万泉齐聚：王友俊水墨画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水墨画
• 中国画
• 王友俊
• 艺术画集
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 书法
• 山水画
• 花鸟画

王友俊教授，1944年生于台中，曾任国立台湾师范大学美术系所专任教授，专职水墨画的研究，创作、教学已届五十年。 作品风格立足于传统，更超越了传统创作者的语汇，真实地表现出水墨山水画，加上以「读万卷书，不如行万里路」的精神，曾前后登临黄山13次，画尽黄山各个角度的美景。以黄宾虹的「浑厚华滋」、郑曼青的「厚重拙大」并自拟「圆融温润」、「豪迈磅礡」为创作的指针。提出「题材不重要、技法不重要，只要能在画面上表现出『温、润、厚、实』四个字，其画必有可观。」认为绘画「求新」固然重要、「求好」更是最终的使命。 此次展览以「万全齐聚」为题，展出近年来以瀑布及黄山为题材的作品，配合展览出版专辑，以飨观者。

翰墨丹青，江山入画：当代水墨艺术探索与发展 图书名称： 翰墨丹青，江山入画：当代水墨艺术探索与发展 图书简介 本书旨在深入探讨二十世纪以来中国水墨画的演变历程、当代艺术语境下的创新实践，以及水墨艺术在全球化浪潮中的独特价值与未来走向。我们不聚焦于某一位画家的个人创作集，而是试图构建一个宏大的、具有学术深度和历史视野的知识体系，为读者提供一个全面理解当代水墨艺术生态的窗口。 全书共分六个主要章节，辅以大量的图版解析和案例分析，力求做到理论与实践的完美结合。 第一章：回望与重塑——现代水墨的基石（约250字） 本章首先追溯了中国传统文人画在近现代社会转型期的挑战与挣扎。重点分析了“五四”运动以来，知识分子对笔墨语言“为谁而画”、“如何作画”的深刻反思。我们考察了从“折衷派”到“新国画”运动的几次关键转向，探讨了徐悲鸿、齐白石、张大千等大师在保持民族精神内核的同时，如何引入西方写实与造型观念，为当代水墨的多元化发展奠定了不可磨灭的理论与技法基础。这一时期的探索，本质上是一场“以古为新”的艰巨工程，为水墨艺术的现代化转型提供了关键性的范式。 第二章：时代之声——当代水墨的观念转向与流派勃兴（约300字） 进入改革开放后的三十年，水墨艺术迎来了空前的思想解放。本章详尽梳理了“八五新潮”前后水墨画坛的几次重要展览和艺术事件，如“中国画的当代意义”大讨论等。我们关注那些突破传统图式，将哲学思考、社会批判融入笔墨的先锋实践者。这不仅仅是技法的变化，更是媒介观念的根本性颠覆。从“泼墨”到“写意观念的重构”，从对传统符号的解构与挪用，到对“水墨性”本身的本体论追问，本章详细剖析了诸如“水墨表现主义”、“观念水墨”等重要艺术流派的形成脉络及其代表人物的独特贡献，展示了水墨艺术如何迅速接轨国际当代艺术的思潮。 第三章：媒介的边界——水墨与其他艺术形式的对话（约250字） 当代艺术的特征之一便是媒介的模糊性。本章聚焦于水墨与其他艺术形式——尤其是摄影、装置、影像艺术——之间的交叉对话与融合。我们分析了水墨材料（如宣纸、墨汁）如何被“去物质化”或“再物质化”，以适应新的创作语境。例如，探讨了水墨在大型装置艺术中的空间性体现，以及水墨意境如何被引入数字媒介的表达中。重点研究了如何利用水墨的“晕化”与“渗透”特性，来探讨记忆、时间与空间的主题，使水墨语言在当代语境下获得更强悍的叙事张力。 第四章：笔墨精神的当代诠释——技法与哲思的交融（约300字） 本章回归到水墨艺术的本体层面，探讨“笔墨精神”在当代如何被重新阐释。我们认为，当代水墨的价值不再仅仅依赖于对古人笔法的精确模仿，而在于“笔墨”作为一种思维方式和精神载体的体现。本章将深入解析若干重要技法的当代转化，如皴法在表达现代景观中的结构性作用、墨色的多层次晕染在处理复杂情感时的微妙效果。通过对具体作品的技法拆解，揭示当代艺术家如何通过对“点、线、面、墨”的控制与失控，来表达对存在、虚无、秩序与混沌的深刻洞察。 第五章：全球视野下的水墨图景——跨文化交流与本土性坚守（约200字） 在全球化的背景下，水墨艺术不再是封闭的东方语汇。本章考察了水墨艺术在国际双年展、威尼斯艺术展等重要平台上的表现与接受情况。分析了西方艺术家如何借鉴水墨的东方美学，以及中国水墨艺术家如何应对西方艺术史的参照系。强调了在吸收外来文化营养的同时，如何坚定地捍卫和发展植根于中国哲学与审美体系的本土性价值，确保水墨艺术在世界艺术谱系中占据独特且不可替代的地位。 第六章：水墨的未来——数字时代与可持续性（约200字） 展望未来，本章探讨了水墨艺术在面对人工智能、虚拟现实等新兴技术时的可能性。讨论了传统水墨教育体系如何适应新的时代需求，以及如何培养具有跨学科背景的新一代水墨艺术家。同时，我们也关注到艺术材料的可持续性问题，思考在环保意识日益增强的背景下，水墨材料的创新与应用方向。最终，本书旨在论证，水墨艺术凭借其深厚的历史积淀和强大的适应性，必将在未来的艺术版图中继续焕发勃勃生机。 结语： 本书汇集了数十位资深艺术评论家与学者的深度研究成果，配以高质量的文物及当代艺术作品高清图版，是艺术院校师生、专业研究人员以及所有热爱和关注中国水墨艺术发展的读者的重要参考读物。它不是一部简单的作品汇编，而是一部关于“思考水墨如何成为当代艺术”的深度论著。

评分☆☆☆☆☆

我前陣子在誠品看到這本《萬泉齊聚：王友俊水墨畫集》，封面就深深吸引了我。王友俊老師的水墨畫，我一直以來都非常欣賞，他筆下的山水，總有一種沉靜悠遠的氣息，彷彿能讓人瞬間抽離塵囂，進入一個全然寧靜的世界。這次的新畫集中，我特別喜歡幾幅以台灣特有山林為主題的作品。他描繪阿里山雲海的壯闊，筆觸粗獷卻又細膩，層次感十足，彷彿真的能聞到那股濕潤的泥土和檜木香氣。還有他畫的北海岸，海浪的動態捕捉得極為生動，那種翻騰的白沫，還有遠處岩石的堅毅，都讓我看得出神。

评分☆☆☆☆☆

收到《萬泉齊聚：王友俊水墨畫集》的當下，我整個人都嗨了起來！身為一個從小在台灣長大，對這片土地有著深厚情感的人，我對王友俊老師的作品一向情有獨鍾。這本畫集，他更深入地描繪了台灣各地的風情。我特別喜歡他畫的蘭嶼，那種孤立於海中的原始美感，還有達悟族的漁船，都充滿了生命力。還有他畫的合歡山，那高聳入雲的山峰，以及冬季的皑皑白雪，都讓人感受到自然的偉力。

评分☆☆☆☆☆

這本《萬泉齊聚：王友俊水墨畫集》真是太棒了！我是一位對藝術稍有研究的上班族，平時工作壓力不小，常常需要藉由藝術來舒壓。王友俊老師的山水畫，一直是我心靈的寄託。這次的畫集，我最欣賞的是他對於光影的運用。在畫中，他能夠用墨的濃淡乾濕，營造出截然不同的光線效果，有時是陽光穿透樹林灑下的斑駁光點，有時是月光映照在湖面上的清冷光輝，都處理得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

這本《萬泉齊聚：王友俊水墨畫集》對我來說，不只是一本畫冊，更是一種心靈的洗禮。我是一位退休教師，有較多的時間可以沉浸在藝術之中。王友俊老師的畫，總是給我一種安定與平和的感覺。這次的畫集中，我最感興趣的是他對於「氣韻」的表現。他筆下的山水，不只是形似，更能傳達出那種自然的生機與靈動，彷彿能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到水流的潺潺聲。

评分☆☆☆☆☆

這次的《萬泉齊聚：王友俊水墨畫集》，真的讓我對水墨畫有了新的認識。過去總覺得水墨畫離我們生活有點距離，但王老師的作品，卻能巧妙地將傳統技法與現代情感連結。我尤其驚訝於他對細節的處理，例如他畫的竹林，每一片竹葉都像是經過精心設計，疏密有致，隨著風搖曳的姿態，細膩得讓人驚嘆。還有他畫的鄉間小徑，那種質樸的田園風光，讓人回想起兒時的記憶，溫馨又懷舊。