥發出的新生命。

评分☆☆☆☆☆

夏一夫先生的《看山是水》畫冊，對於我這樣一個常年觀察自然、又熱衷於水墨藝術的愛好者來說，簡直是打開了一扇新的視窗。書中長卷與冊頁的對比呈現，讓我深刻體會到水墨在不同尺幅下的表現力差異。長卷的鋪陳，如同史詩般的敘事，山巒疊嶂，雲霧繚繞，展現了大自然的壯麗與悠遠；而冊頁的精緻，則像是詩人筆下的短句，每一個畫面都極具張力，濃縮了山水的情韻。我對夏老師在水墨的濃淡枯濕上的運用極為讚賞，那種層次分明的墨色變化，恰到好處地營造了空間感和畫面感，尤其是在描繪山體的質感和水面的光澤時，更是出神入化。閱讀此書，我不僅在欣賞畫作本身，更是在學習一種觀看世界的方式。夏老師透過他的畫筆，引導我們去發現自然之美，去感受山水的靈魂，這是一種很難得的藝術啟發。這本書不僅是畫冊，更是一本充滿智慧與詩意的山水遊記。

评分☆☆☆☆☆

這次的《夏一夫 看山是水》展覽，透過這本畫冊，我彷彿身歷其境，再次走進夏一夫先生那水墨淋漓的藝術世界。展冊的編排方式很有巧思，長卷和冊頁的組合，讓讀者能夠從不同的視角來欣賞夏老師的創作。長卷作品，那種連綿不絕的山勢、雲海，展現了宏大的氣魄，讓人心生敬畏。而冊頁作品，則更顯精巧細膩，每一頁都像是一個獨立的詩篇，蘊含著豐富的意境。我尤其喜歡其中幾幅描繪江南水鄉的冊頁，那煙雨朦朧的氛圍，搖曳的蘆葦，以及錯落有致的亭台樓閣，都充滿了詩情畫意，讓人不禁想起白居易筆下的「江南好」。夏老師的山水畫，並非只是對自然的複製，而是融入了他對生命、對人生的感悟，他筆下的山水，既有傳統的筆墨韻味，又注入了現代人的情懷，這使得他的作品在繼承傳統的同時，又充滿了獨特的時代氣息。這本畫冊，不僅是藝術作品的呈現，更像是夏老師的一份藝術履歷，讓我們得以窺見他數十年來在山水畫領域的探索與成就。

评分☆☆☆☆☆

這本《夏一夫 看山是水：山水長卷/冊頁專題展》聽說在台灣引起不小的迴響，尤其是我這樣對傳統山水畫情有獨鍾的讀者，簡直是挖到寶了。剛拿到書，那沉甸甸的質感就讓人愛不釋手，裝幀設計也很有文人雅致的品味。翻開書頁，一幅幅精緻的山水畫躍然紙上，從綿延無盡的長卷到玲瓏別緻的冊頁，夏一夫先生的山水畫作展現了極為豐富的表現手法。我特別欣賞他對山石的皴法處理，時而蒼勁有力，時而柔和含蓄，每一筆都彷彿蘊含著深厚的功力與情感。而那水流的描繪，更是讓人感受到生命力，或是激湍奔流，或是靜謐如鏡，都寫出了山水的不同面向。書中收錄的畫作，無論是氣勢磅礴的巨嶂，還是意境悠遠的冊頁，都讓我沉醉其中，彷彿置身於那山水之間，感受自然的呼吸與律動。光是看這些畫，就足以讓人忘卻塵囂，獲得心靈的寧靜與昇華。這是一本值得細細品味、反覆摩挲的藝術典藏。