上吧！漫画达人必修课：突破101个绘画盲点 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　无论怎么画，手部总是像机器人？不知如何画出头发的柔顺感？人物总是一号表情？如果你有类似的烦恼，一定会需要《上吧！漫画达人必修课》！本书整理出新手绘者经常遇上的101个难题，附录88种漫画绘制特技，细心地讲解看似不起眼，修正后却能让人物美感大跃进的细节，让你立即突破绘图盲点，漫画水平鲤鱼大翻身！

　　C.C作者群跳脱一般漫画技法书循规蹈矩的讲解方式，直接以图示呈现人物绘制要点。第1章说明如何以基础线条表现人物的肌肉、阴影；2、3章则是勾勒人物的五官与表情；第4章将剖析手部的绘制方式；第5章有系统地讲解如何用草图呈现画面的透视感；第6、7章进阶为应用，讲授如何以简单的笔法让角色魅力加分。

　　要让笔下的人物印象分数大跃进？立马跟着漫画达人动笔修图吧！

本书特色

　　◎漫画老手经验谈，悉心汇整101个常见问题，带你飞越绘图地雷区，直通达人之境！
　　◎跳脱艰涩的理论讲解，直接以图例呈现重点，附Ｏ与Ｘ对照，使你秒懂问题症结！
　　◎收录「路人大改造」计画，传授略为调整，就能让角色美感翻倍的细部修图秘诀！

绘画技艺精进指南：从零基础到专业水准的全面跨越 本书并非一本面向漫画创作的速成手册，而是一本深入探讨绘画基础理论、技巧精炼与艺术思维构建的深度学习资源。它旨在为所有渴望在绘画领域取得实质性进步的创作者提供一个系统化、可操作的学习路径，帮助你打破当前瓶颈，建立坚实的艺术根基。 第一部分：视觉语言的底层逻辑——观察与解构 本部分将带领读者回到绘画最核心的起点：如何“看”世界。优秀的绘画并非仅仅是技巧的堆砌，而是对现实世界精准观察和高效信息转化的结果。 第一章：超越表象的观察力训练 光影的几何学基础： 探讨光线如何与物体表面互动，形成高光、亮部、中间调、暗部和反光。我们将详细解析不同光源类型（点光源、面光源、环境光）对物体体积感的影响，并提供针对性的素描练习，教会读者如何用明暗关系而非线条来“塑造”形体。 透视学的实用化应用： 抛弃枯燥的几何推导，专注于“空间感”的营造。内容涵盖单点、两点、三点透视在复杂场景中的快速定位法，以及“空气透视”和“色彩透视”如何增强画面的景深和氛围。特别讨论非欧几里得空间在抽象或超现实绘画中的处理技巧。 结构素描的骨骼构建： 重点训练对三维形体的理解能力。通过对几何体（球体、立方体、圆柱体）的分解与重组，学习如何将复杂的自然形态（如人体、动物、建筑）简化为可控的结构骨架。这部分强调肌肉群的起止点、骨骼的连接关系，以及它们如何影响外在轮廓的动态变化。 第二章：形态与构图的韵律 本章关注画面整体的平衡与节奏感，这是将零散元素组织成引人入胜作品的关键。 构图的黄金法则与突破： 系统梳理三分法、对角线构图、S形、C形等经典构图模式。更进一步，深入探讨“视觉重量”的分配，如何利用留白（负空间）来引导观众视线，以及在非常规比例（如超宽幅或极窄幅）中保持画面张力的技巧。 动态与韵律的捕捉： 探讨如何通过线条的速度感和形态的扭转来表现运动。包括对“力的传导”的理解，即一个动作如何从核心驱动力传播至肢体末端。这部分将结合摄影中的高速快门与慢速曝光概念，来解析“凝固的瞬间”与“运动的轨迹”。 纹理与材质的触感表达： 专注于如何用笔触和细节暗示物体的物理属性。木头的年轮、金属的光泽、布料的褶皱——这些细节需要特定的笔法和色彩处理。我们将介绍笔触的“信息密度”理论，高密度区域用于强调焦点，低密度区域用于营造虚化效果。 第二部分：色彩理论的深度挖掘与情感投射 本书的色彩部分远超基础的色轮知识，它侧重于色彩在心理学和氛围营造中的实际效用。 第三章：高级色彩科学与情感解码 人眼对色彩的感知偏差： 探讨色彩恒常性（Color Constancy）对绘画的影响。理解为什么在不同光照下，我们“知道”一个物体是红色，但其画面表现却可能截然不同。这要求创作者学会“脱离固有色”的绘画思维。 色调（Tonal Value）的绝对优先权： 强调即使色彩运用大胆，如果色调关系处理失误，画面也会显得扁平。通过大量的黑白灰练习来巩固对明度的敏感度，随后将明度关系系统性地迁移到色彩的“价值”（Value）管理上。 情绪色彩的调色板构建： 分析不同色系（冷、暖、互补、类似）在不同文化背景下引发的心理共鸣。学习如何通过精确控制色彩的饱和度、明度和色相的微小偏移，来设定画面的主导情绪（如焦虑、宁静、史诗感）。 第四章：光线与色彩的交织艺术 环境色的吸纳与反射： 详尽解析环境光如何“污染”物体本身的固有色。例如，在日落时分，地面反射的暖光会如何影响阴影部分的色彩倾向。这部分会提供复杂的室内外场景的光影分析案例。 色彩的层次堆叠： 介绍多层上色法（如湿对湿、干扫、釉上彩）在不同媒介中的应用，重点讲解如何通过薄涂建立透明感和深度，避免画面“灰死”。 第三部分：媒介的驾驭与流程优化 本章着眼于将理论转化为高效的实践流程，涉及对工具特性的深入理解和工作流的优化。 第五章：工具的哲学与控制 媒介的物理特性解析： 不局限于特定软件或画材，而是探讨媒介本身的特性如何塑造最终效果。例如，油画的“肥盖瘦”原则，水彩的“水性”控制，以及数字绘画中图层混合模式的物理模拟。 笔刷的语汇构建： 笔刷不应是随机的工具，而应是表达“语言”的词汇。学习如何根据需要定制和调整笔刷的硬度、形状动态和流量，使每一种笔触都带有明确的目的性。 细节的取舍艺术： 讨论“信息密度”的控制。何时需要极致的细节刻画，何时需要果断的简化与概括。优秀的画面往往是细节与大块面的完美平衡，而非细节的堆砌。 第六章：从草图到成品的流程控制 高效的起稿与定型策略： 介绍从速写到精准结构稿的过渡步骤，强调在早期阶段解决所有结构和透视问题的重要性，以避免后期返工。 反向优化：从完成到拆解： 提供一套逆向分析方法，鼓励学习者定期将自己完成的作品进行“解构”，对照理论知识点，找出流程中的薄弱环节，实现自我迭代。 本书核心理念： 绘画的进步是一个不断发现和修正自身盲点的过程。我们不提供固定套路，而是提供一套科学的“诊断工具箱”，帮助你独立识别并攻克每一个阻碍你风格成熟的技法或思维障碍。通过对基础原理的彻底理解，你将获得真正的创作自由。

作者简介

C.C动漫社

　　C.C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热的爱着动漫这一行，充满梦想的年轻人组成。能够让更多的人加入漫画创作的行列，是他们共同的理想，现在他们已经成为了中国规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出中国第一本卡漫技法图书至今，已出版80余种漫画技法图书，深受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选做教材。其代表作《超级漫画素描技法》（枫书坊出版）和《超级动漫大图鑑》（枫书坊出版）两大系列图书为绘图不可多得的参考资料。

．前言
．书前练习

第1章 拿起笔！从画线开始
．1.1 线条的改造计划
．1.1.1 用曲线画出柔和的线条
．1.1.2 直线带来轮廓的硬朗感
．1.1.3 画面的层次由线条的粗细决定
．1.1.4 单线与复线
．1.2 基础画面效果的制造
．1.2.1 基础画面效果的范畴
．1.2.2 少量排线带来阴影效果
．1.2.3 用不同灰度表现色调
．1.2.4 画面的装饰性体现

第2章 基础的基础！第一眼看的就是脸
．2.1 头部的立体认识
．2.1.1 用几何形快速描绘整个头部
．2.1.2 不同角度头部的形状
．2.2 脸部的解构和定位
．2.2.1 脸部轮廓的构造
．2.2.2 不同角度的脸部轮廓
．2.2.3 脸部轮廓与头的衔接
．2.2.4寻找耳朵的位置
．2.2.5 确定眼鼻的位置
．2.2.6 传说中的十字线
．2.3 在脸部轮廓上画出眉眼
．2.3.1 眼睛的组成部分
．2.3.2 用眼眶决定眼睛的形状
．2.3.3 眼珠内的秘密
．2.3.4 睫毛的存在意义
．2.3.5 那条叫做双眼皮的线
．2.3.6 眉毛的绘制方式
．2.3.7 双眼的距离很重要
．2.4 鼻子、嘴和耳朵
．2.4.1 鼻子的构成
．2.4.2 鼻子的挺立程度
．2.4.3 鼻子与下眼眶的距离
．2.4.4 嘴巴的构成
．2.4.5 嘴唇的薄厚
．2.4.6 耳朵的构成
．2.4.7 耳朵轮廓的简化
．2.5 脸部的动作
．2.5.1 眼睛的闭合
．2.5.2 眉毛与鼻梁的运动
．2.5.3 嘴部的开合
．2.5.4 五官运动对脸部轮廓的影响
．2.6 表情的产生
．2.6.1 不同表情的脸部表现
．2.6.2 漫画式夸张表情的体现

第3章 自然而流畅！揭开秀发的绘制秘密
．3.1 头发的绘制基础
．3.1.1 头发的用线
．3.1.2 从发丝到发簇
．3.1.3 发根和发梢的处理
．3.2 头发的生长方式
．3.2.1 发际线决定头发的生长范围
．3.2.2 发际线的绘制方式
．3.2.3 头顶的表现
．3.2.4 检查头发的轮廓线
．3.2.5 头发的效果表现
．3.3 用发簇来造型吧
．3.3.1 不同的刘海造型
．3.3.2 自然的短发
．3.3.3 柔顺的长发
．3.3.4 男性发型的绘制诀窍
．3.3.5 女性束发的绘制诀窍
．3.4 头发的不同状态
．3.4.1 长发与身体阻挡
．3.4.2 风与头发
．3.4.3 湿润的头发

第4章 手部秘诀大公开！告别断臂维纳斯
．4.1 构成手部的几何形
．4.1.1 观察自己的手部
．4.1.2 用几何形构成手部结构
．4.2 手部画法的解剖
．4.2.1 手指关节的长短
．4.2.2 五指与手心的比例
．4.2.3 弯曲的手指的变化
．4.2.4 指关节根部的运动
．4.2.5 手指的运动范围
．4.2.6 指甲的画法与透视
．4.2.7 手腕的构造
．4.2.8 手与头部的关系
．4.3 典型手部动作的画法
．4.3.1 自然张开的手
．4.3.2 握拳的手
．4.3.3 半弯手指的手
．4.3.4 手势的画法
．4.3.5 与道具接触的手
．4.4 手臂的绘制方式
．4.4.1 手臂的比例和结构
．4.4.2 用几何形表现手臂
．4.4.3 手臂的动态表现
．4.5 手部的情绪
．4.5.1 欢喜时的手部情绪
．4.5.2 紧张时的手部情绪
．4.5.3 惊讶时的手部情绪
．4.5.4 愤怒时的手部情绪
．4.5.5 悲伤时的手部情绪

第5章 别怕画不好！ 让你的草图也有大师范
．5.1 草图的泛用模型
．5.1.1 用火柴人表现人物的动作
．5.1.2 用关节球人表现人物的状态
．5.1.3 中线的重要性
．5.1.4 用块状几何形表现肌肉
．5.2 确定人体的比例
．5.2.1 头身比的概念
．5.2.2 肩宽的应用
．5.2.3 用身体结构定位关节位置
．5.3 身体各部分的透视
．5.3.1 人体透视的概念
．5.3.2 手臂的透视
．5.3.3 腿部的透视
．5.3.4 身体的透视
．5.4 完整草图的实战练习
．5.4.1 确定角色的最佳动作
．5.4.2 在另一张纸上设定角色造型
．5.4.3 用关节球人表现角色结构
．5.4.4 为角色添加造型要素

第6章 1、2、3！三步打造完美半身像
．6.1 美型脸部的设计
．6.1.1 突出角色性格的五官
．6.1.2 不同状态下脸部角度的处理
．6.1.3 发型与角色类型的配合
．6.2 头颈肩的关系与胸部的塑造
．6.2.1 颈部的构造
．6.2.2 颈部与身体的衔接
．6.2.3 肩膀的形成
．6.2.4 胸部的塑造
．6.3 身体的美感与手臂的塑造
．6.3.1 身体的表现要点
．6.3.2 不同的体型
．6.3.3 完美手臂的塑造
．6.4 开始打造心中的角色

第7章 路人大改造！主角变身计划
．7.1 脸部微调，印象分加倍
．7.1.1 脸部形象的再构造
．7.1.2 用表情为角色注入灵魂
．7.2 构造出非凡的发型
．7.2.1 用剪影法进行发型设计
．7.2.2 创新发型的绘制方式
．7.3 直击路人大改造

．成果展示

评分☆☆☆☆☆

**我最头疼的，大概就是画各种各样的道具和场景道具了。** 无论是电脑、手机、背包、椅子，还是一些奇奇怪怪的机械零件，我总是画得比例不对，或者细节模糊。这本书在这方面的内容，简直是我的救星！它从“观察”和“分解”两个方面，教我如何去分析一个物品的结构，然后再把它分解成简单的几何图形，最后再组合起来。它还强调了“材质感”的表现，比如金属的冰冷光泽、布料的柔软褶皱、木头的粗糙纹理，这些细节的刻画，能让画面瞬间提升一个档次。我特别喜欢它讲解如何画“动态的道具”，比如一杯倾倒的水，或者一个正在飞散的纸片，这些细节的动态表现，让画面充满张力。它也给了我很多关于“服装细节”的灵感，比如衬衫的纽扣、领带的褶皱、裤子的拉链，这些小小的细节，能够让人物的服装看起来更加真实和有质感。我之前画的道具总是显得“浮”，没有融入到整个画面中，现在我明白了，原来是缺乏对道具本身的深入理解和细致刻画。

评分☆☆☆☆☆

**一直以来，我都有一个误区，就是觉得画背景很简单，就是随便画几条线，加上一些简单的色块就可以了。** 结果可想而知，我画的背景总是显得特别单薄，甚至会拖累整个画面的质感。这本书让我意识到，背景同样是构成一个完整漫画故事的重要部分，它不仅仅是人物的衬托，更能烘托气氛，甚至能够透露信息。书中对于透视的讲解，我之前学过一些，但总觉得不够系统。这本书从最基础的“一点透视”、“两点透视”开始，一直讲到更复杂的“三点透视”，而且都是以漫画场景为例，比如街道、房间、自然风光，非常容易理解。我最喜欢的是它讲解如何绘制“空间感”的部分，通过景深、光影的运用，让画面看起来更加立体，不会显得扁平。它也教我如何利用背景来引导读者的视线，把焦点聚集在人物身上，而不是让背景喧宾夺主。我之前画的背景总是有点“空中楼阁”的感觉，缺乏真实感，这本书的讲解让我明白，原来一个有说服力的背景，需要考虑很多细节，比如地板的纹理、墙壁的光影、甚至远景的模糊处理。

评分☆☆☆☆☆

**这本书的插画风格真的太吸引人了！** 我翻开第一页就被那种充满活力、又有点日系漫画风的线条给抓住了。作者在人物比例、动态线条的处理上，我觉得是下了很多功夫的，特别是一些我常常卡住的姿势，比如奔跑、跳跃，书里都有很细致的讲解。我以前画人物总是感觉僵硬，没有那种“动起来”的感觉，看了这本书之后，我才明白原来是动态线没抓准，还有一些肌肉骨骼的连接点我之前也画得很粗糙。特别是作者用了很多实际例子，像是画运动鞋的褶皱、衣服在风中飘动的感觉，这些细节的处理，真的能让画面瞬间活起来。我本来还担心这种“必修课”会很枯燥，但作者用了不少我喜欢的漫画作品作为范例，让我一边学习一边回顾，感觉就像在看一本漫画教程，一点都不觉得累。而且，我发现它不仅教你画“好看”的人物，更强调“有说服力”的人物，比如如何通过面部表情来传递情绪，这一点对我来说非常实用。我之前参加过一些线上课程，感觉都比较理论化，不如这本书这么接地气，直接点出我平时绘画中遇到的难题，然后给出具体解决方案。

评分☆☆☆☆☆

**老实说，我一直觉得漫画人物的眼睛很神秘。** 为什么有些漫画家的眼睛看起来就是特别有神，特别吸引人，而我画出来的总是有点呆滞，感觉缺乏灵魂？这本书在这方面的内容，真的给了我不少启发。它不只是简单地告诉你眼睛的结构，而是从“眼神”这个概念切入，讲解了如何通过瞳孔的大小、眉毛的细微变化、眼白和眼睑的比例，来表现不同的情绪，比如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶。作者还特别强调了“眼神的照射方向”对人物情绪的影响，这一点我以前完全没注意过！通过书中大量不同眼神的范例，我终于有点眉目了。而且，它也讲到了不同风格的眼睛画法，有时候我就是想画那种大而圆的萌系眼睛，但有时候又想尝试更写实一点的风格，这本书都能兼顾到。我个人特别喜欢它讲解如何画出“流泪的眼睛”，那种晶莹剔透的感觉，我一直都画不好，这本书里有很详细的步骤图，让我豁然开朗。我迫不及待地想把学到的东西用到我的同人创作中，希望能让我的角色们拥有更生动的表情。

评分☆☆☆☆☆

**我是一个特别喜欢画Q版人物的人，总觉得Q版人物比较可爱，而且相对容易上手。** 但是，书里对Q版人物的讲解，让我发现自己之前画的Q版还是太“随便”了。它不仅仅是把人物缩小，然后把头画大，而是有更深层次的理解。这本书强调了Q版人物的“神韵”和“比例变化”，即使是Q版，也要有清晰的角色设定，而且在夸张变形的同时，也要保留角色的核心特征。我最喜欢的是它讲解如何处理Q版人物的“动态”和“表情”，有时候简单的几个线条，就能表现出非常生动的动作和丰富的情绪，这一点对我来说是很大的突破。它还教我如何在Q版人物中融入一些写实的元素，让Q版人物既有可爱的外形，又不失人物的立体感，这一点是我之前很少尝试的。我以前觉得Q版人物就是“简笔画”，但是这本书让我认识到，即使是Q版，也需要精心的设计和细腻的刻画，才能画出真正吸引人的Q版角色。